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EL COLOR DE JAMES TURRELL INUNDA MÉXICO

El museo Jumex de Ciudad de México, acoge una exposición temporal del gran artista americano titulada ‘Pasajes de luz’. En esta muestra, que comprenderá dos galerías íntegras del museo, el artista vuelve a introducir al espectador en sus característicos ‘campos totales’ de color intenso, donde se cuestiona la percepción humana a través de la luz y su confrontación con el espacio ilusorio.

La muestra, comisariada por Kit Hammonds, hace un recorrido en torno a los proyectos más característicos del artista y piezas de nueva creación. Sin duda, la más impresionante es Amesha Spentas de la serie Ganzfeld (2019). Se trata de un túnel de 4 metros de largo, que recrea un espacio de color ilimitado y cambiante, en el que el espectador debe situarse a través de su propia conciencia física. Una vez más, ser consciente de “verse a uno mismo mirando” es la clave de la propuesta de James Turrell. A través de los efectos de la luz, Turrell estimula a la meditación sobre el espacio y el tiempo. El cambio de color constante de luz origina en el espectador que no pueda ver el espacio donde se encuentra, sino a través de una visión individual introspectiva. 

En la Fundación NMAC podemos disfrutar de la obra diseñada por Turrell, ‘Second Wind 2005′, de gran complejidad que forma parte de la serie de espacios para la luz conocidos como Sky Spaces (espacios para el cielo), donde el visitante puede sentarse a contemplar los cambios de luz y la ambivalencia respecto a los límites de percepción en el que uno se encuentra en la dificultad de saber dónde acaba la luz y empieza la estructura.…

Creado por |2019-12-10T09:22:33+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO SE ENCUENTRA CON ROBERT CAPAEN VALENCIA

El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo presenta su nueva obra, compuesta por cuatro mil soldados de juguete, partiendo de la icónica imagen de Capa y Taro ‘Muerte de un miliciano’ (1936).

Esta pieza forma parte de la recién inaugurada exposición ‘Fake games. El monumento colectivizado’, producida por la institución bajo el comisariado de Miguel Caballero, ocupa la Galería 6 del museo valenciano.

El principal motivo de la exhibición es el intercambio de una pequeña figura, de un soldado de la Guerra Civil Española, a cambio de compartir un pensamiento, un deseo o una historia que los visitantes expondrán en las paredes de la sala, construyendo así un memorial. 

Con esta obra, el artista vuelve a reflexionar sobre los discursos que se han ido generando en torno a la memoria colectiva, partiendo de la vinculación del conflicto con el contexto valenciano, ya que durante los años de la guerra civil, se colectivizó una de las fábricas de juguetes más importantes de la ciudad. Como consecuencia de esto, se detuvo la fabricación y solo un miliciano de hojalata con el puño en alto (ya que sostenía una porra) salió de la fábrica en aquellos años. Los visitantes de la muestra podrán llevarse una de las piezas a casa.…

Creado por |2019-12-10T09:17:52+00:00diciembre 10th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

OLAFUR ELIASSON VUELVE A LA TATE

El artista NMAC de origen danés-islandés tendrá una exposición en la Tate Modern de Londres hasta el 5 de enero de 2020. Supone su vuelta a dicho museo tras el éxito de 2003 con su instalación The Weather Project, en la que el artista consiguió representar un gran sol con la ayuda de espejos y lámparas.

La exposición se titula Olafur Elliasson: In Real Life. La luz y la percepción humana son conceptos con los que juegan como hilo conductor en la muestra, siendo esa la atmósfera donde el artista centra mucha de su dedicación y búsqueda artística, así como la geometría. Además las obras también transmiten su preocupación por el medio ambiente, lanzando mensajes contundentes y claros abriendo al mundo del arte a estos debates y estimulando la creación de pensamiento en torno a ello.

En esta muestra se realiza una retrospectiva de todos sus años de producción artística desde 1990 y pudiéndose conocer más de 40 obras en ella, algunas elaboradas concretamente para esta muestra. Las obras acostumbran a ser de gran escala y en esta ocasión utiliza materiales como metal, cristal, musgo, agua, madera y hasta olores.

Olafur Eliasson es una de las voces artísticas que más ha puesto sobre la mesa la preocupación por el cambio climático durante los últimos años.…

Creado por |2019-09-11T13:51:24+00:00septiembre 11th, 2019|Artistas NMAC, Blog|

FERNANDO SANCHEZ CASTILLO EN MADRID

 

Fernando Sánchez Castillo tendrá una de sus obra expuesta en CentroCentro (Madrid) desde el 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019. Dicha exposición gira en torno a la idea de soledad y desarraigo, extrayendo sensaciones de 60 obras de artistas diferentes y comisariato por Blanca de la Torre y Ricardo Ramón Jarne. Personalidades internacionales y nacionales como Mona Hatoum, Mitsuo Miura, Alberto García-Alix, Miguel Ángel Gaüeca, John Coplans, Antonio Saura, Luís Gordillo, Cindy Sherman…

Estos artistas han sido seleccionados por haberse acercado a la soledad desde la migración, el género, la identidad, la realidad de las ciudades contemporáneas; periferias desde donde trabajar vivencias y revelarlas a través del arte.

Con esta obra Fernando Sánchez Castillo se acercará a la realidad de los migrantes que han luchado por llegar a España; transitará por sus dificultades; incertidumbres y soledades.

La imagen de la que parte el proyecto es la de un hombre subido en un poste de vigilancia, oteando un horizonte de vallas, alambradas y sueños colectivos. Sánchez Castillo ha formalizado esta imagen a través de una suerte de “Memorial”, compuesto por una escultura que se repite en 857 pequeñas esculturas iguales, metáfora de la repetición de ese mismo sueño de una vida mejor”.…

Creado por |2018-12-18T12:42:41+00:00diciembre 18th, 2018|Artistas NMAC|