El MONA, Museo del Viejo y Nuevo arte de Australia celebrará el regreso de Marina Abramovic  tras 17 años de ausencia expositiva con una gran exposición individual que cuenta con nada más y nada menos que 40 piezas de diferentes formatos: audios, vídeos, fotografías, esculturas y proyectos interactivosdonde la artista practica ese mundo de iniciación casi ritual característico de su conocido método que reduce su trabajo a «el arte de lo inmaterial».

La exposición, comisariada por Nicolage Durling y Olivier Varenne, cuenta con un coloquio entrela artista y el fundador del museo David Walsh el 14 de junio a las 13.30h en el Odeon Theatre.

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Galería Juana de Aizpuru – C/ Barquillo 44 – Madrid

El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo estrena su próxima exposición en la galería madrileña titulada TIEMPO LIBRE que a diferencia de su  aparente significado, está relacionada con el comportamiento humano en tiempos de guerra y censura.

TIEMPO LIBRE  es una vía de  escape, momentos escasos y lúcidos que iluminan un periodo donde los valores  humanos brillan por su ausencia y el individuo queda sumergido  en una dictadura o servicios  impuestos alejados se sus propios intereses o anhelos.

En ella exhibe tres series en las que el juego es la herramienta fundamental para expresar su contenido.

La primera serie SOUVENIR  son un conjunto de fotografías reales  de la primera guerra mundial, donde los soldados posan durante su tiempo libre. En las imágenes se puede ver como juegan recreando escenas bélicas de acción con armas donde unos son los que matan y otros los muertos.

En STONE SOUL ARMY colabora con el musicólogo Abraham Padilla, para rescatar los momentos en los que los soldados son formados en bandas musicales donde se emplean inusuales instrumentos realizados con huesos y piedras, los mismos objetos que alguna vez fueron instrumentos para matar o cazar en los inicios de la humanidad.

Del 27 de marzo al 7 de junio de 2015

CAC Centro  de Arte Contemporáneo de Málaga

Adel Abdessemed continúa poniendo en evidencia los desastres de la guerra y la violencia en «PALACE», nueva propuesta expositiva  de Fernando Francés, comisario y director del CAC de Málaga.

La exposición cuenta con 3 piezas de su obra «Le vase abominable», unas cerámicas que simbolizan la ilusión y los deseos  y una paloma disecada que simboliza la paz. Todos estos elementos se encuentran  en la misma sala sustentados  en peanas fabricadas con material bélico.

El artista de origen argelino cuenta la historia de la humanidad partiendo de su propia experiencia, donde la guerra  y la violencia han influenciado decisivamente en su carrera artística. Para el artista la violencia está en todas partes desde que nacemos hasta que morimos y es su fuente de  inspiración para abordar temas políticos y religiosos entre otros.

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Del 25 de marzo al 26 de julio de 2015

Sala de Arte Público Siqueiros – Mexico

Francis Alÿs inaugura nueva exposición enmarcada en una de los escenarios más dramáticos de la ciudad de México, donde la corrupción política, las mafias organizadas  y los escasos recursos económicos y sociales forman parte del paisaje cotidiano.

Contando  con la colaboración de los artistas Alejandro Morales, Felix Blume, Julien Devaux y Rafael Ortega, el artista se lanza a la calle a investigar diferentes maneras de comunicar  esta denuncia y de actuar a través de diversas  prácticas artísticas dando como resultado magníficas piezas audiovisuales como “Children´s Game#5”, donde unos niños distribuidos de manera estratégica juegan a  ser adultos armados lanzando destellos  entre ellos mediante trozos de cristales procedentes de edificios rotos a causa de los debastadores ataques que afectado recientemente esta ciudad.  Un vez mas el papel de la infancia para el artista aparece como un mecanismo de escape ante el panorama que el brindan los adultos.

Hotel Juárez es uno de los pocos edificios históricos que se conservan tras el desastre y presta su título a esta  exposición situada en la recién ubicada Sala de Arte Público Siqueiros que tendrá lugar del 25 de marzo hasta el 26 de julio de 2015.

Nuestro artista islandés  Olafur Eliasson continúa investigando los límites de la percepción con nuevos proyectos expositivos.  “Contact” es el más reciente y se estrenará el próximo 17 de diciembre en la prestigiosa Fundación Lous Vuitton de París.

En palabras de Olafur “La exposición abordará aquello que se encuentra en el límite de nuestros sentidos y del conocimiento, de nuestra imaginación y de nuestras expectativas. Tratará del horizonte que divide para cada uno de nosotros, lo conocido de lo desconocido”.

Si tuviésemos que elegir un objeto que defina el proceso perceptivo para este gran artista apasionado de la ciencia y la geometría, podríamos presentar un gran caleidoscopio de formas y colores, que cambian en función  de los  ángulos de rotación.  Es así cómo cada sujeto aborda su presentación del mundo en un balanceo constante entre el sentir y el conocer.

He ahí la magia perceptiva, que se ve alterada desde la propia fisionomía del ojo que mira  hasta cada vivencia o recuerdo.

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Hasta el 4 de enero del 2015

CAC MÁLAGA

Las obras del polémico artista  Maurizio Cattelan llegan  por  primera vez a tierras españolas  en forma de retrospectiva en el CAC DE Málaga.

Comisariada por Fernando Francés, la exposición  expone de forma cronológica las obras procedentes de la  Fundación Sandretto Re Rebaudengo y representa la lucha del artista italiano contra los problemas políticos de su país así como del postcapitalismo en general.

Su máxima implicación por los problemas sociales  también están presentes en la muestra. Un claro ejemplo es la acción “Césena 47 – AC Forniture Sud 12”, de comienzos de los noventa, en ella nos presenta un partido de fútbol  con jugadores norteafricanos, una manera popular y efectiva de enfrentarse a los movimientos xenófobos que agitaban su país en esa época.

La respuesta  a las organizaciones armadas italianas también recorren sus intervenciones como sucede en “Lullabay”, 1994, donde recoge restos de escombros y basura pertenecientes al atentado contra el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán el año anterior. 

“Christmas´95”, es otro ejemplo más de la alusión a  este tipo de organizaciones. En esta pieza retoma el emblema de la banda, una estrella asimétrica del cinco puntas  y lo relaciona con la del nacimiento cristiano.

La nueva y sorprendente exposición de  Olafur Elaisson  en el  Museo de Arte Contemporáneo de Louisiana nos hace traspasar las barreas físicas e institucionales del museo.

Su propuesta  en “Riverbed” ha sido la de introducir un paisaje rocoso que invita a ser recorrido libre e instintivamente. De hecho no hay señalética , tan solo el fluir de un pequeño riachuelo.

La arquitectura del espacio, colmada de luz natural es la responsable de que la escenografía parezca la naturaleza misma. Si nos paramos a pensar detrás de tantas sensaciones, todo forma parte de  una reflexión   entre arte y naturaleza,   interior y exterior, la funcionalidad del museo como continente o como contenido.

Tras visitar los paisajes rocosos y experimentar con el agua y las texturas de las piedras,  la escenografía se simplifica de alguna manera  y se vuelve bidimensional en la segunda sala, una biblioteca repleta de libros de fotografías de paisajes  tomadas por Eliasson en Islandia desde 1986 hasta 2003.  Próximos a los libros de paisajes, también encontramos libros sobre Eliasson artista, bien catalogados y presentados… ¿Qué hay de tras de todo  ese contenido? 

La prestigiosa revista americana  sitúa a la artista NMAC Marina Abramovic entre unas de las personas más influyentes del mundo. The TIME 100,  el gran listado que publica los 100 nombres de los elegidos lleva 11 años valorando  representantes del activismo, la innovación y demás descubrimientos significativos para la sociedad y la humanidad.

Según la revista “ Los representantes no se caracterizan por ser  los más poderosos , tampoco los más elegantes. Todos ellos son científicos, pensadores, filósofos, líderes, iconos, artistas y visionarios. Personas cuyas ideas, visiones y acciones han servido para transformar el mundo”.

Desde la Fundación NMAC nos enorgullece enormemente esta grata noticia  que no hemos dudado en compartir con vosotros

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La galería Septentine presenta este trabajo como «la primera gran actuación de Abramovic desde  su monumental obra «The artist is present», en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010, en la que se invitó a los visitantes a sentarse en silencio frente a la artista  y a mirarla a los ojos por una cantidad ilimitada de tiempo.

Tras largas colaboraciones con el espacio, la artista se compromete de nuevo a realizar una performance de larga duración en la que implique a su público de manera directa. 

A pesar de que la acción está totalmente abierta a la  interacción e improvisación, la artista experta en crear estados mentales, emocionales y espirituales requerirá  a un público valiente, capaz de despojarse de sus pertenencias materiales. No es de extrañar, ya que la artista no busca mas materia que la de su propio cuerpo durante el proceso creativo.

A principios de la década de 1970, Abramovic comenzó a explorar la relación entre el artista y el público. Desde 1978 se ha llevado a cabo una serie de talleres con estudiantes de arte , utilizando una serie de ejercicios simples para aumentar la conciencia física y mental.