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EL COLOR DE JAMES TURRELL INUNDA MÉXICO

El museo Jumex de Ciudad de México, acoge una exposición temporal del gran artista americano titulada ‘Pasajes de luz’. En esta muestra, que comprenderá dos galerías íntegras del museo, el artista vuelve a introducir al espectador en sus característicos ‘campos totales’ de color intenso, donde se cuestiona la percepción humana a través de la luz y su confrontación con el espacio ilusorio.

La muestra, comisariada por Kit Hammonds, hace un recorrido en torno a los proyectos más característicos del artista y piezas de nueva creación. Sin duda, la más impresionante es Amesha Spentas de la serie Ganzfeld (2019). Se trata de un túnel de 4 metros de largo, que recrea un espacio de color ilimitado y cambiante, en el que el espectador debe situarse a través de su propia conciencia física. Una vez más, ser consciente de “verse a uno mismo mirando” es la clave de la propuesta de James Turrell. A través de los efectos de la luz, Turrell estimula a la meditación sobre el espacio y el tiempo. El cambio de color constante de luz origina en el espectador que no pueda ver el espacio donde se encuentra, sino a través de una visión individual introspectiva. 

En la Fundación NMAC podemos disfrutar de la obra diseñada por Turrell, ‘Second Wind 2005′, de gran complejidad que forma parte de la serie de espacios para la luz conocidos como Sky Spaces (espacios para el cielo), donde el visitante puede sentarse a contemplar los cambios de luz y la ambivalencia respecto a los límites de percepción en el que uno se encuentra en la dificultad de saber dónde acaba la luz y empieza la estructura.…

Creado por |2019-12-10T09:22:33+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO SE ENCUENTRA CON ROBERT CAPAEN VALENCIA

El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo presenta su nueva obra, compuesta por cuatro mil soldados de juguete, partiendo de la icónica imagen de Capa y Taro ‘Muerte de un miliciano’ (1936).

Esta pieza forma parte de la recién inaugurada exposición ‘Fake games. El monumento colectivizado’, producida por la institución bajo el comisariado de Miguel Caballero, ocupa la Galería 6 del museo valenciano.

El principal motivo de la exhibición es el intercambio de una pequeña figura, de un soldado de la Guerra Civil Española, a cambio de compartir un pensamiento, un deseo o una historia que los visitantes expondrán en las paredes de la sala, construyendo así un memorial. 

Con esta obra, el artista vuelve a reflexionar sobre los discursos que se han ido generando en torno a la memoria colectiva, partiendo de la vinculación del conflicto con el contexto valenciano, ya que durante los años de la guerra civil, se colectivizó una de las fábricas de juguetes más importantes de la ciudad. Como consecuencia de esto, se detuvo la fabricación y solo un miliciano de hojalata con el puño en alto (ya que sostenía una porra) salió de la fábrica en aquellos años. Los visitantes de la muestra podrán llevarse una de las piezas a casa.…

Creado por |2019-12-10T09:17:52+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

25 AÑOS PROMOCIONANDO LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

El Centro Botín celebra con una exposición colectiva el 25 aniversario de la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín, que convoca cada año la entidad desde 1993 y de la que ya se han beneficiado más de 200 artistas a lo largo de su trayectoria.

La exposición, titulada Coleccionando procesos. 25 años de Itinerarios, comisariada por el director artístico de la institución, Benjamín Weil, reúne una selección de piezas, de distintas disciplinas, de 25 artistas que han sido becados desde el inicio del programa.

Artistas como Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Leonor Serrano Rivas o el artista NMAC Fernando Sánchez Castillo, entre otros, muestran algunos de sus primeros trabajos. De esta manera, se trata de invitar al espectador a participar del recorrido evolutivo de cada uno de ellos, ahora ya artistas consagrados.

La muestra da cuenta del apoyo constante que el Centro Botín ha prestado a artistas emergentes en nuestro país, promocionando e incentivando los nuevos lenguajes de creación contemporánea.

La exposición Coleccionando procesos. 25 años de Itinerarios estará abierta al público hasta el próximo 8 de noviembre de 2020.…

Creado por |2019-10-16T12:45:08+00:00octubre 16th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

PILAR ALBARRACÍN VUELVE A LA CARGA

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) inaugura su primera retrospectiva en Madrid titulada “Que me quiten lo bailao” organizada por el Ministerio de Cultura y comisariada por Pía Ogea.

Como apertura a la exposición en Tabacalera, se organizó una performance titulada “En la piel del otro” con mujeres que venían desde Sevilla con el traje típico de flamenca, llegaron desde atocha inundando de colorido la ciudad y queriendo dejar en el aire la cuestión de cómo se forjan las identidades culturales y la fuerza e impacto que tiene de un grupo de mujeres.

La exposición será en Tabacalera y se podrá visitar hasta el 27 de enero. En ella, se ilustrarán sus 25 años de trabajo, durante lo cuales, Pilar Albarracín no ha cesado de denunciar la vicisitudes y estereotipos de género que la mujer sigue viviendo hoy en día, inculcadas a través de las tradiciones religiosas o la identidad española y andaluza.

Pilar Albarracín es una de las artistas españolas de su generación con mayor proyección internacional, este reconocimiento ha sido labrado gracias a su trabajo multidisciplinar desarrollado en vídeo, performance, instalaciones, dibujo, fotografía o e incluso bordados.

Pilar Albarracín supone una explosión tanto de crítica a las desigualdades y prejuicios como de humor, color y belleza.…

Creado por |2018-12-19T12:35:21+00:00diciembre 19th, 2018|Artistas NMAC|

FERNANDO SANCHEZ CASTILLO EN MADRID

 

Fernando Sánchez Castillo tendrá una de sus obra expuesta en CentroCentro (Madrid) desde el 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019. Dicha exposición gira en torno a la idea de soledad y desarraigo, extrayendo sensaciones de 60 obras de artistas diferentes y comisariato por Blanca de la Torre y Ricardo Ramón Jarne. Personalidades internacionales y nacionales como Mona Hatoum, Mitsuo Miura, Alberto García-Alix, Miguel Ángel Gaüeca, John Coplans, Antonio Saura, Luís Gordillo, Cindy Sherman…

Estos artistas han sido seleccionados por haberse acercado a la soledad desde la migración, el género, la identidad, la realidad de las ciudades contemporáneas; periferias desde donde trabajar vivencias y revelarlas a través del arte.

Con esta obra Fernando Sánchez Castillo se acercará a la realidad de los migrantes que han luchado por llegar a España; transitará por sus dificultades; incertidumbres y soledades.

La imagen de la que parte el proyecto es la de un hombre subido en un poste de vigilancia, oteando un horizonte de vallas, alambradas y sueños colectivos. Sánchez Castillo ha formalizado esta imagen a través de una suerte de “Memorial”, compuesto por una escultura que se repite en 857 pequeñas esculturas iguales, metáfora de la repetición de ese mismo sueño de una vida mejor”.…

Creado por |2018-12-18T12:42:41+00:00diciembre 18th, 2018|Artistas NMAC|

SUSANA SOLANO INAUGURA EN PALMA

La artista NMAC, autora de ‘Encens i mirra‘ (2001), inaugura una nueva exposición en la Galería Maior de Palma.

Susana Solano, una de las artistas mujeres más importantes de nuestro país y miembro destacado de la llamada ‘nueva escultura’ de los años 80, continúa imparable. Con una sólida trayectoria a sus espaldas, la artista vuelve a Palma presentando una serie de tres esculturas metálicas sobre pared y piezas de collage en papel.

Solano vuelve a recurrir a la materialidad del objeto. Entre esculturas y papel, la artista establece un diálogo secuencia, que nos presenta las estructuras metálicas, dúctiles y orgánicas; mientras que el papel, aunque frágil, queda en apariencia reducido a elementos geométricos, volumétricos y sólidos, en forma de collage. De esta manera, Solano intercambia los roles del material, a la vez que propone una reflexión sobre temas universales como la memoria, la naturaleza (también del objeto), la vida o la muerte. Fiel a la coherencia formal, en torno a la abstracción, que la caracteriza, Susana Solano siempre consigue renovar su lenguaje. Aunque ahora su obra resulte»más amable», como asegura la propia artista, sigue siendo una herramienta de denuncia.

 

La exposición ‘Susana Solano: espacio, memoria y tiempo’, se presenta en la galería Maior, de Palma de Mallorca, hasta el 15 de julio de 2018.

Creado por |2018-06-07T15:34:43+00:00junio 7th, 2018|Artistas NMAC, Blog|

¿Puede ser el arte un antídoto contra la violencia?

      

El artista NMAC Adel Abdessemed inaugura L’antidote en el MAC de Lyon

Inaugurada el pasado mes de marzo, L’antidote es una exposición individual del artista argelino Adel Abdessemed, cuya obra ‘Salam Europe!” (2006) se puede visitar en la Fundación NMAC.

La exposición se compone de piezas que nunca han sido mostradas en Francia, país de residencia del artista, y tienen un fuerte componente político y espiritual, aspectos que definen la obra de Adel Abdessemed.

L’antidote es el nombre del bar, ubicado en Lyon, donde el artista, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad, conoció a Julie, su futura esposa y fuerte inspiración para el artista a lo largo de su carrera.

En esta muestra, el artista de origen argelino, hace un recorrido por los temas más recurrentes de su producción: la representación de la violencia y de la autoridad o la identidad y la condición humana, invitando al espectador, como es habitual en su obra, a reflexionar sobre si el arte puede ser un remedio contra los males del mundo. El artista, con la intención de crear su propia narración de la violencia, utiliza todo tipo de materiales: madera, resinas, mármol, bronce…

L’antidote estará abierta al público en el museo de arte contemporáneo de Lyon hasta el próximo 9 de julio.…

Creado por |2018-04-10T11:26:23+00:00abril 10th, 2018|Artistas NMAC, Blog|

Convivir con la memoria: Artistas NMAC en el MUSAC de León

Fernando Sánchez Castillo y Santiago Sierra, cuyas obras se pueden visitar actualmente en la Fundación NMAC, participan en la exposición colectiva “Cómo convivir con la memoria”, inaugurada el pasado 17 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

 

Comisariada por Manuel Olveira, la muestra propone una reflexión sobre la convivencia con la todavía presente iconografía de la dictadura franquista a través de la arquitectura.

 

El punto de partida de la exposición es el texto de Rafael Moneo Entrados ya en el último cuarto de siglo, de 1978, en el que el artista se cuestionaba acerca de la posibilidad de convivir con la herencia simbólica del franquismo, reflejada en la arquitectura como paisaje cotidiano. En “Cómo convivir con la memoria”, los diecisiete artistas españoles contemporáneos participantes entre los que se encuentran Sánchez Castillo y Sierra, proponen una reflexión sobre la memoria y las secuelas iconográficas que aún se rastrean en los edificios construidos durante la dictadura, estableciendo una mirada crítica en torno al simbolismo que subyace de estas construcciones como instrumento de poder.

 

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 3 de junio de 2018 y contará con una serie de actividades paralelas a la muestra como conferencias, talleres y visitas especiales.…

Creado por |2018-02-22T12:05:47+00:00febrero 22nd, 2018|Blog|