Rafa Munárriz. Resaca Rojo Oriente, 2026.

Rafa Munárriz. Resaca Rojo Oriente, 2026.

Rafa Munárriz’s sculptural proposal is based on the concept of the *undertow*, understood in its maritime sense as a space of tension where opposing currents coexist, collide, and generate new configurations. From this perspective, the work takes the geographical context of Cádiz as its point of departure—a territory shaped by both commercial and migratory flows, positioning the Strait as a site of friction between global currents.

Formally, the sculpture consists of six transformed aluminum trays that articulate a structure based on the intersection of two perpendicular rhythms. On the one hand, a more regular and repetitive arrangement refers to industrial systems of production, forming a kind of modular barrier. On the other, a series of more gestural deformations introduces variations that evoke error, the unforeseen, or the residual within those same processes.

The interaction between these two registers produces an unstable spatial configuration that alternates between areas of openness and enclosure in relation to the scale of the body, inviting a physical experience of passage and containment. In this sense, the work reflects on how the logics of global standardization coexist with deviations that, rather than being mere failures, can assume a critical or even emancipatory character.…

By |2026-07-16T15:58:39+02:00July 16th, 2026|Uncategorized|

La visita a la luz de la luna llena se consolida como una de las actividades favoritas de los visitantes

  • Quince años realizando esta actividad con gran éxito de público avalan las visitas bajo el astro lunar.
  • Para algunos supone una primera introducción a la fundación, mientras que otros ya nos conocían y aprovechan para descubrirnos bajo otra perspectiva.
La visita bajo la luna llena de agosto nos ha dejado con excelentes sensaciones. Un sondeo rápido reveló que la mayoría de los participantes no habían estado nunca en la fundación.

Para ellos la visita bajo el astro lunar era una primera introducción, sutil y sublime, en las profundidades del bosque custodio del arte. Y al acabar se prometían regresar para conocer el rostro diurno y asoleado de NMAC. El de la luz cegadora que irradia Gunilla, el de los reflejos ondulados sobre la pared de Turrell.

Otros, los menos, nos habían conocido a plena luz del día. Y venían a descubrir ese otro lado que adivinaban muy distinto, femenino y arcano. El del bosque silencioso donde la naturaleza se derrama confiada antes de desvanecerse con un aleteo temeroso. El de la brisa nocturna y el crujir de hojas, el que se desvela a cada paso bajo la luz vacilante de la linterna. El de la luz plateada besando la sangre azul de los dragones de Shen Yuan. …

By |2025-08-21T10:14:59+02:00August 21st, 2025|Uncategorized, Fundación|

Reunimos las últimas noticias y exposiciones de los artistas de la colección Montenmedio Contemporánea.

Con el corazón en la mano, en el Museo de Málaga (incluye a Pilar Albarracín) 

Del 3 de julio al 21 de septiembre de 2025

La muestra, comisariada por Fernando Castro, reúne 70 obras de veinte artistas andaluces (diez hombres y diez mujeres) o muy vinculados a la región. 

Temas como la reinterpretación de los clásicos, el poder del dinero, el estudio del cuerpo humano y la desigualdad de género se repiten en esta muestra que pretende acercar al público la trayectoria de artistas consolidados, sin pretensión de exhaustividad. 

El cartel de la muestra toma el cuadro ‘¡Y tenía corazón’ de Simonet (a quien algunos consideran el padre de la escuela malagueña) donde vemos a un médico sujetar el corazón de una mujer muerta.

Más información en:

https://www.juntadeandalucia.es/organismos/aaic/areas/artes-plasticas-visuales/exposiciones/paginas/corazon-en-mano.html?utm_source=web_aaiicc&utm_medium=slider&utm_campaign=trafico_home&utm_id=corazonenmano

Espejo de sol y sal, en el Centro Cultural Alfonso X El Sabio (incluye a MP&MP Rosado) 

Hasta el 14 de septiembre

La Fundación Cajasol inauguró en el Centro Cultural Alfonso X El Sabio de El Puerto de Santa María (Cádiz) una muestra que reúne las obras de 12 artistas gaditanos, realizadas en la etapa comprendida entre el 1970 y el 2000.

Se trata de una selección recuperada de los fondos de la colección Cajasol, que evidencia la riqueza cultural de la provincia.…

By |2025-08-20T15:36:12+02:00August 20th, 2025|Uncategorized|

El artista Rafa Munárriz visitó la Fundación Montenmedio Contemporánea para preparar la producción de su obra

El ganador del I Certamen de Producción de Artes Plásticas de la Fundación Montenmedio Contemporánea con su proyecto Resaca Rojo Oriente también ha visitado un taller metalúrgico de Puerto Real que colaborará en la fabricación de la obra.

La Fundación Montenmedio Contemporánea recibió el pasado jueves 24 de julio la visita del artista plástico Rafa Munárriz (Tudela, 1990).

Durante su estancia de varios días, Munárriz conoció las instalaciones de la fundación y estudió el emplazamiento idóneo para su proyecto de la mano de la directora, Rocío Gutiérrez.

También visitó el taller metalúrgico de Puerto Real Meycagesal, que colaborará en la producción de la obra, pues la promoción de la artesanía local es uno de los valores esenciales de la fundación.

Munárriz revisó los detalles de la fabricación junto con el gerente de la empresa, Eloy Calderón, y el jefe de fabricación, Francisco Javier Herrera. Para el artista, de origen navarro pero residente en Madrid, ha sido una “grata sorpresa” hallar “una empresa de este nivel” en Cádiz. Por su parte, Gutiérrez ha destacado el “compromiso” de la Fundación Montenmedio con las empresas de la provincia. “Pensé en Meycagesal por su profesionalidad, por el volumen de trabajo que tienen y por su sensibilidad y saber hacer”, ha destacado.…

By |2025-07-30T15:29:36+02:00July 30th, 2025|Uncategorized|

Descubre las nuevas exposiciones de los artistas NMAC en julio

Flamboyant, de Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (Madrid)

Del 14 de febrero al 31 de agosto de 2025

La artista portuguesa Joana Vasconcelos ha elegido más de cuarenta obras para ser expuestas en el palacio, que abre para esta ocasión algunos espacios no visitables hasta el momento, como la biblioteca o los jardines.

Podrás visitar piezas icónicas como Marilyn, el tributo de la artista visual al icono cinematográfico hecho con ollas de acero inoxidable, y J’Adore Miss Dior, que recrea el famoso lazo de la casa de modas parisina con cientos de frascos del perfume del mismo nombre. 

Vasconcelos es una de las artistas más populares de la actualidad, caracterizándose por su lenguaje reconocible que utiliza objetos cotidianos para crear instalaciones de gran tamaño y la aplicación de técnicas artesanales como el crochet y la filigrana. 

Más información en: 

https://www.palaciodeliria.com/actividades-exposiciones-madrid/flamboyant-joana-vasconcelos-en-el-palacio-de-liria-madrid

Créditos de la imagen: J’Adore Miss Dior. Juan Rayos. 

Terrafilia, Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza, en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) (incluye a Olafur Eliasson)

Del 1 de julio al 24 de septiembre

La nueva exposición veraniega del Thyssen-Bornemisza reúne un centenar de obras de muy diversos periodos y tradiciones artísticas en torno a un eje común: la relación del arte y el ser humano con la naturaleza 

La muestra rompe con los modos expositivos habituales y distribuye las obras en siete escenarios interconectados que recorren temáticas como los cosmogramas, el arte de los sueños o la relación con la tierra.…

By |2025-07-19T17:21:07+02:00July 19th, 2025|Uncategorized|

NUEVAS EXPOSICIONES DE LOS ARTISTAS NMAC 

Maurizio Cattelan, « Comedian », 2019 – Photo © Zeno Zotti. Courtesy, Maurizio Cattelan’s Archive et Galerie Perrotin

NUEVAS EXPOSICIONES DE LOS ARTISTAS NMAC 

 Dimanche sans fin (Domingo sin fin), de Maurizio Cattelan en Centro Pompidou-Metz (Metz, Francia)

Del 8 de mayo de 2025 al 2 de febrero de 2027

El provocador artista italiano es el protagonista de una exposición en la que algunas de sus obras más famosas dialogan con otras piezas de la colección del Pompidou de París seleccionadas por él mismo.

La muestra incluye las obras Comediante, el plátano pegado a la pared con cinta adhesiva; Felix, un esqueleto de gato creado a escala de un dinosaurio o L.O.V. E., una mano con todos los dedos cortados menos el anular. A estas se oponen obras emblemáticas de la pinacoteca parisina como La madre del artista (1951) de Alberto Giacometti o El gran desnudo (1908) de Georges Braque. 

El título de la exposición hace referencia a una dicotomía económica. El obrero quisiera que el domingo nunca acabara, pero algo así sería la pesadilla del empresario. Cada espectador debe elegir su bando. 

Más información en: 

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/bbtdfrq

 

Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra, de Santiago Sierra en el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear (Cáceres)

Del 16 de mayo al 21 de septiembre de 2025

El artista, conocido por su crítica al capitalismo y su reflexión sobre las estructuras del poder, indaga en temas como la inmigración, la devastación colonial y el anarquismo a través de la fotografía en blanco y negro, el vídeo, la performance y la instalación.…

By |2025-06-07T16:51:06+02:00June 7th, 2025|Uncategorized|

Encuentro provincial de Turismo en Montenmedio Contemporánea

La Fundación Montenmedio ha recibido la visita de las Oficinas de Turismo de la provincia de Cádiz en el marco de una iniciativa organizada por la Delegación Municipal de Turismo de Vejer y el Patronato Provincial de Turismo de Cádiz para difundir los atractivos turísticos de la localidad

 

Vejer de la Frontera, 1 de abril de 2025 — La Fundación Montenmedio Contemporánea ha recibido la visita de las Oficinas de Turismo de la provincia de Cádiz con el objetivo de darles a conocer su propuesta cultural, en el marco de los programas Conoce tu provincia” y Creando Sinergias”.

La directora de la fundación, Rocío Gutiérrez, ha valorado de forma “muy positiva” este acto, que contribuye a “dar visibilidad” a la fundación entre los profesionales del turismo, encargados de difundir la oferta cultural de la provincia.

Gutiérrez considera “muy importante” que los visitantes que llegan atraídos por el sol y la playa “se encuentren con un turismo cultural de calidad fuera de los circuitos culturales habituales” y ha destacado el extenso programa de actividades de la fundación, especialmente durante el verano: conciertos, teatro, actividades para toda la familia, etc.

“Van a poder disfrutar de una colección única en España, al aire libre, que aúna naturaleza y arte contemporáneo y que está pensada para todos los públicos”, ha recalcado.…

By |2025-04-02T12:27:44+02:00April 2nd, 2025|Uncategorized, comunicación|

MONTENMEDIO – CONTEMPORÁNEA

NMAC FOUNDATION ARTISTIC CREATION SCHOLARSHIPS

The NMAC Foundation launches the Artists’ Residency thus maintaining its commitment to the promotion of plastic artists.  This program of residencies, subsidised by the Ministry of Culture and Sport, will be a stimulus for the culture of the province, as well as a unique opportunity to bring the local population closer to contemporary artistic practice. In addition, this residency program will put the NMAC Foundation and the town of Vejer de la Frontera in a preferred place in the current artistic scene.

During the Fundación NMAC Residence, the artist will be invited to live and work in the Dehesa Montenmedio located in the province of Cádiz for a period of three months.

During his/her stay, the scholarship artist will have the support of the NMAC Foundation production team as well as the necessary technical advice for the correct development of the artistic project. In addition, the team of this institution will facilitate communication between the artist and an assigned mentor, thus ensuring a continuous dialogue around the creative process.

Artists interested in participating in the Fundación NMAC residency for artistic creation may send their request to email correo@fundacionnmac.org.

Along with this application, a proposal for a residency project must be attached, as well as information regarding your artistic work.…

By |2022-02-19T10:59:30+01:00February 19th, 2022|NMAC Artist|

Exposiciones en navidad

VACACIONES DE NAVIDAD JUNTO A ARTISTAS NMAC

 


Habla,
2008. Cristina Lucas

Cristina Lucas en la 15 Bienal de Cuenca

Desde el día 10 de diciembre y hasta el 28 de febrero de 2022 se podrá disfrutar en Cuenca de su decimoquinta Bienal llamada por nombre el de esa región ecuatoriana.  Evento único ,con una trayectoria de 34 años, cuenta con la participación internacional especializada en artes visuales contemporáneas.

Entre los artistas premiados en la 15 Bienal de Cuenca nos encontramos a la artista NMAC Cristina Lucas (España) con un tercer puesto, junto con Fabiano Kueva (Ecuador) y Tania Candiani (México) con primer y segundo puesto respectivamente.

Fechas: 10 dic de 2021 – 28 feb de 2022. Lugar: Cuenca, Azuay, Ecuador.

“El sentido de la escultura”. © Fundació Joan Miró, Barcelona. Fotografía: Davide Camesasca.

Susana Solano en la Fundació Joan Miró 

“El sentido de la escultura”, comisariada por David Bestué en Fundació Joan Miró de Barcelona es una muestra que analiza las transformaciones habidas en la práctica de esta disciplina en nuestro siglo y también los caminos de los artistas actuales para bucear en sus orígenes.

Del 15 de octubre de 2021 al 6 de marzo de 2022 pasado y presente de las tres dimensiones dialogan por tanto en esta exhibición, planteada en siete secciones en las que se estudia tanto la atención contemporánea al punto de partida del medio escultórico como la recurrente voluntad de acercarse a sus límites, contando con un centenar de obras de autores internacionales y trayectorias muy diversas, de Gaudí a Eva Lootz y de Julio González a Sarah Lucas, pasando por Alexander Calder, Joan Miró, Lygia Clark, On Kawara, Bruce Nauman, David Medalla, Susana Solano, Pipilotti Rist o Marisa Merz.…

By |2021-12-19T11:52:09+01:00December 19th, 2021|Collection, NMAC Artist, Uncategorized|

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO EN MADRID

Fernando Sánchez Castillo tendrá una de sus obra expuesta en CentroCentro (Madrid) desde el 26 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019.

Dicha exposición gira en torno a la idea de soledad y desarraigo, extrayendo sensaciones de 60 obras de artistas diferentes y comisariato por Blanca de la Torre y Ricardo Ramón Jarne. Personalidades internacionales y nacionales como Mona Hatoum, Mitsuo Miura, Alberto García-Alix, Miguel Ángel Gaüeca, John Coplans, Antonio Saura, Luís Gordillo, Cindy Sherman…

Estos artistas han sido seleccionados por haberse acercado a la soledad desde la migración, el género, la identidad, la realidad de las ciudades contemporáneas; periferias desde donde trabajar vivencias y revelarlas a través del arte.

Con esta obra Fernando Sánchez Castillo se acercará a la realidad de los migrantes que han luchado por llegar a España; transitará por sus dificultades; incertidumbres y soledades.

La imagen de la que parte el proyecto es la de un hombre subido en un poste de vigilancia, oteando un horizonte de vallas, alambradas y sueños colectivos. Sánchez Castillo ha formalizado esta imagen a través de una suerte de “Memorial”, compuesto por una escultura que se repite en 857 pequeñas esculturas iguales, metáfora de la repetición de ese mismo sueño de una vida mejor”.…

By |2018-12-18T12:39:07+01:00December 18th, 2018|NMAC Artist|

JOANA VASCONCELOS REVOLUCIONA EL GUGGENHEIM

La artista portuguesa de mayor proyección internacional de su generación, presenta su primera exposición antológica en España.

Joana Vasconcelos, autora de “Opio” (2003), proyecto temporal para la Fundación NMAC, inauguró la pasada semana esta exposición titulada “Soy tu espejo”como homenaje a la célebre cantante de la mítica banda The Velvet Underground. La artista presenta piezas emblemáticas de su producción como “La Novia” (2001-05) y obras de nueva creación como la espectacular Egeria (2018), que hace referencia a la mítica viajera del siglo IV.

Temas como la cultura popular de Portugal, revisionada y cargada de ironía; o los problemas sociales asociados a las sociedades pos coloniales globalizadas, pasando por la situación de la mujer y su explotación en la cultura de masas. Muy recurrente en la producción de la artista es la labor. La especular Egeria, antes citada, así como el proyecto temporal para la Fundación NMAC, estaban realizadas con ganchillo, por lo que la artista trata de poner en valor esta técnica, tradicionalmente asociada a las mujeres y reflejando su espíritu creativo y “generador”.

Ante todo, las obras de Vasconcelos tratan de implicar al espectador en la interpretación de la obra y, para ello, utiliza materiales de uso cotidiano como espejos, teléfonos, planchas, urinarios…Todos ellos le sirven a la artista para llamar la atención del espectador sobre distintos temas contemporáneos sobre los que reflexionar.…

By |2018-07-06T18:48:11+02:00July 6th, 2018|Uncategorized|

Marina Abramovic vuelve a ser protagonista en Art Basel Hong Kong

El pasado 29 de marzo se inauguraba la sexta edición de Art Basel Hong Kong. A pesar de ser una feria de arte muy joven, la ciudad china se ha convertido en uno de los destinos más importantes para los coleccionistas de arte del país asiático, considerado el tercer mercado más grande del mundo.

En la muestra, la artista NMAC Marina Abramovic, presentó “Rising”, su último proyecto performativo donde se abordan los efectos del cambio climático desde la realidad virtual.

La artista serbia, referente del arte contemporáneo internacional, trató de que los propios espectadores experimentaran los previsibles aumentos dramáticos del mar en las próximas décadas. Los espectadores se encontraban cara a cara con la artista, colocada en el interior de un cubículo de vidrio. Este espacio irreal iba, progresivamente, llenándose de agua, hasta casi alcanzar el cuello de la artista. Para parar este proceso e implicar al espectador en la acción (como suele hacer Abramovic en sus performances), los espectadores debían tocar la mano virtual de la artista. De esta manera, Abramovic invitaba al espectador a tomar partido reduciendo con su “ayuda” el nivel del agua y evitando que la artista se ahogase.

Con sus acciones, siempre comprometidas, Abramovic explora los límites de lo físico, exponiendo su cuerpo a situaciones límite donde peligra, incluso, su propia vida.…

By |2018-04-10T11:13:24+02:00April 10th, 2018|NMAC Artist|
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