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Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura

Hasta el 2 de abril de 2018
The Bass Museum. Miami Beach
Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura.
El artista camerunés Pascale Marthine Tayou es el protagonista de “Beautiful”, una exposición individual e itinerante que hace un recorrido por su producción en los últimos diez años, protagonista de la programación del Museo Bass de arte contemporáneo de Miami tras su reapertura en octubre de 2017.
La muestra, además, se complementa con piezas extraídas de la colección permanente de la Fundación Bass, compuesta por pinturas y esculturas cuya datación comprende desde siglo XV hasta nuestros días, que han sido especialmente seleccionadas por el artista para “convivir” con aquellas de su autoría en “Beautiful”.
Este nuevo proyecto surge tras la reciente remodelación, ya que se estableció un nuevo espacio expositivo dentro de las dependencias del museo con la intención de recibir a artistas contemporáneos consagrados que muestren su obra elaborando un nuevo discurso entre sus piezas y la colección permanente de la Fundación Bass.  El artista NMAC Pascale Marthine Tayou, autor de “Plansone Dutty Free” (2006), es el primer artista participante en este Open Storage con este proyecto instalativo donde conviven objetos de cerámica, mobiliario del siglo XVIII o piezas encontradas de carácter étnico con obras de Botticelli o Rubens.
Creado por | 2017-12-21T08:39:22+00:00 diciembre 13th, 2017|Blog|

MARINA ABRAMOVIC participa en “The artist’s voice” en The Parkview Museum de Singapur

The artist´s voice. Expo colectiva. Marina Abramovic
Hasta el 18 de marzo de 2018
SINGAPOUR
La artista NMAC Marina Abramovic participa en la exposición colectiva “The artist’s voice” en el Parkview museum de Singapur. En esta exposición, comisariada por el reconocido curador e historiador Dr. Lorand Hegyi, una treintena de artistas contemporáneos como Bill Viola, Gilbert & George, Maurizio Nannucci o la propia Abramovic, tiene por objetivo explorar la complejidad de nuestro tiempo a través de la narrativa del arte contemporáneo. Los artistas, pertenecientes a distintas generaciones y de distintas procedencias, reflexionan sobre la fuerza del arte contemporáneo y su poderosa misión para convertir en metáforas visuales la esencia de la existencia humana a través de un lenguaje emocional que, en ocasiones, puede resultar visualmente agresivo. En palabras del comisario de la muestra, “simplemente muestran lo que el artista quiere decir: un mensaje fuerte y personal, que enlaza con la vida real”.
Marina Abramovic, artista de reconocimiento internacional y pionera del body art, participa con una dos de sus obras más emblemáticas: “Balkan baroque” (1997), presentada en la Bienal de Venecia de ese mismo año, y  “Pietá” (2002), ambas en íntima relación con las consecuencias de la guerra en Serbia. La más polémica, “Balkan baroque”,  la artista limpia de sangre  uno a uno los huesos de vaca que se amontonan bajo su cuerpo.…
Creado por | 2017-12-21T08:41:08+00:00 diciembre 12th, 2017|Blog|

NAVIDADES EN LA PROVINCIA

Si vienes a Cádiz durante estas fiestas podrás comprobar que tenemos de todo y muy cerca. Zambombas flamencas, belenes vivientes, talleres en museos, conciertos, teatro y exposiciones hacen de nuestra provincia un lugar entrañable para disfrutar de estas fiestas
Belenes Vivientes
Los pueblos de la provincia de Cádiz recrean la vida cotidiana de Belén, los vecinos de cada localidad recrean la ciudad de Judea 2.000 años atrás. Un espectáculo que cada año es visitado por más de 90.000 personas.
Zambombas flamencas
A tan sólo 60 minutos de la Fundación NMAC nos encontramos  con la ciudad de Jerez de la Frontera, cuna de una de las tradiciones más flamencas de la Navidad, la zambomba o zambombá. Su nombre tiene su origen en las reuniones que se organizaban en las casas de vecinos jerezanas al anochecer, durante las navidades, donde las familias se reunían alrededor de  una hoguera a cantar villancicos y cantes populares acompañados de diferentes instrumentos musicales y entre ellos la zambomba.
Este patrimonio originariamente gitano le dio un carácter aflamencado tal y como lo conocemos actualmente. Podemos decir que la zambomba es una “juerga gitana en Navidad”
Aunque es en Jerez donde podemos encontrar las zambombas más populares no es extraño encontrar alguna en cualquier rincón de la geografía gaditana.…
Creado por | 2017-12-21T08:41:54+00:00 diciembre 12th, 2017|Blog|

Olafur Eliasson se une a la “lección de arte” del Thyssen

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes en la exposición “Lección de Arte”, comisariada por el Área de Educación del Museo Thyssen – Bornemisza. El hilo conductor de la muestra, que cierra el programa de actividades que conmemoran el 25 aniversario de la pinacoteca, gira en torno al papel que cumple el museo como agente educador, a la vez que se convierte en un espacio para favorecer la consciencia de “saberse espectador” y la puesta en práctica de nuevas experiencias vivenciales alrededor del arte y los procesos de creación. 
A través de piezas instalativas o performativas se establece un nuevo diálogo con la colección permanente del museo, a la vez que se propone una nueva interpretación del espacio museístico, cuestionando las maneras expositivas y el papel tradicionalmente pasivo del espectador, desde la perspectiva del educador del museo. La exposición está diseñada conforme a tres niveles perceptuales que bien resumen el discurso expositivo que sustenta esta “Lección de arte”: “Cuestionar, reformular y transformar”, conceptos que implican acción, la cual recae directamente en el espectador, que necesariamente se vuelve activo y debe interactuar con cada una de las propuestas para aprehenderlas. Para esto, la obra de Antoni Muntadas “Mirar, ver, percibir” (2009) es clave, aunque la muestra reúne piezas de artistas internacionales y nacionales como Dora García, Mateo Maté o Rineke Dijkstra.…
Creado por | 2017-12-04T18:15:26+00:00 noviembre 21st, 2017|Blog|

MICHAEL LIN Y BRAMANTE JUNTOS EN ROMA

El artista NMAC Michael Lin expone sus obras site-specific en un marco incomparable: el llamado Chiostro del Bramante, espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo que comprende todo el claustro del monasterio de Santa Maria della Pace, en pleno centro de la ciudad, diseñado por el genio italiano del cinquecento. 
La colectiva, comisariada por Danilo Eccher, se titula “ENJOY. Art’s meet fun” (“Disfruta. El arte encuentra la diversión”) y reúne piezas de Alexander Calder, Jean Tinguely, Martin Creed o Studio 65. Según palabras del comisario, los artistas invitados son creadores que van “más allá” y basan sus obras en premisas como el simple placer estético, el juego (óptico o perceptivo) y la posibilidad de desprenderse de la realidad: todos ellos, recursos para crear la ilusión del “todo es posible”.
El artista japonés, autor de “Garden Passage” (2003) en la recepción de la Fundación NMAC, vuelve a recrear sus conocidos estampados de flores taiwanesas sobre el suelo del claustro, concebido por Donato Bramante hacia el 1500. De esta manera, Lin propone un diálogo con la obra del italiano, estableciendo una conexión entre las llamadas “artes decorativas” de las creaciones textiles orientales en las que se basan sus motivos; y el “arte noble” de la arquitectura renacentista.…
Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 noviembre 7th, 2017|Blog|

UN PUENTE DE “TO SANTOS” LLENO DE INGENIO Y CREATIVIDAD MARIDADO CON UNA GASTRONOMÍA ÚNICA

Mientras que la anglosajona tradición de Halloween se extiende cada vez más en España, en nuestra provincia se puede disfrutar de unas fiestas únicas en donde la gastronomía y el humor se unen en una fiesta donde se alían tradiciones religiosas y paganas.
El Día de todos los santos en la provincia de Cádiz se conoce como “Los Tosantos” debido a la práctica natural de acortar lo “innecesario” en el lenguaje. 
La gastronomía, íntimamente ligada a cualquier fiesta gaditana, se transforma en huesos de santos, buñuelos  y crema de boniato y pasan por estas fechas a formar parte de las meriendas y postres de los gaditanos manteniendo la tradición.
La víspera de este señalado día, se celebra con la presentación de frutas y frutos que la tierra ofrece en estas fechas y que prácticamente en Cádiz, coincide con el climatológico fin del verano y comienzo del invierno. Es el tiempo de las nueces, las almendras, las avellanas, que aquí se llaman “de los toros”, por distinguirlas de los maníes, que reciben también el nombre de avellanas, diferenciándose las primeras por la tradicional ingesta de ellas las tardes de corridas taurinas, las excelentes frutas de las tierras circundantes, como las naranjas de S.…
Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 octubre 24th, 2017|Blog|

PILAR ALBARRACÍN: “EXTRACTOS DE FUEGO Y DE VENENO” EN GRANADA

La artista NMAC Pilar Albarracín inauguró el pasado 27 de septiembre su primera exposición individual “Extractos de fuego y de veneno” en Granada,  en la Sala de Exposiciones de La Madraza. La muestra, organizada por el Área de Artes Visuales de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada y comisariada por Concha Hermano, está compuesta por una selección de las piezas más significativas de la artista desde el año 2000.
 
“Extractos de fuego y de veneno” continúa la estela de las exposiciones individuales dedicadas a la artista recientemente: “Ritos de fiesta y sangre”, en el CAC Málaga durante el verano de 2016; y “En Sevilla hay que morir” en el CAS, en otoño del mismo año. 
La artista, siempre irreverente, hace un recorrido por algunas de sus piezas más emblemáticas en diferentes formatos (bordado, fotografía, vídeo, pintura..). Entre ellas, se puede ver el vídeo performativo “Lunares” que la artista desarrolló en la inauguración de la Fundación NMAC en 2001.
Pilar Albarracín es una de las artistas andaluzas más internacionales. Su obra gira en torno, desde una mirada irónica y mordaz, a la perpetuación de los estereotipos andaluces (sobre todo, en las mujeres andaluzas) el folklorismo y la crítica social.…
Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 octubre 17th, 2017|Blog|

LONGITUD DE ONDA

Coincidiendo con el arranque de  la exposición “Manchas  en el silencio” en  el espacio  Sala Alcalá 31, Cristina Lucas  estrena la publicación “Longitud de onda” , a través de la editorial   Turner y de las plurales visiones de importantes críticos  y comisarios de arte cercanos al trabajo de la artista:
Jimena Blázquez Abascal, Gerardo Mosquera, Katerina Gregos, Estrella de Diego, Chantal Pontbriand, Inti Guerrero y Sergio Rubira, abordarán lo últimos trabajos  presentados en 2017,  para las exposiciones realizadas en el OK Center for Contemporary Art de Linz, en el Mudam de Luxemburgo y en la madrileña galería anteriormente citada.
El valor de la artista NMAC Cristina Lucas, reside en su inteligencia para hablar claro sobre lo necesario del arte político y social, sin prescindir de una poesía propia del arte conceptual.

Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 septiembre 27th, 2017|Blog|

MANCHAS EN EL SILENCIO

La artista NMAC Cristina Lucas, plasma sus reflexiones  sobre el tiempo,  la memoria  y la Historia, en su próxima exposición “MANCHAS EN EL SILENCIO”,  que tendrá lugar del 14 de septiembre al  5 de noviembre en la galería madrileña ALCALÁ 31.
 
En ella encontraremos la pieza de video arte  “EL RAYO QUE NO CESA”, un relato histórico de algunos ataques aéreos que han provocado víctimas civiles desde 1912 hasta la actualidad.
Continuando con la misma temática y haciendo alusión al título expositivo, observamos el trabajo “TUFTING”, una colección de lienzos bordados que ilustran mapas manchados de negro, símbolo de la violencia empleada en aquellos ataques aéreos

En otro espacio, la  impactante intervención “CLOCKWISE”,  nos sitúa en silencio ante  360 relojes, que nos introducen en una experiencia perceptiva sobre el tiempo, donde cada uno, proyectamos nuestros propios condicionantes: Tiempo consumido, ritmo, tiempo malgastado…

La propuesta expositiva  se adereza con filosofía, poesía conceptual y una gran cantidad de actividades abiertas al público que podréis descubrir en la siguiente programación:

Ver más

Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 septiembre 13th, 2017|Blog|

NMAC recomienda TURISMO RURAL Y SOSTENIBLE

El contexto que rodea a este singular museo tiene multitud de posibilidades. La belleza de estos parajes es característica por su estado rural y salvaje,  por ello proponemos un turismo sostenible  respetuoso con el medio ambiente y con la identidad de esta magnífica zona.

Compartimos la iniciava de “Vejer Rural. org”, una asociación de empresas  turísticas del ámbito rural, que ofrecen alternativas  que potencian el disfrute de la naturaleza de una manera activa, con rutas y senderos ubicados  en  la Comarca de la Janda.

Ruta de los molinos de agua

El sonido del agua, la exuberante vegetación y los restos del acueducto la convierten en un paseo de ensueño.

Ruta del abejaruco

Un paisaje lleno de arqueología, tecnología, fauna y vegetación, dentro de uno de los sitios más históricos de  Vejer

Ruta Ribera de la Oliva

Sinuosos meandros desde donde se observan numerosas especies de aves y magníficas vistas.

Ruta Senderos arenosos

Entre montes de pino y campiña, encontramos al ibis eremita como especie ornitológica de la zona.

Ruta de las Quebradas

Incluida en uno de los ecosistemas más representativos, el pinar.

Ruta molinos de viento

Molinos de viento dentro de un marco paisajístico de campos de cultivo, playas y parque natural.…

Creado por | 2017-12-04T18:15:27+00:00 agosto 2nd, 2017|Blog|