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LA FUNDACIÓN NMAC PARTICIPA EN EL PROYECTO EUROPEAN LANDART NETWORK.

Instituciones como Yorkshire Sculpture Park de Inglaterra, Springhornhof Foundation de Alemania, Centrum Rzezby Polskiej de Polonia, Arte Sella de Italia y la Fundación NMAC se han unido para participar en el proyecto European landart Network financiado por la Unión Europea. Este proyecto el cual recorrerá los diferentes países que participan en él, tiene como objetivo principal potenciar el diálogo entre el hombre, el arte y la naturaleza a través de diferentes actividades, publicaciones, symposiums y proyectos site-specific.

El calendario de actividades en cada uno de los países integrantes del proyecto es el siguiente:

– Otoño 2013: Yorkshire Sculpture Park
– Primavera 2014: Centrum Rzezby Polskiej
– Otoño 2014: Arte Sella
– Primavera 2015: NMAC

Os mantendremos informados de todas las actividades en torno a este proyecto.…

Creado por |2013-06-11T12:37:17+00:00junio 11th, 2013|Blog|

Nuestra artista NMAC no deja de sorprendernos, su gran aportación al mundo de la performance se materializa en un gran proyecto de envergadura,el instituto MAI.

La misión del Instituto Marina Abramovic para la Preservación del Arte de Acción (MAI) es cultivar nuevos tipos de rendimiento artístico, ser archivo vivo pero también preservar y acoger representaciones de piezas históricas. Abramovic planea utilizar el espacio como un laboratorio para la exploración basada en el tiempo y el arte inmaterial, incluyendo la actuación, la danza, el teatro, el cine, el vídeo, la ópera y la música, con la colaboración de los profesionales en los ámbitos de la ciencia, la tecnología y la educación.

Trabajar con la comunidad local, así como las escuelas y las instituciones de todo el mundo, albergar talleres, conferencias públicas y festivales serán algunas de las funciones de este esperado proyecto.

El instituto se encuentra en un antiguo teatro en Hudson, Nueva York, el lugar de nacimiento de la Escuela del Río Hudson, el primer movimiento americano, que se ha visto modificado por diferentes funciones y aspectos previos al edificio actual, pista de tenis, almacén de antiguedades y mercado. Abramovich compró el teatro en 2007 y ha sido recientemente reformado por el equipo de arquitectos OMA, que han contemplado la mejora la estructura existente para dar cabida tanto a la investigación y producción del arte de la performance así como responder a los parámetros específicos de cada una de sus funciones.…

Creado por |2013-06-11T11:36:40+00:00junio 11th, 2013|Blog|

LOS CARPINTEROS

La galería Seankelly alberga la nueva exposición del colectivo artístico cubano Los Carpinteros desde mediados de mayo al 22 de junio.
Los artistas presentan sus últimos trabajos basados en los edificios arquitectónicos más representativos de la Guerra Fría. A modo de lego juegan a construir aquellos iconos o emblemas en 3 esculturas, en primer lugar la pieza «Podgaric Toy» hace referencia a uno de los monumentos de la antigua Yugoslavia, «VDNKh Toy» al monumento a los conquistadores del espacio en Moscú y «Robótica» al Centro de robótica y cibernética de San Petesburgo.
La exposición se completa con una instalación en la primera sala, donde a modo de revuelta polpular salpican con piezas escultóricas las blancas paredes de la galería, como si de tomates se tratara.
«Cachita y Emelino», son 2 retratos sobre aluminio retroliuminados siguiendo la estética porpagandística de los pósters de los 2 líderes cubanos, Che Gevara y Caminos Cienfuegos, estos ocupan la segunda sala de la exposición y rinden tributo a aquellas personas que no se beneficiaron de la revolución. Cachita y Emelino no fueron protagonistas en la revolución, ni líderes políticos pero formaron parte del colectivo de personas que no se beneficiaron del a revolución, además forman parte de la vida familiar de los artistas.…

Creado por |2013-06-02T16:48:45+00:00junio 2nd, 2013|Blog|

FRAMIS IN PROGRESS

Del 7 de junio al 29 de septiembre de 2013

Museum voor Moderne Kunst Arnhem
Utrechtseweg 87 6812 AA Arnhem, Netherlands

A partir del 8 de junio, el Museo voor Moderne Kunst Arnhem acogerá una gran exposición retrospectiva de la artista catalana Alicia Framis (1967, Barcelona). Framis se ha ganado el reconocimiento internacional por sus intevenciones y proyectos en espacios públicos, centrados en la existencia humana y en las relaciones sociales. Framis es una artista multidiciplinar que recoge tendencias de arquitectura, diseño y moda.

Todo su trabajo está diseñado para crear encuentros y experiencias inesperadas. La artista catalana cree que los objetos de arte normales son demasiado limitados para transmitir ideas y emociones y que el objetivo del artista es llegar al público a través del contacto directo y la interacción.

Desde 2009, Framis lleva trabajando en la Moon life Academy, un espacio de encuentro entre artistas, diseñadores y arquitectos que desarrollan productos innovadores y prototipos para vivir en la Luna con el objetivo final de tener también repercusiones positivas en la tierra.
La retospectiva retoma la trayectoria de sus últimos 20 años de trabajos y experiencias creativas en 3 diferentes areas temáticas; la moda, la arquitectura social y la interacción, donde los propios visitantes pueden proyectar sus sueños e ilusiones en un mágico muro de los deseos.…

Creado por |2013-05-30T13:21:29+00:00mayo 30th, 2013|Blog|

Nuestros artistas NMAC en la Bienal de Venecia

JOANA VASCONCELOS-TRAFARIA PRAIA

Del 01 de junio al 24 de noviembre de 2013
Bienal de Venecia

Nuestra artista NMAC, Joana Vasconcelos representará a su país natal en la 55 edición de la Bienal de Venecia con una intervención bastante especial, que no dejará de sorprender a los viandantes próximos al Giardini, uno de los espacios más espectaculares de la Bienal, desde donde podrán contemplar toda una obra de arte flotante.

Joana teje los hilos históricos entre Venecia y Portugal. Ambas ciudades mantuvieron una estrecha relación comercial durante la Edad Media y el floreciente Renacimiento gracias a la vía de comunicación marítima que conectaba los dos puertos.
La artista recoge tres imagenes significativas, agua, navegación y barco para asociar a las dos ciudades, a través de la relación entre el emblemático cacilheiro, un ferry portugués que conecta las dos orillas del río Tajo y su análogo vaporetto de Venecia.

De una forma poética, sorprendente y cautivadora nos hace reflexionar sobre los medios de comunicación y conexión en la actualidad, no sin dejar toda una estela romántica al mirar hacia el pasado histórico.

Estelas, trazos y caminos que portan sueños y esperanzas al mecerse con el oleaje.


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ADEL ABDESSEMED-PRIMA MATERIA

Punta della Dogana

Hasta el 31 de diciembre de 2014

Bienal de Venecia

Adel Abdessemed participará de ésta bienal veneciana con una espectacular colectiva titulada » Prima Materia «, que cuenta con un total de 33 artistas y sus correspondientes obras, entre los que destacan Bruce Nauman, Giuseppe Penone y Michelangelo Pistoletto entre los más consagrados.…

Creado por |2013-05-30T09:56:35+00:00mayo 30th, 2013|Blog|

Olafur Eliasson, primer artista galardonado en los premios Mies Van Der Rohe 2013

Olafur ha sido primer artista en obtenter el premio Mies Van Der Rohe por su proyecto de ampliación del área este del Puerto de Reykjavik en Islandia, en el Auditorio y Centro de Conferencias Harpa, cuya intención es la de expandir y revitalizar esa zona de la ciudad. El artista danés ha completado la labor arquitectónica del Henning Larsen estudio, que plantearon su diseño y construcción.



La transparencia de las fachadas contrasta con la opacidad del interior, hechas de vidrio y acero. Su sistema modular de 12 lados, inspirado en las formaciones de rocas basálticas, compone un juego caleidoscópico de colores.

En palabras del artista «desmaterializar el edificio como entidad estética y dotarlo de vida, para responder al colorido cambiante propio de esas latitudes».

Cinco años posteriores a su proyección, el edificio no sólo ha ayudado a transformar y revitalizar el barrio del puerto de Reikiavik, sino también para unir el barrio con el resto de la ciudad. Si valoramos el contexto en el cuál fué realizado, en plena crisis económica de Islandia, comprendemos la audacia política para superar cualquier fase, por ello, el Harpa se ha convertido en un símbolo de la resistencia, el dinamismo y la recuperación, y ha encantado a casi 2 millones de visitantes con su arquitectura.…

Creado por |2013-05-09T09:00:25+00:00mayo 9th, 2013|Blog|

Taller con Wilfredo Prieto Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado

Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado es el título del Taller de Creación artística propuesto por Wilfredo Prieto para ser realizado en la Fundación NMAC del 20 al 22 de septiembre de 2013.

Este taller tiene como objetivo principal, al igual que en anteriores talleres realizados por la Fundación NMAC, ofrecer a los artistas españoles la oportunidad de conocer de la mano de uno de los artistas más reconocidos del momento y de proyección internacional una experiencia pedagógica que sirva de estímulo a la creación de estos artistas jóvenes. Unos artistas que experimentaran un intercambio de ideas no solo con quien imparte el curso, Wilfredo Prieto, sino también con los diferentes artistas que participen en este encuentro además de con la propia fundación NMAC como generadora de proyectos site-specific. En este taller el artista podrá interactuar con un grupo de participantes para debatir sobre temas relacionados con su obra y sus procesos creativos y en el que los asistentes podrán presentar sus propios trabajos para debatir con el resto de participantes.

La realización de estos encuentros entre artistas, en la sede de la Fundación NMAC, centro de arte situado en la periferia, y alejado de los circuitos habituales del arte contemporáneo, supone la corrección del desequilibrio territorial cultural existente y tener de este modo una proyección nacional de los diferentes agentes protagonistas de la cultura contemporánea española.…

Creado por |2013-05-08T17:53:15+00:00mayo 8th, 2013|Blog|

La Fundación NMAC, dentro de su programación conmemorativa del 10º Aniversario de su apertura, organizó el Taller de Creación Artística Situación Límite de la mano de los artistas cubanos Los Carpinteros los días 1, 2 y 3 de julio del 2011.

Situación Límite surge de la idea de crear por parte de la Fundación NMAC una plataforma de encuentro, de intercambio de ideas y de metodologías de trabajo, con el objetivo de apoyar a los jóvenes artistas a través de una experiencia didáctica completa, encabezada por el prestigioso dúo de artistas cubanos Los Carpinteros.
Los participantes a lo largo de tres días, tendrán la posibilidad de experimentar y trabajar la ideación y producción de un proyecto artístico dentro de un enclave natural e inspirador como el en el que se sitúa la Fundación NMAC, bajo la supervisión de artistas consagrados como Los Carpinteros.

Te presentamos algunos de los videos realizados durante el taller:

Documental
Juanma Reyes «me gustaría»



Creado por |2013-05-08T17:12:20+00:00mayo 8th, 2013|Blog|

LAVA FLOOR: la nueva y sensorial instalación de OLAFUR ELIASSON en el Kunsten museum

Del 08 de mayo al 25 de agosto 2013
Kunsten museum – Kong Christians Allé 50 – 9000 Aalborg – Dinamarca

Olafur invitará a los visitantes del museo Kunsten de Dinamarca a pasear por la galería principal de una forma bastante especial, para ello ha depositado 50 toneladas de tierra volcánica procedente de Islandia sobre el frío y pulido suelo de mármol.

¿ Cuál será la reacción de los espectadores? Sin duda algún espontáneo deseará descalzarse y sentir las nuevas texturas del suelo.
Lava Floor, realizada en 2002, será mostrada por primera vez en Dinamarca por el artista y servirá como broche inaugural del nuevo pabellón próximo al parque de esculturas .

‘Triangular Pavilion, ha sido diseñado por Eliasson y cuenta con colaboración de las fundaciones Obel Family, Augustinus y New Carlsberg.
El nuevo pabellón podrá visitarse desde el 4 de mayo y será responsable de introducir al observador en todo un juego perceptivo y es que Eliasson es conocido por crear obras que nos permiten tomar conciencia de nosotros mismos – o, como él dice, para que nosotros cobremos sentido. De esta manera, el trabajo crea conciencia sobre el mundo y nuestra experiencia.

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Creado por |2013-05-04T09:36:12+00:00mayo 4th, 2013|Blog|

JESUS PALOMINO CREATIVE INQUIRY

JESÚS PALOMINO
Del 5 de abril al 9 de junio de 2013
CAC MÁLAGA.

El Centro andaluz de arte contemporáneo de Málaga presenta la nueva exposición CREATIVE INQUIRY, del artista sevillano Jesús Palomino y comisariada por Fernando Francés, que permanecerá vigente hasta el próximo mes de junio.

La exposición cuenta con once nuevas obras realizadas para el centro de arte malagueño, que muestran objetos de la vida cotidiana, alterados y ordenados con un exquisito criterio estético y artístico donde las gradaciones tonales son las protagonistas.

CREATIVE INQUIRY nace como resultado de las aportaciones de la profesora Gayatri Spivak, reconocida intelectual y defensora de los derechos humanos, cuyos objetivos son perseguidos también por Palomino en su línea de actuación creativa.
Sus últimos proyectos realizados hasta la fecha; instalaciones, video arte, graffitis, carteles, son productos de su capacidad de transformar la realidad en materia de arte , un arte comprometido con la problemática social, política, cultural y medioambiental.
La importancia de concretar su trabajos en un lugar, un tiempo y una realidad humana específica fué palpable en Anti congelante, proyecto temporal realizado para la Fundación NMAC en el 2006, en el cual se implica de forma local para aunar las diferentes culturas que recoge el entorno de Vejer de la Frontera, que mira con extrema cercanía al continente africano.…

Creado por |2013-05-01T16:01:56+00:00mayo 1st, 2013|Blog|