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Premio ABC de Arte 2009 para jovenes artistas españoles y iberoamericanos.

¡¡¡Aprovechar artistas de las pocas oportunidades!!!…

Por undécimo año consecutivo ABC continua con su labor de apoyo a las distintas actividades culturales y artísticas y organiza el XI Premio ABC de Arte.


«Debajo y encima de la farola» JUAN ZAMORA, ganador de la pasada edición.

La importante novedad de este año es la de abrir el premio a todos los artistas iberoamericanos además de a los residentes en España, en ambos casos menores de 35 años de edad.
Habrá un premio único e indivisible de 15.000?,?, tres accésit de 4.200?,? y cuatro menciones honoríficas.
Todos serán expuestos en la próxima Edición de ARCO 2010.

El plazo de presentación de las propuestas será del 10 de noviembre al 10 de diciembre de 2009.

Más info www.abc.es/abcdearte

Creado por |2009-11-23T13:14:24+00:00noviembre 23rd, 2009|Blog|

Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red. CAC de Málaga. 20 de noviembre

La Fundación NMAC participará mañana, 20 de Noviembre, en el CAC de Málaga para el encuentro dedicado a los blogs de arte organizado por Arte10.



Arte10.com cumple 10 años, y con motivo de este 10º aniversario organiza Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red, que tendrá lugar durante los meses de octubre a diciembre, en centros de arte de prestigio de diferentes ciudades españolas.
Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed, o sindicación de contenidos.

El principal objetivo es dar una visión global de la escena artística a través de la red con un formato innovador, mediante entrevistas y mesas redondas que tendrán como protagonistas a editores de blogs centrados en arte contemporáneo.

Dentro del colectivo de bloggers se encuentran representada la práctica totalidad de los diferentes actores de la escena artística, desde directores de museos, hasta artistas, galeristas, críticos, asociaciones o aficionados al arte.
Es probablemente el mejor nexo de unión para tomar el pulso a la actualidad, tanto por su inmediatez, como por la diversidad de propuestas y la libertad inherente al medio.…

Creado por |2009-11-19T11:55:13+00:00noviembre 19th, 2009|Blog|

SER O NO SER…

¿Quién soy? Afortunada es la persona que puede responder «Indudablemente yo».

Es a partir de esta pregunta universal desde donde surge la nueva exposición colectiva del Kunstmuseum en Wolfsburg, que podrá verse desde el 21 de Noviembre hasta el 28 de Marzo de 2010.La muestra destaca los trabajos de nueve artistas (Christian Boltanski, Bruce Nauman, Elizabeth Peyton o Cindy Sherman entre otros) que exploran los temas de la identidad y responden con muy diferentes propuestas a la cuestión sobre el yo así como la inseparable cuestión sobre el otro.

Expresando confianza y duda, autocontrol y descubrimiento, familiaridad y enajenación, recordando y olvidando, las más de 1300 caras aparecen como el marco exterior de la personalidad compleja poseída por cada ser humano y cada una de las caras cuenta su propia historia.

Un tema de lo más interesante para acabar acercándonos más aún a nosotros mismos y para descubrir la visión que tienen los artistas de sí mismos, y también del resto del mundo.

Os dejamos el link a la web del museo con información sobre la muestra (en inglés)

Otros artistas españoles que trabajan el tema del «yo» con el matiz de también acercarse a la dualidad de uno mismo por aquello de ser gemelos son los hermanos MP Rosado.…

Creado por |2009-11-18T18:38:17+00:00noviembre 18th, 2009|Blog|

III JORNADA DE PROFESORADO en la Fundación NMAC

El próximo 12 de diciembre tendrá lugar en la Fundación NMAC la III Jornada de profesorado, dedicada a todos los profesores que estén interesados al arte como medio de educación, artística y social.



En este día los profesores de la provincia, tendrán la oportunidad de conocer de forma directa, las diferentes actividades diseñadas para escolares y estudiantes de diferentes niveles así como, las diversas técnicas pedagógicas utilizadas por el departamento educativo para acercar a los más jóvenes a la plástica contemporánea.

Si deseas participar en esta III Jornada puedes contactar con el Departamento Educativo de la Fundación, en el e-mail rocio@fundacionnmac.org o bien a través del teléfono 956455134.…

Creado por |2009-11-18T17:25:24+00:00noviembre 18th, 2009|Blog|

«Video Abierto». Murcia se inventa una nueva manera de hacer ‘arte público’ y nos lo enseña en sus calles.

11 noviembre 2009 – febrero 2010

Seis dispositivos situados en distintas calles y plazas de la ciudad de Murcia vuelven a mostrar algunas de las producciones en vídeo actual más interesantes en su deseo de divulgar los nuevos lenguajes y medios artísticos.
De esta manera, el arte público encuentra un inédito formato de carácter interactivo, ya que el espectador decide cuándo quiere disfrutar de los videos. El programa, no se encuentra por entero en cada uno de los monitores, por lo que para disfrutarlo en su integridad, el usuario debe disfrutar igualmente de un paseo por la ciudad.

Finalizado el proyecto del comisario italiano Marco Pierini sobre culturas del vídeo clip, hoy se presenta un programa realizado especialmente para la ciudad de Murcia y que ha sido comisariado por una de las mayores especialistas en esta disciplina que viven en España, la brasileña y directora del departamento de obras de arte audiovisuales del Reina Sofía Berta Sichel. En este caso, algunos de los vídeos han sido producidos especialmente para el programa.

De nuevo video abierto se caracteriza por la internacionalidad de sus participantes. De hecho, en este caso, y como ha declarado la comisaria Una de las piedras angulares de este programa híbrido de vídeo es el concepto de frontera: tanto desde una lectura literal como desde una mucho más figurativa.

Creado por |2009-11-17T17:24:18+00:00noviembre 17th, 2009|Blog|

JEPPE HEIN VUELVE A LA UNIVERSIDAD

El artista danés Jeppe Hein vuelve a la Universidad de Bristol con motivo de su aniversario. Hein ha sido elegido para mostrar su trabajo en los Jardines Royal Fort, los cuales forman parte de la Universidad pero están abiertos al público.

La obra se compone de un laberinto de 76 láminas verticales por donde los visitantes pueden pasear, una vez dentro sus propios reflejos se ven multiplicados dos y tres veces con lo que la sensación de persecución es bastante real; no obstante la obra se titula «Follow me» (Sígueme).

Hein se inspira en la Universidad como un lugar de descubrimiento, así como la propia historia de los jardines (diseñados en el siglo XVIII por Sir Humphry Repton) cuya finalidad era promover «encuentros».




El artista fue elegido a partir de una exhaustiva selección de aclamados creadores internacionales. Se creó un comité de alto nivel para llevar a cabo el proceso. Algunas de las razones por las que se eligió a Jeppe Hein fueron las siguientes:

«El trabajo de Jeppe ofrece encuentros y sorpresas a los visitantes jugando con un fenómeno óptico o creando escenarios en los cuales el público está invitado a interactuar con la obra de arte»

«Desde siempre hemos querido que las celebraciones de nuestro centenario crearan un legado -para la ciudad y para nosotros mismos- y no dudo en que el trabajo de Hein deslumbrará e inspirará a mucha gente durante años»

Una buena elección por parte de la Universidad de Bristol y que habrá que visitar.…

Creado por |2009-11-16T13:26:17+00:00noviembre 16th, 2009|Blog|

Olafur Eliasson y su puente, inspirado a la historia local. Será terminado en 2012.

Olafur Eliasson, vuelve con su talento y esfuerzo a un nuevo proyecto arquitectónico más funcional, la creación de un puente.



100 pies de largo, que cruzan el canal Christianshavns, en la ciudad de Copenhagen, tiene un presupuesto de aproximadamente 7 millones de dólares y será donado a la ciudad por parte de The Nordea Foundation, ente que promociona la vida saludable.
Consta de cinco plataformas circulares de distintos tamaños, el puente toma como inspiración el barco de vela, cada una de las plataformas de apoyo de su propio mástil.

Se llamará Cirkelbroen (el puente con un círculo) y permitirá a los peatones caminar por el puerto interior de la ciudad por primera vez, pero como en perfecto estilo Olafuriano, vuelve a cuestionar las percepciones de los espectadores, utilizando un camino torcido para ello.

Eliasson dice: My idea es la de que las personas se queden arriba del puente y de que lo utilizen como una plaza pública. En contraste con el muelle largo y recto, el puente reducirá la velocidad peatonal, una vez entren en el. En lugar de ofrecer el paso más rápido posible a través del canal, el puente va a crear pequeñas variaciones en la forma de ver la ciudad.

Creado por |2009-11-13T13:05:15+00:00noviembre 13th, 2009|Blog|

Joana Vasconcelos muestra en Es Baluard (Palma de Mallorca) sus luminosos jardines tecnológicos

5 de noviembre – 7 de febrero 2010



a manipulación de la naturaleza, de su luz y su color, para facilitar el disfrute y la ensoñación humana, tanto individual como colectiva, es la base del trabajo de la escultora portuguesa (artista de la colección NMAC), nacida en París.

En el espacio oscuro del Aljub de Es Baluard, Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, Vasconcelos ha diseñado un jardín mecánico e irónico cuyas flores no recogen luz, sino que la regalan, y no conocen la caducidad que suele ser propia del medio natural. Vasconcelos alude probablemente al paraíso del Edén como lugar puro y natural pero en sentido contrario: la obra que presenta en Mallorca, Garden of Eden # 2, no tiene nada de natural y huye de toda noción de pureza, pero sí es bella y extensa, como nosotros solemos imaginar dicho paraíso.

La creadora se apropia normalmente en su producción de objetos cotidianos, a veces vulgares, que convierte en extraordinarios otorgándoles una trascendencia conceptual y generando a través de ellos sueños e ilusiones. De ese mimo procedimiento se sirve en esta ocasión: centenares de floreros de plástico, como los que podemos encontrar habitualmente en las tiendas de todo a cien o made in China, componen descontextualizados un florido y laberíntico jardín que, visto por el espectador, cobra un aspecto casi versallesco.…

Creado por |2009-11-09T18:10:25+00:00noviembre 9th, 2009|Blog|

AiM Art in Marrakech – En La Bienal Internacional de Morocco dos artistas NMAC presentarán sus trabajos.

19 – 23 de Noviembre 2009.

Adel Abdessemed y Francis Alÿs (ambos artistas de la colección NMAC) serán presentes este año en la Bienal de Arte de Morocco en Marrakech.
El segundo presentará el día 19 por la tarde un first cut del proyecto «FLOATING BRIDGE», creado en colaboración con la Fundación NMAC en el marco del estrecho de Gibraltar.

Esta importante bienal que reúne muchos idiomas y muchos Países, parece ser este año llena de innovación e inspiración. El programa resulta muy ambicioso, con cinco días de discusiones, lecturas, performances y sobre todo proyecciones y la importante presencia del director-artista Julian Schnabel.

MÁS INFO

Creado por |2009-11-09T17:21:39+00:00noviembre 9th, 2009|Blog|

TRÍO DE ASES

Llega una de esas exposiciones que nadie debería perderse, ya sea por la trayectoria de la sede que la alberga, ya sea por la calidad de las obras, o por el renombre de los artistas… nos sobran los motivos y las palabras para recomendar una muestra única y de un nivel difícilmente superable, y es que no es fácil hacerse con estos tres monstruos de la escultura del último siglo.

«Diálogos» se expone desde el 23 de Octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, el Artium. La muestra se presenta como un homenaje a tres de los mayores artistas de la escultura contemporánea: Eduardo Chillida, Jorge de Oteiza y Richard Serra.

Serra consideraba al País Vasco como la zona del mundo con más posibilidades para la escultura, y prueba de ello es el hecho de que dos figuras como Chillida y Oteiza coincidieran en el tiempo y en el espacio. Los tres revolucionaron el arte del siglo XX y compartieron conceptos que han llevado a la cumbre la naturaleza de la escultura contemporánea. Tres luchadores de la metalurgia, tres conquistadores del espacio, tres arquitectos del vacío.

Los tres manifiestan un carácter totémico de gran potencia volumétrica y un racionalismo claramente humanizado.…

Creado por |2009-11-05T17:44:44+00:00noviembre 5th, 2009|Blog|