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LOS ARTISTAS NMAC COMIENZAN EL NUEVO CURSO

Muchas propuestas expositivas y formativas nos trae este comienzo de temporada 2020/2021.

Aquí os proponemos las más destacadas:

La bestia y el alma

 MP & Mp Rosado

EXPOSICIÓN 

Galería Alarcón Criado (Sevilla)

Hasta el próximo 28 de noviembre se podrá visitar esta exposición de los hermanos Rosado en la famosa galería sevillana Alarcón Criado.

Con esta exposición de los artistas, autores de la obra NMAC Secuencia Ridícula (2002),  la galería inaugura la temporada 2020/2021. En esta exposición, los Rosado reflexionan sobre la multitud se facetas que se esconden en la individualidad, un tema muy recurrente en su carrera, así como el inmovilismo y la concepción de la intimidad, a raíz del texto “Viaje alrededor de mi habitación”, escrito por Xavier de Meistre a finales del XVIII.

Imagen de la exposición. MP & MP Rosado

 

Subjects in mirror are closer than they appear

Cristina Lucas

EXPOSICIÓN

Galería Albarrán Bourdais (Madrid)

Aprovechando la celebración de la pasada edición de ‘Apertura Madrid Gallery Weekend’, el pasado 10 de septiembre se abrió al público la primera exposición individual de Cristina Lucas en la galería Albarrán Bourdais de Madrid. En esta ocasión, la artista NMAC, autora de la obra Tú también puedes caminar (2006), reflexiona sobre el impacto económico, social y ecológico que conlleva el llamado “progreso” de la Modernidad.…

Creado por |2020-09-27T11:41:18+00:00septiembre 26th, 2020|Artistas NMAC, Blog|

Todo lo que hay que ver!

A pesar de que ya hemos superado la etapa más dura del confinamiento, os proponemos distintos documentales y películas sobre Arte, para que lo que queda de desescalada sea más amena 🙂

 

 

FILMS

  • POLLOCK: LA VIDA DE UN CREADOR (2000). Protagonizada por Ed Harris, esta película repasa la vida del genial artista Jackson Pollock.
  • GAUGUIN VIAJE A TAHITI (2017). Relato sobre el exilio de Paul Gauguin, interpretado por Vincent Cassel, a Tahití a finales del siglo XIX, donde el artista encontró la razón de ser de su pintura.

  • FRIDA (2002). Una de las mejores biografías de la pintora mexicana, interpretada por Salma Hayek. El film cuenta con la aparición estelar de Chavela Vargas, amiga de la pintora en su juventud.
  • BIG EYES (2014). Con la impronta de su director, Tim Burton, en esta cinta se cuenta la historia real de Margaret Keane, autora en la sombra de los retratos de niños con ojos grandes que hizo popular su marido Walter Keane.
  • BASQUIAT (1996). Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn. Tras ser descubierto por Andy Warhol (interpretado por David Bowie) a principios de los 80, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino.
Creado por |2020-06-17T13:52:47+00:00junio 17th, 2020|Artistas NMAC, Blog|

Proyectos de artistas NMAC durante la cuarentena

Haciendo frente al confinamiento con optimismo, varios artistas NMAC han participado durante estos meses de cuarentena en distintos proyectos virtuales, organizadas por algunas de las galerías y espacios museísticos más prestigiosos del mundo. Iniciativas muy originales para disfrutar del arte desde casa, demuestran que la inquietud creativa en el panorama contemporáneo actual no se detiene y, lo que es mejor, es accesible para todos.

MAURIZIO CATTELAN Y ADRIAN VILLAR ROJAS UNIDOS POR LOS “CUENTOS PARA DORMIR”

Como parte de la serie de iniciativas virtuales que se han llevado a cabo durante la cuarentena, el artista Maurizio Cattelan propone “Cuentos para dormir”, un proyecto en el que invita a amigos, artistas y performers a los que admira a leer un extracto de sus libros favoritos o piezas de su propia creación. Entre ellos se encuentran personalidades como Iggy Pop, David Byrne o Adrián Villar Rojas, el único argentino que participa del proyecto y autor de  la obra “La inocencia de los animales”, actualmente en préstamo en la Fundación NMAC. 

Cattelan, cuya obra “Sin título” se puede visitar en NMAC, imaginó esta acción como «una forma de permanecer juntos en estos días de aislamiento”.

Los diferentes episodios de “Cuentos para dormir” estarán disponibles en la web del New Museum de Nueva York hasta finales del mes de junio y también se compartirán en las redes sociales.…

Creado por |2020-06-17T13:27:59+00:00junio 17th, 2020|Artistas NMAC, Blog|

El artista NMAC Michael Lin en el museo JUMEX

El museo JUMEX de Ciudad de México vuelve a ser noticia. Si hace unos meses nos hacíamos eco de la exposición “Pasajes de luz”, que el artista americano James Turrell inauguró el pasado mes de noviembre, ahora otro artista NMAC inaugura exposición en el mismo Centro.

Se trata del proyecto Mariposa B1-09, en el que el artista NMAC Michael Lin pinta a mano el suelo de entrada del museo, que se extiende más de 1.300 metros2, cubriendo temporalmente toda la zona baja del edificio. El artista vuelve a utilizar sus características flores taiwanesas, que ya recreó en “Garden Passage” (2003) en uno de los barracones de la Fundación NMAC. En esta ocasión, el pattern floral se extiende sobre el piso como un gran mantel mexicano de un colorido vibrante, mostrando así la interacción entre la iconografía tradicional y el espacio museístico.

El proyecto fue inaugurado el pasado 4 de febrero y la Directora de la Fundación, Jimena Blázquez Abascal, estuvo visitando al artista en el museo Jumex de Ciudad de México.

Mariposa B1-09 podrá visitarse hasta el próximo 28 de junio en Ciudad de México.

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Creado por |2020-02-12T13:06:55+00:00febrero 12th, 2020|Artistas NMAC, Blog, Colección permanente|

En la vida real de Olafur Eliasson llega al Guggenheim de Bilbao

El artista NMAC Olafur Eliasson , presenta el próximo 14 de febrero de 2020 hasta el 21 de junio de 2020 su exposición: “En la vida real” en el Museo Guggenheim de Bilbao   El artista Danés-Irlandés, en su certamen a través de más de treinta piezas nos muestra algunos de los aspectos más actuales de la sociedad. Piezas realizadas entre 1990 y en la actualidad, entre ellas: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con la reflexión de cómo percibimos nuestro entorno y cómo nos desenvolvemos en él, animando al espectador a la reflexión y comprensión del mismo. 

El origen de su arte se centra en la percepción sensorial, el movimiento , la experiencia física y las condiciones naturales. Los elementos básicos del tiempo: agua, luz, temperatura y presión, son los materiales que el artista ha utilizado a lo largo de su carrera, introduciendo fenómenos naturales en sitios inesperados. Así lo muestra también en la obra realizada para la Fundación NMAC, Quasi Brick Wall / Pared de ladrillos Quasi donde juega con la percepción del entorno a través de la luz y su materialización. 

El trabajo de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte y la exposición.…

Creado por |2020-02-12T11:43:56+00:00febrero 12th, 2020|Artistas NMAC, Blog, Colección permanente|

EL COLOR DE JAMES TURRELL INUNDA MÉXICO

El museo Jumex de Ciudad de México, acoge una exposición temporal del gran artista americano titulada ‘Pasajes de luz’. En esta muestra, que comprenderá dos galerías íntegras del museo, el artista vuelve a introducir al espectador en sus característicos ‘campos totales’ de color intenso, donde se cuestiona la percepción humana a través de la luz y su confrontación con el espacio ilusorio.

La muestra, comisariada por Kit Hammonds, hace un recorrido en torno a los proyectos más característicos del artista y piezas de nueva creación. Sin duda, la más impresionante es Amesha Spentas de la serie Ganzfeld (2019). Se trata de un túnel de 4 metros de largo, que recrea un espacio de color ilimitado y cambiante, en el que el espectador debe situarse a través de su propia conciencia física. Una vez más, ser consciente de “verse a uno mismo mirando” es la clave de la propuesta de James Turrell. A través de los efectos de la luz, Turrell estimula a la meditación sobre el espacio y el tiempo. El cambio de color constante de luz origina en el espectador que no pueda ver el espacio donde se encuentra, sino a través de una visión individual introspectiva. 

En la Fundación NMAC podemos disfrutar de la obra diseñada por Turrell, ‘Second Wind 2005′, de gran complejidad que forma parte de la serie de espacios para la luz conocidos como Sky Spaces (espacios para el cielo), donde el visitante puede sentarse a contemplar los cambios de luz y la ambivalencia respecto a los límites de percepción en el que uno se encuentra en la dificultad de saber dónde acaba la luz y empieza la estructura.…

Creado por |2019-12-10T09:22:33+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO SE ENCUENTRA CON ROBERT CAPAEN VALENCIA

El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo presenta su nueva obra, compuesta por cuatro mil soldados de juguete, partiendo de la icónica imagen de Capa y Taro ‘Muerte de un miliciano’ (1936).

Esta pieza forma parte de la recién inaugurada exposición ‘Fake games. El monumento colectivizado’, producida por la institución bajo el comisariado de Miguel Caballero, ocupa la Galería 6 del museo valenciano.

El principal motivo de la exhibición es el intercambio de una pequeña figura, de un soldado de la Guerra Civil Española, a cambio de compartir un pensamiento, un deseo o una historia que los visitantes expondrán en las paredes de la sala, construyendo así un memorial. 

Con esta obra, el artista vuelve a reflexionar sobre los discursos que se han ido generando en torno a la memoria colectiva, partiendo de la vinculación del conflicto con el contexto valenciano, ya que durante los años de la guerra civil, se colectivizó una de las fábricas de juguetes más importantes de la ciudad. Como consecuencia de esto, se detuvo la fabricación y solo un miliciano de hojalata con el puño en alto (ya que sostenía una porra) salió de la fábrica en aquellos años. Los visitantes de la muestra podrán llevarse una de las piezas a casa.…

Creado por |2019-12-10T09:17:52+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

25 AÑOS PROMOCIONANDO LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

El Centro Botín celebra con una exposición colectiva el 25 aniversario de la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín, que convoca cada año la entidad desde 1993 y de la que ya se han beneficiado más de 200 artistas a lo largo de su trayectoria.

La exposición, titulada Coleccionando procesos. 25 años de Itinerarios, comisariada por el director artístico de la institución, Benjamín Weil, reúne una selección de piezas, de distintas disciplinas, de 25 artistas que han sido becados desde el inicio del programa.

Artistas como Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Leonor Serrano Rivas o el artista NMAC Fernando Sánchez Castillo, entre otros, muestran algunos de sus primeros trabajos. De esta manera, se trata de invitar al espectador a participar del recorrido evolutivo de cada uno de ellos, ahora ya artistas consagrados.

La muestra da cuenta del apoyo constante que el Centro Botín ha prestado a artistas emergentes en nuestro país, promocionando e incentivando los nuevos lenguajes de creación contemporánea.

La exposición Coleccionando procesos. 25 años de Itinerarios estará abierta al público hasta el próximo 8 de noviembre de 2020.…

Creado por |2019-10-16T12:45:08+00:00octubre 16th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

OLAFUR ELIASSON VUELVE A LA TATE

El artista NMAC de origen danés-islandés tendrá una exposición en la Tate Modern de Londres hasta el 5 de enero de 2020. Supone su vuelta a dicho museo tras el éxito de 2003 con su instalación The Weather Project, en la que el artista consiguió representar un gran sol con la ayuda de espejos y lámparas.

La exposición se titula Olafur Elliasson: In Real Life. La luz y la percepción humana son conceptos con los que juegan como hilo conductor en la muestra, siendo esa la atmósfera donde el artista centra mucha de su dedicación y búsqueda artística, así como la geometría. Además las obras también transmiten su preocupación por el medio ambiente, lanzando mensajes contundentes y claros abriendo al mundo del arte a estos debates y estimulando la creación de pensamiento en torno a ello.

En esta muestra se realiza una retrospectiva de todos sus años de producción artística desde 1990 y pudiéndose conocer más de 40 obras en ella, algunas elaboradas concretamente para esta muestra. Las obras acostumbran a ser de gran escala y en esta ocasión utiliza materiales como metal, cristal, musgo, agua, madera y hasta olores.

Olafur Eliasson es una de las voces artísticas que más ha puesto sobre la mesa la preocupación por el cambio climático durante los últimos años.…

Creado por |2019-09-11T13:51:24+00:00septiembre 11th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

Otras dimensiones…

Los artistas NMAC Susana Solano y Jacobo Castellano confluyen en una exposición colectiva realizada en el Museo de Arte Contemporáneo Español – Patio Herreriano en Valladolid durante los meses de junio y octubre de 2019.

Dicha muestra hace un puente entre una exposición realizada en este mismo espacio hace 16 años, llamada “Cuatro dimensiones” y la situación actual de la creación escultórica en España a la que han titulado “Una dimensión ulterior”.

Es una oportunidad para reconocer a esta exposición primera a través de videos y el disfrute de nuevo de numerosas obras de las que se expusieron entonces, además de un recorrido por diferentes artistas actuales. Según palabras del director del espacio la muestra recién inaugurada «pretende ser un recorrido que trate de explicar con cierta solvencia alguna de las claves de la escultura de hoy», condicionada «por el advenimiento de las tecnologías digitales”.

Si “Cuatro dimensiones” ponía sobre la mesa la fuerza de las obras escultóricas y sus grandes relatos, “Una dimensión Ulterior” da otro giro y focaliza las pequeñas historias tras el acto creador.

Esta exposición da visibilidad y reconocimiento a la creación escultórica en España  de artistas de los años 80 y 90 y otros más actuales.…

Creado por |2019-06-25T14:56:16+00:00junio 25th, 2019|Artistas NMAC, Blog|