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Convivir con la memoria: Artistas NMAC en el MUSAC de León

Fernando Sánchez Castillo y Santiago Sierra, cuyas obras se pueden visitar actualmente en la Fundación NMAC, participan en la exposición colectiva “Cómo convivir con la memoria”, inaugurada el pasado 17 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

 

Comisariada por Manuel Olveira, la muestra propone una reflexión sobre la convivencia con la todavía presente iconografía de la dictadura franquista a través de la arquitectura.

 

El punto de partida de la exposición es el texto de Rafael Moneo Entrados ya en el último cuarto de siglo, de 1978, en el que el artista se cuestionaba acerca de la posibilidad de convivir con la herencia simbólica del franquismo, reflejada en la arquitectura como paisaje cotidiano. En “Cómo convivir con la memoria”, los diecisiete artistas españoles contemporáneos participantes entre los que se encuentran Sánchez Castillo y Sierra, proponen una reflexión sobre la memoria y las secuelas iconográficas que aún se rastrean en los edificios construidos durante la dictadura, estableciendo una mirada crítica en torno al simbolismo que subyace de estas construcciones como instrumento de poder.

 

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 3 de junio de 2018 y contará con una serie de actividades paralelas a la muestra como conferencias, talleres y visitas especiales.…

Creado por |2018-02-22T12:05:47+00:00febrero 22nd, 2018|Blog|
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EL SIBARITA – JIMENA BLÁZQUEZ

 EL MUNDO – FUERA DE SERIE

12 DE NOVIEMBRE  2017

Gaditana de sangres una de las más jóvenes mecenas de arte contemporáneo en Europa. El MoMA PS1 de Nueva York la «raptó»como parte de su equipo de comisarios durante dos años. actualmente esta historiadora del arte es directora de la Fundación NMAC, en Vejer de la Frontera (Cádiz), uno de los más bellos museos al aire libre de España.

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Creado por |2017-12-21T08:38:04+00:00diciembre 15th, 2017|Blog|
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La Diputación provincial vuelve a mostrar su colección de arte contemporáneo en el MUSEO DE CÁDIZ

Hermanos Rosado. Exposición colectiva.
Del 30 de noviembre al 28 de febrero de 2018
“Museo de Cádiz y Colección de Arte Contemporáneo Diputación de Cádiz” en el Museo de Cádiz (Plaza Mina, s/n – Cádiz)
Los artistas NMAC MP & MP Rosado forman parte de esta muestra que, bajo el título “Museo de Cádiz y colección de arte contemporáneo”,  está conformada por un total de 62 obras extraídas de los fondos de la Fundación Provincial de Cultura.
Las piezas, firmadas por artistas consagrados como Chema Madoz, Paco Pomet, Carlos Pérez-Siquier o Guillermo Pérez Villalta, pretenden construir un nuevo discurso en torno a la colección permanente del Museo gaditano. De esta manera, obras de Zurbarán, Murillo o distintos hallazgos arqueológicos, dialogan y se complementan con estas creaciones contemporáneas, seleccionadas por los comisarios Eduardo Rodríguez y Miguel Ángel Valencia con un claro fin didáctico: se trata de acercar el arte contemporáneo al público, elaborando un nuevo discurso atemporal. Las piezas más significativas de la pinacoteca gaditana se mezclan y convergen con las creaciones de artistas contemporáneos como, por ejemplo, la serie de fotografías que Alberto García-Alix tomó de Camarón se complementan con la serie de Zurbarán dedicada a los monjes de la Cartuja de Jerez, una de las joyas del Museo.
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Creado por |2017-12-21T08:38:50+00:00diciembre 13th, 2017|Blog|
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Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura

Hasta el 2 de abril de 2018
The Bass Museum. Miami Beach
Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura.
El artista camerunés Pascale Marthine Tayou es el protagonista de “Beautiful”, una exposición individual e itinerante que hace un recorrido por su producción en los últimos diez años, protagonista de la programación del Museo Bass de arte contemporáneo de Miami tras su reapertura en octubre de 2017.
La muestra, además, se complementa con piezas extraídas de la colección permanente de la Fundación Bass, compuesta por pinturas y esculturas cuya datación comprende desde siglo XV hasta nuestros días, que han sido especialmente seleccionadas por el artista para “convivir” con aquellas de su autoría en “Beautiful”.
Este nuevo proyecto surge tras la reciente remodelación, ya que se estableció un nuevo espacio expositivo dentro de las dependencias del museo con la intención de recibir a artistas contemporáneos consagrados que muestren su obra elaborando un nuevo discurso entre sus piezas y la colección permanente de la Fundación Bass.  El artista NMAC Pascale Marthine Tayou, autor de “Plansone Dutty Free” (2006), es el primer artista participante en este Open Storage con este proyecto instalativo donde conviven objetos de cerámica, mobiliario del siglo XVIII o piezas encontradas de carácter étnico con obras de Botticelli o Rubens.
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Creado por |2017-12-21T08:39:22+00:00diciembre 13th, 2017|Blog|
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MARINA ABRAMOVIC participa en “The artist’s voice” en The Parkview Museum de Singapur

The artist´s voice. Expo colectiva. Marina Abramovic
Hasta el 18 de marzo de 2018
SINGAPOUR
La artista NMAC Marina Abramovic participa en la exposición colectiva “The artist’s voice” en el Parkview museum de Singapur. En esta exposición, comisariada por el reconocido curador e historiador Dr. Lorand Hegyi, una treintena de artistas contemporáneos como Bill Viola, Gilbert & George, Maurizio Nannucci o la propia Abramovic, tiene por objetivo explorar la complejidad de nuestro tiempo a través de la narrativa del arte contemporáneo. Los artistas, pertenecientes a distintas generaciones y de distintas procedencias, reflexionan sobre la fuerza del arte contemporáneo y su poderosa misión para convertir en metáforas visuales la esencia de la existencia humana a través de un lenguaje emocional que, en ocasiones, puede resultar visualmente agresivo. En palabras del comisario de la muestra, “simplemente muestran lo que el artista quiere decir: un mensaje fuerte y personal, que enlaza con la vida real”.
Marina Abramovic, artista de reconocimiento internacional y pionera del body art, participa con una dos de sus obras más emblemáticas: “Balkan baroque” (1997), presentada en la Bienal de Venecia de ese mismo año, y  “Pietá” (2002), ambas en íntima relación con las consecuencias de la guerra en Serbia. La más polémica, “Balkan baroque”,  la artista limpia de sangre  uno a uno los huesos de vaca que se amontonan bajo su cuerpo.
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Creado por |2017-12-21T08:41:08+00:00diciembre 12th, 2017|Blog|
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NAVIDADES EN LA PROVINCIA

Si vienes a Cádiz durante estas fiestas podrás comprobar que tenemos de todo y muy cerca. Zambombas flamencas, belenes vivientes, talleres en museos, conciertos, teatro y exposiciones hacen de nuestra provincia un lugar entrañable para disfrutar de estas fiestas
Belenes Vivientes
Los pueblos de la provincia de Cádiz recrean la vida cotidiana de Belén, los vecinos de cada localidad recrean la ciudad de Judea 2.000 años atrás. Un espectáculo que cada año es visitado por más de 90.000 personas.
Zambombas flamencas
A tan sólo 60 minutos de la Fundación NMAC nos encontramos  con la ciudad de Jerez de la Frontera, cuna de una de las tradiciones más flamencas de la Navidad, la zambomba o zambombá. Su nombre tiene su origen en las reuniones que se organizaban en las casas de vecinos jerezanas al anochecer, durante las navidades, donde las familias se reunían alrededor de  una hoguera a cantar villancicos y cantes populares acompañados de diferentes instrumentos musicales y entre ellos la zambomba.
Este patrimonio originariamente gitano le dio un carácter aflamencado tal y como lo conocemos actualmente. Podemos decir que la zambomba es una “juerga gitana en Navidad”
Aunque es en Jerez donde podemos encontrar las zambombas más populares no es extraño encontrar alguna en cualquier rincón de la geografía gaditana.
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Creado por |2017-12-21T08:41:54+00:00diciembre 12th, 2017|Blog|
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Olafur Eliasson se une a la “lección de arte” del Thyssen

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes en la exposición “Lección de Arte”, comisariada por el Área de Educación del Museo Thyssen – Bornemisza. El hilo conductor de la muestra, que cierra el programa de actividades que conmemoran el 25 aniversario de la pinacoteca, gira en torno al papel que cumple el museo como agente educador, a la vez que se convierte en un espacio para favorecer la consciencia de “saberse espectador” y la puesta en práctica de nuevas experiencias vivenciales alrededor del arte y los procesos de creación. 
A través de piezas instalativas o performativas se establece un nuevo diálogo con la colección permanente del museo, a la vez que se propone una nueva interpretación del espacio museístico, cuestionando las maneras expositivas y el papel tradicionalmente pasivo del espectador, desde la perspectiva del educador del museo. La exposición está diseñada conforme a tres niveles perceptuales que bien resumen el discurso expositivo que sustenta esta “Lección de arte”: “Cuestionar, reformular y transformar”, conceptos que implican acción, la cual recae directamente en el espectador, que necesariamente se vuelve activo y debe interactuar con cada una de las propuestas para aprehenderlas. Para esto, la obra de Antoni Muntadas “Mirar, ver, percibir” (2009) es clave, aunque la muestra reúne piezas de artistas internacionales y nacionales como Dora García, Mateo Maté o Rineke Dijkstra.
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Creado por |2017-12-04T18:15:26+00:00noviembre 21st, 2017|Blog|
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MICHAEL LIN Y BRAMANTE JUNTOS EN ROMA

El artista NMAC Michael Lin expone sus obras site-specific en un marco incomparable: el llamado Chiostro del Bramante, espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo que comprende todo el claustro del monasterio de Santa Maria della Pace, en pleno centro de la ciudad, diseñado por el genio italiano del cinquecento. 
La colectiva, comisariada por Danilo Eccher, se titula “ENJOY. Art’s meet fun” (“Disfruta. El arte encuentra la diversión”) y reúne piezas de Alexander Calder, Jean Tinguely, Martin Creed o Studio 65. Según palabras del comisario, los artistas invitados son creadores que van “más allá” y basan sus obras en premisas como el simple placer estético, el juego (óptico o perceptivo) y la posibilidad de desprenderse de la realidad: todos ellos, recursos para crear la ilusión del “todo es posible”.
El artista japonés, autor de “Garden Passage” (2003) en la recepción de la Fundación NMAC, vuelve a recrear sus conocidos estampados de flores taiwanesas sobre el suelo del claustro, concebido por Donato Bramante hacia el 1500. De esta manera, Lin propone un diálogo con la obra del italiano, estableciendo una conexión entre las llamadas “artes decorativas” de las creaciones textiles orientales en las que se basan sus motivos; y el “arte noble” de la arquitectura renacentista.
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Creado por |2017-12-04T18:15:27+00:00noviembre 7th, 2017|Blog|
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UN PUENTE DE “TO SANTOS” LLENO DE INGENIO Y CREATIVIDAD MARIDADO CON UNA GASTRONOMÍA ÚNICA

Mientras que la anglosajona tradición de Halloween se extiende cada vez más en España, en nuestra provincia se puede disfrutar de unas fiestas únicas en donde la gastronomía y el humor se unen en una fiesta donde se alían tradiciones religiosas y paganas.
El Día de todos los santos en la provincia de Cádiz se conoce como “Los Tosantos” debido a la práctica natural de acortar lo “innecesario” en el lenguaje. 
La gastronomía, íntimamente ligada a cualquier fiesta gaditana, se transforma en huesos de santos, buñuelos  y crema de boniato y pasan por estas fechas a formar parte de las meriendas y postres de los gaditanos manteniendo la tradición.
La víspera de este señalado día, se celebra con la presentación de frutas y frutos que la tierra ofrece en estas fechas y que prácticamente en Cádiz, coincide con el climatológico fin del verano y comienzo del invierno. Es el tiempo de las nueces, las almendras, las avellanas, que aquí se llaman “de los toros”, por distinguirlas de los maníes, que reciben también el nombre de avellanas, diferenciándose las primeras por la tradicional ingesta de ellas las tardes de corridas taurinas, las excelentes frutas de las tierras circundantes, como las naranjas de S.
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Creado por |2017-12-04T18:15:27+00:00octubre 24th, 2017|Blog|
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PILAR ALBARRACÍN: “EXTRACTOS DE FUEGO Y DE VENENO” EN GRANADA

La artista NMAC Pilar Albarracín inauguró el pasado 27 de septiembre su primera exposición individual “Extractos de fuego y de veneno” en Granada,  en la Sala de Exposiciones de La Madraza. La muestra, organizada por el Área de Artes Visuales de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada y comisariada por Concha Hermano, está compuesta por una selección de las piezas más significativas de la artista desde el año 2000.
 
“Extractos de fuego y de veneno” continúa la estela de las exposiciones individuales dedicadas a la artista recientemente: “Ritos de fiesta y sangre”, en el CAC Málaga durante el verano de 2016; y “En Sevilla hay que morir” en el CAS, en otoño del mismo año. 
La artista, siempre irreverente, hace un recorrido por algunas de sus piezas más emblemáticas en diferentes formatos (bordado, fotografía, vídeo, pintura..). Entre ellas, se puede ver el vídeo performativo “Lunares” que la artista desarrolló en la inauguración de la Fundación NMAC en 2001.
Pilar Albarracín es una de las artistas andaluzas más internacionales. Su obra gira en torno, desde una mirada irónica y mordaz, a la perpetuación de los estereotipos andaluces (sobre todo, en las mujeres andaluzas) el folklorismo y la crítica social.
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Creado por |2017-12-04T18:15:27+00:00octubre 17th, 2017|Blog|
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FUNDACIÓN MONTENMEDIO CONTEMPORÁNEA

Dehesa de Montenmedio
Carretera A-48 (N-340) Km. 42,5
11150 Vejer de la Frontera
Cádiz España

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