XIII Certamen fotográfico internacional
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FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO Y LA SOMBRA DEL GUERNICA
El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo posando junto a «Síndrome de Guernica» en la Fundación Helga de Alvear (Cáceres)
El pasado mes de Junio, la Fundación Helga de Alvear (Cáceres), incorporó a su Colección la obra escultórica «Síndrome de Guernica», del artista NMAC Fernando Sánchez Castillo.
Esta obra, compuesta por el artista a partir de retazos del yate Azor, embarcación de recreo De Francisco Franco, escenario así mismo de distintos hechos históricos como las llamadas «conversaciones del Azor». La misma embarcación perteneció al ex Presidente del Gobierno, Felipe González, siendo luego adquirida por el artista para formar este proyecto artístico con forma de prisma.
Según palabras de Sánchez Castillo, «Del mismo modo que Picasso trabajó con el cubismo para relatar un hecho histórico, yo he comprimido un hecho histórico en una forma cúbica». EL prisma es una forma ensalzada en el minimalismo por su impersonalizad constructiva y su ausencia de referencias sentimentales o emotivas. Con esta obra, Sánchez Castillo resume una historia paradigmática de lo que son las tres últimas etapas históricas de nuestro país: «la dictadura, la transición y el imperio de la economía, este tardocapitalismo salvaje». En esta misma línea, el trabajo de Fernando Sánchez Castillo trata de cuestionar los símbolos establecidos, desde la ironía, relacionando arte, poder y pasado histórico.…
El artista NMAC Michael Lin en el museo JUMEX
El museo JUMEX de Ciudad de México vuelve a ser noticia. Si hace unos meses nos hacíamos eco de la exposición “Pasajes de luz”, que el artista americano James Turrell inauguró el pasado mes de noviembre, ahora otro artista NMAC inaugura exposición en el mismo Centro.
Se trata del proyecto Mariposa B1-09, en el que el artista NMAC Michael Lin pinta a mano el suelo de entrada del museo, que se extiende más de 1.300 metros2, cubriendo temporalmente toda la zona baja del edificio. El artista vuelve a utilizar sus características flores taiwanesas, que ya recreó en “Garden Passage” (2003) en uno de los barracones de la Fundación NMAC. En esta ocasión, el pattern floral se extiende sobre el piso como un gran mantel mexicano de un colorido vibrante, mostrando así la interacción entre la iconografía tradicional y el espacio museístico.
El proyecto fue inaugurado el pasado 4 de febrero y la Directora de la Fundación, Jimena Blázquez Abascal, estuvo visitando al artista en el museo Jumex de Ciudad de México.
Mariposa B1-09 podrá visitarse hasta el próximo 28 de junio en Ciudad de México.
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En la vida real de Olafur Eliasson llega al Guggenheim de Bilbao
El artista NMAC Olafur Eliasson , presenta el próximo 14 de febrero de 2020 hasta el 21 de junio de 2020 su exposición: “En la vida real” en el Museo Guggenheim de Bilbao El artista Danés-Irlandés, en su certamen a través de más de treinta piezas nos muestra algunos de los aspectos más actuales de la sociedad. Piezas realizadas entre 1990 y en la actualidad, entre ellas: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con la reflexión de cómo percibimos nuestro entorno y cómo nos desenvolvemos en él, animando al espectador a la reflexión y comprensión del mismo.
El origen de su arte se centra en la percepción sensorial, el movimiento , la experiencia física y las condiciones naturales. Los elementos básicos del tiempo: agua, luz, temperatura y presión, son los materiales que el artista ha utilizado a lo largo de su carrera, introduciendo fenómenos naturales en sitios inesperados. Así lo muestra también en la obra realizada para la Fundación NMAC, Quasi Brick Wall / Pared de ladrillos Quasi donde juega con la percepción del entorno a través de la luz y su materialización.
El trabajo de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte y la exposición.…
Los MP Rosado vuelven a Cádiz
Los artistas NMAC, MP & MP Rosado (San Fernando, 1971), impartieron un taller colaborativo en el Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) de Cádiz los pasados días 2 y 3 de abril, dentro del marco del festival Afueras, dedicado a la cultura urbana.
Este taller, en el que participaron una veintena de personas vinculadas al arte contemporáneo en nuestra provincia, tenía como objetivo proponer un “acercamiento crítico a cuestiones sobre las prácticas escultóricas contemporáneas, específicamente en el espacio público, atendiendo al contexto del lugar y con el fin de elaborar un trabajo colaborativo y formativo para desarrollar una propuesta conjunta de intervención artística para un espacio público de Cádiz”, según los responsables de la Galería Alarcón Criado, que representa a los gaditanos desde 2001.
Con la intención de generar una mirada crítica hacia el entorno urbano de la ciudad y recuperar espacios residuales, el grupo de participantes, dirigido por los propios artistas de San Fernando, propusieron una intervención colaborativa en el ficus del antiguo hospital de Mora. La propuesta, que deberá ser probada por la Delegación de Patrimonio, Urbanismo y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Cádiz para su ejecución, pretende transformar este “lugar de paso”, en un espacio funcional para el disfrute de locales y turistas, a la vez que sostenible y respetuosa con este árbol centenario, tan representativo del paisaje urbano de este punto de la ciudad.…
Adel Abdessemed vuelve a Italia
El artista NMAC Adel Abdessemed (Constantine, Argelia, 1971) inauguró una exposición en La Galleria Alfonso Artiaco en Nápoles (Italia) el 9 de febrero. Este artista franco-argelino fuerte en sus mensajes antibélicos y consistente en su línea de trabajo multidisciplinar, trae una nueva obra llamada “Candele Candelotti e Ser Lumini”.
Adel es conocido por sus instalaciones, vídeos, dibujos y fotografías con un gran impacto reflexivo sobre la violencia, la religión o la dominación. En esta exposición Abdessemed propone 31 obras inéditas de su serie “Cocorico Paintings 2016-2018”, además de dibujos sobre papel y el vídeo “Un chat noir passé entre nous”, de 2018.
Adel hace hincapié de nuevo en su fascinación por los materiales con los que desarrolla sus ideas artísticas. En esa primera elección, según el artista, está el acto artístico, está el inicio de la creatividad y confluencia con los diferentes mensajes que conlleva cada material: lana, metal, terracota, alambre de púas (material usado en la obra “Salam Europe” que alberga la Fundación NMAC), vidrio, peluches, sal, plastilinas… Dicho artista ha trabajado con cada uno de estos materiales y jugado con su carga simbólica.
En el caso de las pinturas de esta exposición, les caracteriza tener una frase en la esquina inferior izquierda a modo de evocación para continuar construyendo la mirada al cuadro en conjunto.
