Antoni Miralda en Montenmedio Contemporánea
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XIX JORNADA DOCENTE 26 Octubre 2024
XIX JORNADA DOCENTE 26 Octubre 2024
Un año más nos ponemos en contacto para informarle, que la Fundación Montenmedio Contemporánea ha dado comienzo su programación educativa para el curso 2024/2025. Este curso para nosotros es un año muy especial ya que se celebrá 20 años desde que pusimos en marcha el Departamento Educativo de la Fundación.
Como cada año nuestro proyecto educativo acerca a los más jóvenes a la cultura contemporánea internacional a través de proyectos artísticos en su relación con el espacio natural. Visitas guiadas y talleres, conforman un programa didáctico del que cada año participan más de 10.000 alumnos de toda Andalucía.
Dirigida a la etapa de Infantil y Primaria, la Fundación Montenmedio Contemporánea ofrece visitas guiadas y talleres, que acercan a los escolares al arte contemporáneo de forma amena y divertida. Así mismo este programa, dedica un amplio apartado a la educación ambiental a través del análisis de la flora y fauna, presentes en nuestro bosque, con actividades que fomentan la protección y el respeto al medio ambiente.
Para los alumnos de Enseñanzas Medias, ESO y Bachillerato se organizan visitas guiadas, que permiten a los alumnos el contacto directo con las actuales tendencias y lenguajes artísticos presentes en las obras de la colección permanente.…
APPLY FOR THE MONTENMEDIO CONTEMPORANEA ARTISTIC RESIDENCY
Artists interested in participating in the artistic creation residency Fundación NMAC, should send the following documents to the email correo@fundacionnmac.org:
- Application form HERE
- CV
- Portfolio
- Proposed residency project
The call will be open until 31/05/2022. For more information DOSSIER MONTENMEDIO CONTEMPORÁNEA or telephone + 34 956 455 134.…
MONTENMEDIO – CONTEMPORÁNEA
NMAC FOUNDATION ARTISTIC CREATION SCHOLARSHIPS
The NMAC Foundation launches the Artists’ Residency thus maintaining its commitment to the promotion of plastic artists. This program of residencies, subsidised by the Ministry of Culture and Sport, will be a stimulus for the culture of the province, as well as a unique opportunity to bring the local population closer to contemporary artistic practice. In addition, this residency program will put the NMAC Foundation and the town of Vejer de la Frontera in a preferred place in the current artistic scene.
During the Fundación NMAC Residence, the artist will be invited to live and work in the Dehesa Montenmedio located in the province of Cádiz for a period of three months.
During his/her stay, the scholarship artist will have the support of the NMAC Foundation production team as well as the necessary technical advice for the correct development of the artistic project. In addition, the team of this institution will facilitate communication between the artist and an assigned mentor, thus ensuring a continuous dialogue around the creative process.
Artists interested in participating in the Fundación NMAC residency for artistic creation may send their request to email correo@fundacionnmac.org.
Along with this application, a proposal for a residency project must be attached, as well as information regarding your artistic work.…
Exposiciones en navidad
VACACIONES DE NAVIDAD JUNTO A ARTISTAS NMAC
Habla, 2008. Cristina Lucas
Cristina Lucas en la 15 Bienal de Cuenca
Desde el día 10 de diciembre y hasta el 28 de febrero de 2022 se podrá disfrutar en Cuenca de su decimoquinta Bienal llamada por nombre el de esa región ecuatoriana. Evento único ,con una trayectoria de 34 años, cuenta con la participación internacional especializada en artes visuales contemporáneas.
Entre los artistas premiados en la 15 Bienal de Cuenca nos encontramos a la artista NMAC Cristina Lucas (España) con un tercer puesto, junto con Fabiano Kueva (Ecuador) y Tania Candiani (México) con primer y segundo puesto respectivamente.
Fechas: 10 dic de 2021 – 28 feb de 2022. Lugar: Cuenca, Azuay, Ecuador.
“El sentido de la escultura”. © Fundació Joan Miró, Barcelona. Fotografía: Davide Camesasca.
Susana Solano en la Fundació Joan Miró
“El sentido de la escultura”, comisariada por David Bestué en Fundació Joan Miró de Barcelona es una muestra que analiza las transformaciones habidas en la práctica de esta disciplina en nuestro siglo y también los caminos de los artistas actuales para bucear en sus orígenes.
Del 15 de octubre de 2021 al 6 de marzo de 2022 pasado y presente de las tres dimensiones dialogan por tanto en esta exhibición, planteada en siete secciones en las que se estudia tanto la atención contemporánea al punto de partida del medio escultórico como la recurrente voluntad de acercarse a sus límites, contando con un centenar de obras de autores internacionales y trayectorias muy diversas, de Gaudí a Eva Lootz y de Julio González a Sarah Lucas, pasando por Alexander Calder, Joan Miró, Lygia Clark, On Kawara, Bruce Nauman, David Medalla, Susana Solano, Pipilotti Rist o Marisa Merz.…
FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO EN MADRID
Fernando Sánchez Castillo tendrá una de sus obra expuesta en CentroCentro (Madrid) desde el 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019.
Dicha exposición gira en torno a la idea de soledad y desarraigo, extrayendo sensaciones de 60 obras de artistas diferentes y comisariato por Blanca de la Torre y Ricardo Ramón Jarne. Personalidades internacionales y nacionales como Mona Hatoum, Mitsuo Miura, Alberto García-Alix, Miguel Ángel Gaüeca, John Coplans, Antonio Saura, Luís Gordillo, Cindy Sherman…
Estos artistas han sido seleccionados por haberse acercado a la soledad desde la migración, el género, la identidad, la realidad de las ciudades contemporáneas; periferias desde donde trabajar vivencias y revelarlas a través del arte.
Con esta obra Fernando Sánchez Castillo se acercará a la realidad de los migrantes que han luchado por llegar a España; transitará por sus dificultades; incertidumbres y soledades.
“La imagen de la que parte el proyecto es la de un hombre subido en un poste de vigilancia, oteando un horizonte de vallas, alambradas y sueños colectivos. Sánchez Castillo ha formalizado esta imagen a través de una suerte de “Memorial”, compuesto por una escultura que se repite en 857 pequeñas esculturas iguales, metáfora de la repetición de ese mismo sueño de una vida mejor”.…
JOANA VASCONCELOS REVOLUCIONA EL GUGGENHEIM
La artista portuguesa de mayor proyección internacional de su generación, presenta su primera exposición antológica en España.
Joana Vasconcelos, autora de “Opio” (2003), proyecto temporal para la Fundación NMAC, inauguró la pasada semana esta exposición titulada “Soy tu espejo”como homenaje a la célebre cantante de la mítica banda The Velvet Underground. La artista presenta piezas emblemáticas de su producción como “La Novia” (2001-05) y obras de nueva creación como la espectacular Egeria (2018), que hace referencia a la mítica viajera del siglo IV.
Temas como la cultura popular de Portugal, revisionada y cargada de ironía; o los problemas sociales asociados a las sociedades pos coloniales globalizadas, pasando por la situación de la mujer y su explotación en la cultura de masas. Muy recurrente en la producción de la artista es la labor. La especular Egeria, antes citada, así como el proyecto temporal para la Fundación NMAC, estaban realizadas con ganchillo, por lo que la artista trata de poner en valor esta técnica, tradicionalmente asociada a las mujeres y reflejando su espíritu creativo y “generador”.
Ante todo, las obras de Vasconcelos tratan de implicar al espectador en la interpretación de la obra y, para ello, utiliza materiales de uso cotidiano como espejos, teléfonos, planchas, urinarios…Todos ellos le sirven a la artista para llamar la atención del espectador sobre distintos temas contemporáneos sobre los que reflexionar.…
Marina Abramovic vuelve a ser protagonista en Art Basel Hong Kong
El pasado 29 de marzo se inauguraba la sexta edición de Art Basel Hong Kong. A pesar de ser una feria de arte muy joven, la ciudad china se ha convertido en uno de los destinos más importantes para los coleccionistas de arte del país asiático, considerado el tercer mercado más grande del mundo.
En la muestra, la artista NMAC Marina Abramovic, presentó “Rising”, su último proyecto performativo donde se abordan los efectos del cambio climático desde la realidad virtual.
La artista serbia, referente del arte contemporáneo internacional, trató de que los propios espectadores experimentaran los previsibles aumentos dramáticos del mar en las próximas décadas. Los espectadores se encontraban cara a cara con la artista, colocada en el interior de un cubículo de vidrio. Este espacio irreal iba, progresivamente, llenándose de agua, hasta casi alcanzar el cuello de la artista. Para parar este proceso e implicar al espectador en la acción (como suele hacer Abramovic en sus performances), los espectadores debían tocar la mano virtual de la artista. De esta manera, Abramovic invitaba al espectador a tomar partido reduciendo con su “ayuda” el nivel del agua y evitando que la artista se ahogase.
Con sus acciones, siempre comprometidas, Abramovic explora los límites de lo físico, exponiendo su cuerpo a situaciones límite donde peligra, incluso, su propia vida.…
