Los artistas NMAC MP & MP Rosado forman parte de esta muestra que, bajo el título “Museo de Cádiz y colección de arte contemporáneo”,  está conformada por un total de 62 obras extraídas de los fondos de la Fundación Provincial de Cultura.

Las piezas, firmadas por artistas consagrados como Chema Madoz, Paco Pomet, Carlos Pérez-Siquier o Guillermo Pérez Villalta, pretenden construir un nuevo discurso en torno a la colección permanente del Museo gaditano. De esta manera, obras de Zurbarán, Murillo o distintos hallazgos arqueológicos, dialogan y se complementan con estas creaciones contemporáneas, seleccionadas por los comisarios Eduardo Rodríguez y Miguel Ángel Valencia con un claro fin didáctico: se trata de acercar el arte contemporáneo al público, elaborando un nuevo discurso atemporal. Las piezas más significativas de la pinacoteca gaditana se mezclan y convergen con las creaciones de artistas contemporáneos como, por ejemplo, la serie de fotografías que Alberto García-Alix tomó de Camarón se complementan con la serie de Zurbarán dedicada a los monjes de la Cartuja de Jerez, una de las joyas del Museo.

The artist´s voice. Expo colectiva. Marina Abramovic

Hasta el 18 de marzo de 2018

SINGAPOUR

La artista NMAC Marina Abramovic participa en la exposición colectiva “The artist’s voice” en el Parkview museum de Singapur. En esta exposición, comisariada por el reconocido curador e historiador Dr. Lorand Hegyi, una treintena de artistas contemporáneos como Bill Viola, Gilbert & George, Maurizio Nannucci o la propia Abramovic, tiene por objetivo explorar la complejidad de nuestro tiempo a través de la narrativa del arte contemporáneo. Los artistas, pertenecientes a distintas generaciones y de distintas procedencias, reflexionan sobre la fuerza del arte contemporáneo y su poderosa misión para convertir en metáforas visuales la esencia de la existencia humana a través de un lenguaje emocional que, en ocasiones, puede resultar visualmente agresivo. En palabras del comisario de la muestra, “simplemente muestran lo que el artista quiere decir: un mensaje fuerte y personal, que enlaza con la vida real”.

Marina Abramovic, artista de reconocimiento internacional y pionera del body art, participa con una dos de sus obras más emblemáticas: “Balkan baroque” (1997), presentada en la Bienal de Venecia de ese mismo año, y  “Pietá” (2002), ambas en íntima relación con las consecuencias de la guerra en Serbia. La más polémica, “Balkan baroque”,  la artista limpia de sangre  uno a uno los huesos de vaca que se amontonan bajo su cuerpo.

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes en la exposición “Lección de Arte”, comisariada por el Área de Educación del Museo Thyssen – Bornemisza. El hilo conductor de la muestra, que cierra el programa de actividades que conmemoran el 25 aniversario de la pinacoteca, gira en torno al papel que cumple el museo como agente educador, a la vez que se convierte en un espacio para favorecer la consciencia de “saberse espectador” y la puesta en práctica de nuevas experiencias vivenciales alrededor del arte y los procesos de creación. 

A través de piezas instalativas o performativas se establece un nuevo diálogo con la colección permanente del museo, a la vez que se propone una nueva interpretación del espacio museístico, cuestionando las maneras expositivas y el papel tradicionalmente pasivo del espectador, desde la perspectiva del educador del museo. La exposición está diseñada conforme a tres niveles perceptuales que bien resumen el discurso expositivo que sustenta esta “Lección de arte”: “Cuestionar, reformular y transformar”, conceptos que implican acción, la cual recae directamente en el espectador, que necesariamente se vuelve activo y debe interactuar con cada una de las propuestas para aprehenderlas. Para esto, la obra de Antoni Muntadas “Mirar, ver, percibir” (2009) es clave, aunque la muestra reúne piezas de artistas internacionales y nacionales como Dora García, Mateo Maté o Rineke Dijkstra.

El artista NMAC Michael Lin expone sus obras site-specific en un marco incomparable: el llamado Chiostro del Bramante, espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo que comprende todo el claustro del monasterio de Santa Maria della Pace, en pleno centro de la ciudad, diseñado por el genio italiano del cinquecento. 

La colectiva, comisariada por Danilo Eccher, se titula “ENJOY. Art’s meet fun” (“Disfruta. El arte encuentra la diversión”) y reúne piezas de Alexander Calder, Jean Tinguely, Martin Creed o Studio 65. Según palabras del comisario, los artistas invitados son creadores que van “más allá” y basan sus obras en premisas como el simple placer estético, el juego (óptico o perceptivo) y la posibilidad de desprenderse de la realidad: todos ellos, recursos para crear la ilusión del “todo es posible”.

El artista japonés, autor de “Garden Passage” (2003) en la recepción de la Fundación NMAC, vuelve a recrear sus conocidos estampados de flores taiwanesas sobre el suelo del claustro, concebido por Donato Bramante hacia el 1500. De esta manera, Lin propone un diálogo con la obra del italiano, estableciendo una conexión entre las llamadas “artes decorativas” de las creaciones textiles orientales en las que se basan sus motivos; y el “arte noble” de la arquitectura renacentista.

La artista NMAC Pilar Albarracín inauguró el pasado 27 de septiembre su primera exposición individual “Extractos de fuego y de veneno” en Granada,  en la Sala de Exposiciones de La Madraza. La muestra, organizada por el Área de Artes Visuales de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada y comisariada por Concha Hermano, está compuesta por una selección de las piezas más significativas de la artista desde el año 2000.

 

“Extractos de fuego y de veneno” continúa la estela de las exposiciones individuales dedicadas a la artista recientemente: “Ritos de fiesta y sangre”, en el CAC Málaga durante el verano de 2016; y “En Sevilla hay que morir” en el CAS, en otoño del mismo año. 

La artista, siempre irreverente, hace un recorrido por algunas de sus piezas más emblemáticas en diferentes formatos (bordado, fotografía, vídeo, pintura..). Entre ellas, se puede ver el vídeo performativo “Lunares” que la artista desarrolló en la inauguración de la Fundación NMAC en 2001.

Pilar Albarracín es una de las artistas andaluzas más internacionales. Su obra gira en torno, desde una mirada irónica y mordaz, a la perpetuación de los estereotipos andaluces (sobre todo, en las mujeres andaluzas) el folklorismo y la crítica social.

La artista NMAC Cristina Lucas, plasma sus reflexiones  sobre el tiempo,  la memoria  y la Historia, en su próxima exposición «MANCHAS EN EL SILENCIO»,  que tendrá lugar del 14 de septiembre al  5 de noviembre en la galería madrileña ALCALÁ 31.

 

En ella encontraremos la pieza de video arte  «EL RAYO QUE NO CESA», un relato histórico de algunos ataques aéreos que han provocado víctimas civiles desde 1912 hasta la actualidad.

Continuando con la misma temática y haciendo alusión al título expositivo, observamos el trabajo “TUFTING”, una colección de lienzos bordados que ilustran mapas manchados de negro, símbolo de la violencia empleada en aquellos ataques aéreos

En otro espacio, la  impactante intervención “CLOCKWISE”,  nos sitúa en silencio ante  360 relojes, que nos introducen en una experiencia perceptiva sobre el tiempo, donde cada uno, proyectamos nuestros propios condicionantes: Tiempo consumido, ritmo, tiempo malgastado…

La propuesta expositiva  se adereza con filosofía, poesía conceptual y una gran cantidad de actividades abiertas al público que podréis descubrir en la siguiente programación: