La nueva y sorprendente exposición de  Olafur Elaisson  en el  Museo de Arte Contemporáneo de Louisiana nos hace traspasar las barreas físicas e institucionales del museo.

Su propuesta  en “Riverbed” ha sido la de introducir un paisaje rocoso que invita a ser recorrido libre e instintivamente. De hecho no hay señalética , tan solo el fluir de un pequeño riachuelo.

La arquitectura del espacio, colmada de luz natural es la responsable de que la escenografía parezca la naturaleza misma. Si nos paramos a pensar detrás de tantas sensaciones, todo forma parte de  una reflexión   entre arte y naturaleza,   interior y exterior, la funcionalidad del museo como continente o como contenido.

Tras visitar los paisajes rocosos y experimentar con el agua y las texturas de las piedras,  la escenografía se simplifica de alguna manera  y se vuelve bidimensional en la segunda sala, una biblioteca repleta de libros de fotografías de paisajes  tomadas por Eliasson en Islandia desde 1986 hasta 2003.  Próximos a los libros de paisajes, también encontramos libros sobre Eliasson artista, bien catalogados y presentados… ¿Qué hay de tras de todo  ese contenido? 

La prestigiosa revista americana  sitúa a la artista NMAC Marina Abramovic entre unas de las personas más influyentes del mundo. The TIME 100,  el gran listado que publica los 100 nombres de los elegidos lleva 11 años valorando  representantes del activismo, la innovación y demás descubrimientos significativos para la sociedad y la humanidad.

Según la revista “ Los representantes no se caracterizan por ser  los más poderosos , tampoco los más elegantes. Todos ellos son científicos, pensadores, filósofos, líderes, iconos, artistas y visionarios. Personas cuyas ideas, visiones y acciones han servido para transformar el mundo”.

Desde la Fundación NMAC nos enorgullece enormemente esta grata noticia  que no hemos dudado en compartir con vosotros

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La galería Septentine presenta este trabajo como “la primera gran actuación de Abramovic desde  su monumental obra “The artist is present”, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010, en la que se invitó a los visitantes a sentarse en silencio frente a la artista  y a mirarla a los ojos por una cantidad ilimitada de tiempo.

Tras largas colaboraciones con el espacio, la artista se compromete de nuevo a realizar una performance de larga duración en la que implique a su público de manera directa. 

A pesar de que la acción está totalmente abierta a la  interacción e improvisación, la artista experta en crear estados mentales, emocionales y espirituales requerirá  a un público valiente, capaz de despojarse de sus pertenencias materiales. No es de extrañar, ya que la artista no busca mas materia que la de su propio cuerpo durante el proceso creativo.

A principios de la década de 1970, Abramovic comenzó a explorar la relación entre el artista y el público. Desde 1978 se ha llevado a cabo una serie de talleres con estudiantes de arte , utilizando una serie de ejercicios simples para aumentar la conciencia física y mental.

Exitoso impulso para Little Sun, la nueva alternativa lumínica para el África Subsahariana creada por el artista NMAC Olafur Eliasson

“Litte Sun” es una  nueva forma innovadora de conseguir luz  de una manera limpia, asequible y sostenible basada en la carga directa del sol durante las horas del día. 

El proyecto fue creado por el artista multidisciplinar Olafur Eliasson y el ingeniero Frederik Ottersen. Desde su lanzamiento oficial en julio de 2012 en la Tate Modern de Londres, ha sido aplicado en multitud de hogares y negocios locales de diferentes países como alternativa a las costosas y tóxicas fuentes lumínicas de gas queroseno. El alcance ha sido enorme y ha beneficiado a los países  en los que ha sido distribuido, tales como Etiopía , Uganda, Kenia ,Burundi, Nigeria, Senegal, Sudáfrica y Zimbabwe, así como en Europa, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Canadá y EE.UU.

El pasado 22 de abril, Bloomberg Philanthropies anunció su inversión  de 5.000.000 dólares  para este proyecto de gran dimensión humanitaria, esto supone un gran impulso para fortalecer este joven proyecto.

En palabras del mismo Eliasson “Estoy muy contento por la confianza de que Michael Bloomberg y su gran equipo de Bloomberg Philanthropies han mostrado hacia nuestro modelo de negocio social único y nuestro objetivo de llevar la luz a las personas que viven fuera de la red de energía.

COUNTING THE RICE 

Marina Abramovic – MAI Institute

Centro de Arte Contemporáneo de Génova

El Centro de Arte Contemporáneo de Génova se convertirá durante el mes de mayo en el estudio de la experimentación del cuerpo, la mente y la acción performática característica de la artista NMAC Marina Abramovic.

La artista de origen serbio lleva desarrollando desde los 70 una manera de hacer arte que explora los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Desde entonces ha realizado multitud de performances y desarrollado un método multidisciplinar basado en la ciencia, el arte, la tecnología y la espiritualidad.

Las performances de larga duración no solo afectan a quién las genera, sino también a aquel que las observa y participa de la acción. Como consecuencia, el público pasa de ser  un mero espectador a formar parte del  proceso artístico.

Counting the rice es uno de los talleres del proyecto Cleaning the house, el cual tuvimos la oportunidad de disfrutar en la Fundación NMAC en junio de 2004.

Ahora el Centro de Arte de Génova y las estructuras site specific diseñadas por el arqueitecto Daniel Libesking servirán de marco para las actividades que se desarrollarán del 1 al 11 de mayo, que engloban talleres  de performances de larga duración y un encuentro entre el director del centro Andrea Bellini y la propia artista, que  explicará los últimos trabajos del MAI Institute, del  cual es fundadora.

Habitar, construir, pensar  es la nueva propuesta expositiva del espacio ECCO que decide continuar con la trayectoria itinerante de una de las iniciativas de los comisarios Dennys Matos e Iván de la Torre  exhibida ya en tres ocasiones en EEUU y que cruza el océano Atlántico para traernos los lenguajes más frescos del videoarte cubano.

Un total de 23 artistas y colectivos de la república caribeña de diferentes trayectorias presentarán sus visiones  en torno a la forma de habitar, construir y pensar de la sociedad cubana, todas ellas serán pequeños documentos de la  plural y diversa realidad que analizan tanto dentro de la isla como fuera de ella.

Esta necesidad de plasmar la realidad a través del videoarte, más que un medio artístico es una rebeldía hacia la censura, hacia el control de lo privado y  de la libertad presentados con un alto contenido estético desde enfoques cinematográficos, documentales y publicitarios.

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