La bienal  de Venecia acoge All the world´s futures, la gran colectiva comisariada por Okwui Enwezor:  All the world´s futures

Para Enwezor, nos encontramos “ante un paisaje global herido y convulso, caracterizado por profundas rupturas y divisiones y por una sensación generalizada de precariedad e incertidumbre”.

En el total de los 140 artistas y colectivos que participan en la exposición reconocemos a  la artistas NMAC Maja Bajevic, que  nos plantea su visión actual de la realidad mundial mediante la obra “Artes, Oficios y hechos“, donde bosnia cnecta la técnica de bordado propia de su país de orígen, Bosnia y los índices de fluctuación de los mercados capitalistas. 

Adel Abdessemed, contiguo a los neones de Bruce Nauman activa u paisaje bélico de donde emergen racimos de machetes que nada tienen que ver el título de su obra “Nymphéas” que hace alusión a los conflictos armados y la violencia en general.

Paralela a la Bienal de Venecia, interesantes exposiciones aguardan en los contextos más singulares de la ciudad, como la gran colectiva PROPORTIO que presenta el Palacio Fortuni. 

Esta exposición pretende desvelar los enigmas que hay detrás de la propoción aúrea o divina universal que ordena y estructura la naturaleza y el arte.

Artistas como Marina Abramovic, Sol Lewitt, Bae Bien-U, Michael Borremans, Maurizio Donzelli, Riccardo De Marchi Arthur Duff, Anish Kapoore Izhar Patkin,comparten exposición con  Berlinde de Bruyckere, Luciano Fabro, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Fausto Melotti, Mario Merz, Ad Ryman y Bill Viola, y se completan con  una gran selección de artefactos egipcios, una serie de planos arquitectónicos,  un retrato de Boticelli  y una maqueta monumental de Antonio Canova.

El MONA, Museo del Viejo y Nuevo arte de Australia celebrará el regreso de Marina Abramovic  tras 17 años de ausencia expositiva con una gran exposición individual que cuenta con nada más y nada menos que 40 piezas de diferentes formatos: audios, vídeos, fotografías, esculturas y proyectos interactivosdonde la artista practica ese mundo de iniciación casi ritual característico de su conocido método que reduce su trabajo a “el arte de lo inmaterial”.

La exposición, comisariada por Nicolage Durling y Olivier Varenne, cuenta con un coloquio entrela artista y el fundador del museo David Walsh el 14 de junio a las 13.30h en el Odeon Theatre.

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Galería Juana de Aizpuru – C/ Barquillo 44 – Madrid

El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo estrena su próxima exposición en la galería madrileña titulada TIEMPO LIBRE que a diferencia de su  aparente significado, está relacionada con el comportamiento humano en tiempos de guerra y censura.

TIEMPO LIBRE  es una vía de  escape, momentos escasos y lúcidos que iluminan un periodo donde los valores  humanos brillan por su ausencia y el individuo queda sumergido  en una dictadura o servicios  impuestos alejados se sus propios intereses o anhelos.

En ella exhibe tres series en las que el juego es la herramienta fundamental para expresar su contenido.

La primera serie SOUVENIR  son un conjunto de fotografías reales  de la primera guerra mundial, donde los soldados posan durante su tiempo libre. En las imágenes se puede ver como juegan recreando escenas bélicas de acción con armas donde unos son los que matan y otros los muertos.

En STONE SOUL ARMY colabora con el musicólogo Abraham Padilla, para rescatar los momentos en los que los soldados son formados en bandas musicales donde se emplean inusuales instrumentos realizados con huesos y piedras, los mismos objetos que alguna vez fueron instrumentos para matar o cazar en los inicios de la humanidad.

Del 27 de marzo al 7 de junio de 2015

CAC Centro  de Arte Contemporáneo de Málaga

Adel Abdessemed continúa poniendo en evidencia los desastres de la guerra y la violencia en “PALACE”, nueva propuesta expositiva  de Fernando Francés, comisario y director del CAC de Málaga.

La exposición cuenta con 3 piezas de su obra “Le vase abominable”, unas cerámicas que simbolizan la ilusión y los deseos  y una paloma disecada que simboliza la paz. Todos estos elementos se encuentran  en la misma sala sustentados  en peanas fabricadas con material bélico.

El artista de origen argelino cuenta la historia de la humanidad partiendo de su propia experiencia, donde la guerra  y la violencia han influenciado decisivamente en su carrera artística. Para el artista la violencia está en todas partes desde que nacemos hasta que morimos y es su fuente de  inspiración para abordar temas políticos y religiosos entre otros.

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Del 25 de marzo al 26 de julio de 2015

Sala de Arte Público Siqueiros – Mexico

Francis Alÿs inaugura nueva exposición enmarcada en una de los escenarios más dramáticos de la ciudad de México, donde la corrupción política, las mafias organizadas  y los escasos recursos económicos y sociales forman parte del paisaje cotidiano.

Contando  con la colaboración de los artistas Alejandro Morales, Felix Blume, Julien Devaux y Rafael Ortega, el artista se lanza a la calle a investigar diferentes maneras de comunicar  esta denuncia y de actuar a través de diversas  prácticas artísticas dando como resultado magníficas piezas audiovisuales como “Children´s Game#5”, donde unos niños distribuidos de manera estratégica juegan a  ser adultos armados lanzando destellos  entre ellos mediante trozos de cristales procedentes de edificios rotos a causa de los debastadores ataques que afectado recientemente esta ciudad.  Un vez mas el papel de la infancia para el artista aparece como un mecanismo de escape ante el panorama que el brindan los adultos.

Hotel Juárez es uno de los pocos edificios históricos que se conservan tras el desastre y presta su título a esta  exposición situada en la recién ubicada Sala de Arte Público Siqueiros que tendrá lugar del 25 de marzo hasta el 26 de julio de 2015.