No nos gusta mezclar el arte con la política pero visto el panorama nacional ante las elecciones del 9 de Marzo, queríamos señalar la falta de interés por parte de los políticos ante las propuestas y proyectos culturales. Por ahora ninguna mención al respecto por parte de los diferentes partidos. La cultura queda relegada ni siquiera a un segundo plano…directamente no la mencionan…. estos políticos que nos gobiernan no se dan cuenta de la importancia de proponer iniciativas culturales, de fomentar las artes, la música, las letras en un país que lee cada vez menos, donde se incrementa el indice de agresiones machistas por no llamarlos asesinatos y donde la Televisión y su publicidad cada día ocupa un lugar mas destacado dentro de los hogares de los españoles. Una pena la verdad…. Si queremos como dicen que España sea un país a la cabeza de Europa es esencial invertir en programaciones culturales de prestigio, hacer de la cultura una asignatura obligada dentro del núcleo familiar, difundirla, e invitar a creadores contemporáneos de todo el mundo a que venga a presentar sus obras en nuestro país. La Cultura es una asignatura pendiente de este país, es una inversión a largo plazo, para el futuro venidero de las nuevas generaciones …esencial para crear un estado de derecho de libre pensamiento, para que la ciudadanía este profesionalmente preparada, y establecer valores universales donde lo que ahora nos parece utópico pueda convertirse en un futuro en una realidad.…

El museo Guggenheim de Nueva York consagra una exposición retrospectiva al artista americano Richard Prince. Desde el urinal firmado por Marcel Duchamos hasta las latas campbell de Andy Warhol han sido varios los artistas que han trabajado en la apropiación de imágenes como arte de vanguardia. Richard Prince fue uno de los artistas que no solo que se apoderó de esta estrategia de apropiación sino que también hizo desaparecer todo rastro del propio artista cuando en 1977 publicó en el New York Times Magazine una serie de anuncios publicitarios de unos grandes almacenes y los presentó como su propio trabajo. Esta estrategia iconoclástica es el punto de partida de este artista que revolucionó el concepto modernista de la originalidad de una obra y su autoría.

La exposición del Guggenheim muestra obras desde 1977 hasta el 2006. Las primeras obras que se aprecian son en formato fotográfico y frases de diálogos expuestos en enormes lienzos. Estos aparecen a lo largo de toda la exposición ya que Prince a recurrido a ellos continuamente a lo largo de toda su trayectoria artística. Cabe señalar que los últimos cuadros de esta serie resultan pastelosos y sin fuerza.
La exposición muestra toda la serie completa de Cowboys de los años 80 pero sin duda lo mas destacado son los cuadros de las enfermeras realizados a partir del 2002 y toda una serie de dibujos, libros ilustrados y lienzos centrados en el diálogo con el artista William de Kooning.…

Si la semana pasada fue una decepción la obra titulada The Book of Longuing con poemas de Leonard Cohen y musica de Philp Glass, esta semana nos hemos visto gratamente sorprendidos por Corazón Loco de la coreógrafa y bailarina Blanca Li. Con el amor y todas sus variantes como hilo conductor Li ha creado una obra donde danza y opera se fusionan de manera sorprendente.  Los texto y la musica son de Edith Canat de Chizy.    Seis cantantes de opera se ven envueltos en la coreografía de Blanca Li quien actua como una de las protagonistas junto a otros 10 bailarines de su compañía. Amor loco, amor pasional, sentimental, descontrolado… universal …donde no existe un unico idioma y donde al final todos estamos guiados por la locura de los sentimientos. Animando con videos, imagenes proyectadas en una pantala que sirve como fondo y  plataforma de baile esta obra mezcla todo tipo de musicas y de ritmos para representar los estados del amor.
Li pronto inaugurará una exposición sobre la danza en el MUSAC. Estamos seguros que nos vamos a ver gratamente sorprendidos.…

Madrid no solo se viste de tonos ocres en otoño sino que además se vuelve un centro cultural con actuaciones de teatro, danza y música de gran relevancia con compañías españolas y extranjeras de prestigio internacional. Durante estos meses podemos disfrutar de montajes únicos y en mucho casos reinterpretando la tradición teatral con una mirada contemporánea. Entre los mas destacados hemos podido ver ya la actuación de Caetano Veloso?|siempre maravilloso!!! No tan afortunada fue la obra Book of longuing con música de Phillip Glass y poemas de Leonard Cohen. Uno podría esperarse que fuera el propio Leonard Cohen quien recitara y cantara sus poemas acompañado de la música minimalista del gran Phillip Glass?| pues no.. resulta que los fueron cantados por cuatro vocales al puro estilo musical americano?|. bastante decepcionante. Toda esta cacofonía musical tenía como fondo proyecciones de dibujos realizados por el canta-autor canadiense que resultaban mas decorativos que otra cosa ?| una pena!!!!
Estamos deseando ver futuras actuaciones en los próximos días como la coreografía de Blanca Li en Coranzón Loco o Fragments de Peter Brook.…

El proyecto especifico del artista Doris Salcedo para el hall de las turbinas de la Tate modern de Londres es sin duda de los mas impactantes que se han podido ver últimamente.
El visitante se me sorprendido al entrar por las puertas correderas de cristal de la Tate Modern por una fina grieta en el suelo de cemento. La primera reacción es el pensar que el cemento ha sufrido por el paso de los años, la gran afluencia de publico y que se ha agrietado, pero como a poco uno va descubriendo que la grieta continua y continua, que se va agrandando, ensanchando, bifurcando, y que en realidad atraviesa todo el inmenso hall de entrada, seccionándolo y dividiéndolo. Uno va siguiendo el recorrido de la grieta que se va ensañando y estrechando, recorriendo todo el hall como una serpiente esperando a que algo suceda?| y sucede. Lo que ocurre es la sorpresa de verte atrapado, hipnotizado siguiendo la dramática grieta que da la impresión que hace tambalear toda la estructura de la Tate Modern al igual que la propia estructura de nuestra propia historia. Porque si uno mira en el interior de la grieta lo que ve es la cimentación de la institución, sus entrañas de color negro sujeta mediante cables de acero que nos trasladan a pensar en las grietas marcadas por el racismo, la desigualdad y el fascismo, que se han forjado paralelas a nuestra propia historia.…