Linda Evangelista posa con un estilo súper-fashion para el nuevo editorial de W Magazine dedicado al arte.
Protagonistas, junto a ella, las creaciones visionarias del artista italiano Maurizio Cattelan (artista de la colección NMAC), conocido por sus esculturas iperrealisticas y por su irónico surrealismo.
El styling es de Camilla Nickerson y las fotos de Pierpaolo Ferrari.
LONDRES, 15-18 de octubre
Juana de Aizpuru y Helga de Alvear de Madrid serán las dos únicas galerías españolas que participarán en la próxima edición de Frieze Art Fair.
Esta feria de arte es una de las más importantes del mundo en el mercado del arte contemporáneo y acogerá la obra de más de mil artistas representados por una cuidada selección de 164 galerías de todo el mundo.
Helga de Alvear participa por cuarto año consecutivo en Frieze Art. Este año lleva a la capital británica las obras de los artistas James Casebere, Elmgreen & Dragset, Alicia Framis, Prudencio Irazabal, Imi Knoebel, Jorge Queiroz, Santiago Sierra (artista NMAC), DJ Simpson, Jane and Louise Wilson, Isaac Julien, Ester Partegás (otra artista NMAC) y Karin Sander.
Por su parte, Juana de Aizpuru recuerda que Frieze Art es una feria en la que solamente participan quienes trabajan con el arte más contemporáneo y con las nuevas tendencias. De hecho, no participan las galerías que trabajan con el arte moderno o las vanguardias.
De Aizpuru llevará a Londres un total de 29 obras de los artistas Miroslaw Balka, Miguel Ángel Campano, Jordi Colomer, Carmela García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Pierre Gonnord, Georg Herold, Federico Herrero, Martin Kippenberger, Joseph Kosuth, Cristina Lucas (artista NMAC), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Fernando Sánchez Castillo (otro artista NMAC), Wolfgang Tillmans y Heimo Zobernig.…
«Liberté, ?galité, Fraternité» estas tres revolucionarias palabras se traducen al castellano (por petición de los comisarios) para darle título a la exposición que a partir del 8 de Octubre podremos visitar en la sala Alcalá 31 de Madrid.
«Rousseau y Sophie». Cristina Lucas, videoinstalación.
Estas tres palabras plantean en el 2009 una serie de preguntas sobre si ahora somos más libres o más esclavos… de las redes sociales por ejemplo?? si nos consideramos más iguales o, por el contrario, los jóvenes buscan desesperadamente su tribu urbana para diferenciarse del resto??
Preguntas de difícil respuesta, sin duda, y que, en esta ocasión se han planteado a un grupo de artistas: 5 españoles, 14 franceses y 2 portugueses que mediante su obra analizarán cuál es el estado de las tres palabras a estas alturas del siglo XXI.
Entre los artistas españoles se encuentran Fernando Sánchez Castillo y Cristina Lucas (de quienes la Fundación NMAC posee obras). Estos artistas son de los pocos que han planteado una respuesta con un toque de humor.
Merece la pena cuestionarnos el avance o el retroceso de aquella revolución.
El trabajo de nuestros artistas NMAC también llega a las calles, y esto es literal, puesto que sus obras casi rozan el pavimento.
Hablamos de uno de los últimos trabajos de Olafur Eliason, quien se ha dejado llevar por la cultura del skate y ha diseñado uno como mucho estilo propio y dejando su innegable sello personal.
Os dejamos el link donde podéis encontrar más fotos y cómo surgió esta original idea que deslumbrará a los amantes del asfalto.
La muestra de arte contemporáneo El patio de mi casa, que se celebrará en Córdoba del 22 de octubre hasta el 29 de noviembre, reunirá un total de 16 artistas procedentes de tres continentes. En un idílico y tradicional entorno como son los Patios cordobeses, esta original iniciativa, enmarcada en el programa En Clave 16 y organizada por la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, pretende aunar lo privado y lo público, la tradición y lo contemporáneo, en esta exposición comisariada por el cubano Gerardo Mosquera.
Esta original iniciativa, ideada por la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, mezclará la belleza de los Patios con las corrientes artísticas actuales propuestas por doce autores internacionales y cuatro españoles, que expondrán su obra en otros tantos Patios, tanto de titularidad privada como los incluidos en monumentos.
El patio de mi casa mostrará en Córdoba las obras de artistas conocidos internacionalmente como el cubano Carlos Garaicoa, que expondrá en uno de los patios de la Facultad de Filosofía y Letras; Mona Hatoum (Reino Unido), que lo hará en el Palacio de Viana; o Priscilla Monge (Costa Rica), cuyas obras ocuparán el patio de la calle La Palma.…
Simulación de la instalación de Sánchez Castillo
La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.
Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…
Simulación de la instalación de Sánchez Castillo
La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.
Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…
Volvemos a Nueva York, a la misma galería que ya acoge la obra de Sol Lewit.
En esta ocasión el trabajo presentado por Turrell no es una obra de impresionante arquitectura como nuestro skypace «Second Wind», sino que se trata de 15 obras construidas con luces entre los años 2007 y 2008.
Estos trabajos presentan la fisicalidad de la luz a través del uso de hologramas.
Los hologramas tradicionalmente son usados para hacer una ilusión, donde la luz se hace el medio por el cual un objeto tridimensional es representado. Turrell en cambio usa la holografía para examinar el fenómeno de la luz en sí mismo, capturándola y permitiendo a la luz transformarse en objeto.
Olafur Eliasson continúa su periplo por Oriente, esta vez os anunciamos su exposición en Seúl.
De nuevo trabajos que juegan con su elemento favorito, la luz.
En la invitación a tal evento ya podemos apreciar como el artista sigue trabajando con proyectos en los que el visitante se convierte en parte activa de ellos.
Estáis de suerte, y es que no os faltan las oportunidades para ver los trabajos de uno de nuestros artistas favoritos, Sol LeWit.
El maestro del minimalismo reparte actualmente algunas de sus obras entre Escandinavia, Nueva York y Barcelona. Una buena excusa para viajar a cualquiera de estos lugares?|¡o a todos! Seguro que merece la pena.
De momento, os proponemos un itinerario de viaje:
– Primera parada: Barcelona. Not for sale
La galería Toni Tápies reúne un interesante grupo de artistas, nacionales e internacionales en torno a la exposición colectiva Not for sale: Rafel G. Bianchi, Christine Borland, Edward Burtynsky, Elger Esser, Candida Höfer, Alex Katz, Joao Onofre, Jaume Plensa, Thomas Ruff, Cindy Sherman y nuestro querido Sol Lewit.
En esta ocasión la obra que podréis disfrutar es bien distinta de la impresionante arquitectura que tenemos en NMAC. La galería catalana exhibe un gouache sobre papel Irregular form.
– Segunda parada: Escandinavia. «Seven Wall Drawings»
Desde el día 2 de Octubre hasta el 6 de Junio ni más ni menos podréis acercaros al país del norte a contemplar un homenaje a la línea, al dibujo, al lápiz?| al minimalismo.
Se trata de la realización de lo que Sol Lewit dio a llamar Wall drawing, los muros se dividen en secciones y rellenan con infinitas líneas, verticales, horizontales y diagonales.…
