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La fundación NMAC se adelanta a su tiempo

Esta semana tiene lugar en el Reina Sofia un programa de performaces en el patio central del Museo en el que participan artistas de diferentes países…. y os preguntaréis…como es que la fundación NMAC se adelanta a su tiempo???

Pues en el 2004 se organizó en la fundación un encuentro con 45 artistas procedentes de los cinco continentes que después de realizar un taller, Cleaning de House, con la artista Marina Abramovicrealizaron performances simultáneos en el bosque de la Dehesa. Este encuentro tuvo tal existo que pudimos volver a realizarlo con nuevos performances unos meses después en el centro PS1 de Nueva York.

Felicitamos al Reina Sofia por incluir en su programación este tipo de iniciativas que siempren ayudan a mejorar la relación del publico con los creadores contemporáneos.…

Creado por |2008-01-24T12:55:05+00:00enero 24th, 2008|Blog|

NMAC en Informe Semanal

informe semanal

Este sábado 26 de enero, en el programa Informe Semanal, se emitirá un reportaje sobre las utopías existentes en nuestra vida actual. En él, se mostrarán algunas imágenes tomadas en la fundación el pasado mes de noviembre.

Os invitamos a verlo!…

Creado por |2008-01-11T18:31:26+00:00enero 11th, 2008|Blog|

Talleres de Navidad en NMAC

Durante la próxima semana (días 2 y 3 de enero) la Fundación NMAC desarrollará unos talleres para niños de edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. En ellos los niños se aproximarán al origen y significado de las tradiciones navideñas así como a las diversas formas de celebrar la navidad en las distintas culturas.

En estos talleres se mostrará a los niños a través de historias orales y cuadernillos con actividades, el origen de nuestras tradiciones navideñas como el árbol de navidad, los característica gastronomía de estas fechas como el roscón de reyes, el mazapán o el turrón, o el rito de comer uvas para terminar el año. El siguiente taller estará dedicado a conocer las diferentes maneras de celebrar estas fiestas en otras culturas, mostrándoles algunas tradiciones o motivos de los distintos países, su gastronomía típica en estas fechas o los ritos que se siguen.

Estos talleres se celebrarán los días 2 y 3 de enero coincidiendo así con las vacaciones navideñas escolares, y tendrán una duración de 2 horas en horario de 11:00 h a 13:00 h. El precio es de 5 euros por taller y alumno.

Mas información:

Rocío Gutiérrez. Responsable Dpto. Educativo
rocio@fundacionnmac.org…

Creado por |2007-12-28T17:00:16+00:00diciembre 28th, 2007|Blog|

Richard Prince,»Spiritual America» en el Guggenheim de Nueva York

El museo Guggenheim de Nueva York consagra una exposición retrospectiva al artista americano Richard Prince. Desde el urinal firmado por Marcel Duchamos hasta las latas campbell de Andy Warhol han sido varios los artistas que han trabajado en la apropiación de imágenes como arte de vanguardia. Richard Prince fue uno de los artistas que no solo que se apoderó de esta estrategia de apropiación sino que también hizo desaparecer todo rastro del propio artista cuando en 1977 publicó en el New York Times Magazine una serie de anuncios publicitarios de unos grandes almacenes y los presentó como su propio trabajo. Esta estrategia iconoclástica es el punto de partida de este artista que revolucionó el concepto modernista de la originalidad de una obra y su autoría.

La exposición del Guggenheim muestra obras desde 1977 hasta el 2006. Las primeras obras que se aprecian son en formato fotográfico y frases de diálogos expuestos en enormes lienzos. Estos aparecen a lo largo de toda la exposición ya que Prince a recurrido a ellos continuamente a lo largo de toda su trayectoria artística. Cabe señalar que los últimos cuadros de esta serie resultan pastelosos y sin fuerza.
La exposición muestra toda la serie completa de Cowboys de los años 80 pero sin duda lo mas destacado son los cuadros de las enfermeras realizados a partir del 2002 y toda una serie de dibujos, libros ilustrados y lienzos centrados en el diálogo con el artista William de Kooning.…

Creado por |2007-11-23T12:19:08+00:00noviembre 23rd, 2007|Blog|

Corazón Loco, Blanca LI, Festival de Otoño

Si la semana pasada fue una decepción la obra titulada The Book of Longuing con poemas de Leonard Cohen y musica de Philp Glass, esta semana nos hemos visto gratamente sorprendidos por Corazón Loco de la coreógrafa y bailarina Blanca Li. Con el amor y todas sus variantes como hilo conductor Li ha creado una obra donde danza y opera se fusionan de manera sorprendente.  Los texto y la musica son de Edith Canat de Chizy.    Seis cantantes de opera se ven envueltos en la coreografía de Blanca Li quien actua como una de las protagonistas junto a otros 10 bailarines de su compañía. Amor loco, amor pasional, sentimental, descontrolado… universal …donde no existe un unico idioma y donde al final todos estamos guiados por la locura de los sentimientos. Animando con videos, imagenes proyectadas en una pantala que sirve como fondo y  plataforma de baile esta obra mezcla todo tipo de musicas y de ritmos para representar los estados del amor.
Li pronto inaugurará una exposición sobre la danza en el MUSAC. Estamos seguros que nos vamos a ver gratamente sorprendidos.…

Creado por |2007-11-09T16:51:32+00:00noviembre 9th, 2007|Blog|

Festival de otoño, Madrid

Madrid no solo se viste de tonos ocres en otoño sino que además se vuelve un centro cultural con actuaciones de teatro, danza y música de gran relevancia con compañías españolas y extranjeras de prestigio internacional. Durante estos meses podemos disfrutar de montajes únicos y en mucho casos reinterpretando la tradición teatral con una mirada contemporánea. Entre los mas destacados hemos podido ver ya la actuación de Caetano Veloso?|siempre maravilloso!!! No tan afortunada fue la obra Book of longuing con música de Phillip Glass y poemas de Leonard Cohen. Uno podría esperarse que fuera el propio Leonard Cohen quien recitara y cantara sus poemas acompañado de la música minimalista del gran Phillip Glass?| pues no.. resulta que los fueron cantados por cuatro vocales al puro estilo musical americano?|. bastante decepcionante. Toda esta cacofonía musical tenía como fondo proyecciones de dibujos realizados por el canta-autor canadiense que resultaban mas decorativos que otra cosa ?| una pena!!!!
Estamos deseando ver futuras actuaciones en los próximos días como la coreografía de Blanca Li en Coranzón Loco o Fragments de Peter Brook.…

Creado por |2007-10-29T13:22:04+00:00octubre 29th, 2007|Blog|

Doris Salcedo, Tate Modern, Hall de las Turbinas.

shibolet

El proyecto especifico del artista Doris Salcedo para el hall de las turbinas de la Tate modern de Londres es sin duda de los mas impactantes que se han podido ver últimamente.
El visitante se me sorprendido al entrar por las puertas correderas de cristal de la Tate Modern por una fina grieta en el suelo de cemento. La primera reacción es el pensar que el cemento ha sufrido por el paso de los años, la gran afluencia de publico y que se ha agrietado, pero como a poco uno va descubriendo que la grieta continua y continua, que se va agrandando, ensanchando, bifurcando, y que en realidad atraviesa todo el inmenso hall de entrada, seccionándolo y dividiéndolo. Uno va siguiendo el recorrido de la grieta que se va ensañando y estrechando, recorriendo todo el hall como una serpiente esperando a que algo suceda?| y sucede. Lo que ocurre es la sorpresa de verte atrapado, hipnotizado siguiendo la dramática grieta que da la impresión que hace tambalear toda la estructura de la Tate Modern al igual que la propia estructura de nuestra propia historia. Porque si uno mira en el interior de la grieta lo que ve es la cimentación de la institución, sus entrañas de color negro sujeta mediante cables de acero que nos trasladan a pensar en las grietas marcadas por el racismo, la desigualdad y el fascismo, que se han forjado paralelas a nuestra propia historia.…

Creado por |2007-10-20T20:13:43+00:00octubre 20th, 2007|Blog|

The painting of Modern life, en la Hayward Gallery en Londres.

La Fotografía ha sido mas relevante para mi que la historia del arte Gerhard Richter.

Esta frase es el punto de partida de esta exposición magistral dedicada a la importancia y la influencia de la fotografía en la pintura desde 1960 hasta nuestros días. Como reacción a la abstracción la cual se había vuelto una nueva forma de pintura académica, un numero de artistas norteamericanos y europeos comenzaron a trabajar de forma individual a pintar obras que representaban el mundo real. Los artistas comienzan a utilizar la fotografía la cual se vuelve tema y objeto de los cuadros y estos se convierten en un punto de unión entre ambos medios. La exposición recoge obras desde Andy Warhol, Richard Hamilton Gerhard Richter y otros de generaciones mas jóvenes como Marlene Dumas, Peter Doig, Liu Xiadodong y Elizabeth Peyton entre los mas de 60 artistas que la componen. Dividida en varias temáticas que hacen el recorrido a través de las obras lógico y coherente: Política e historia, trabajo, ocio y el día a día, espacio social, individuos modernos, y por ultimo amigos y familia esta exposición es sin duda una de las mas importantes del otoño.…

Creado por |2007-10-20T19:54:49+00:00octubre 20th, 2007|Blog|

Susana solano , Fundación ICO, Madrid

Proyectos título de la exposición de Susana Solano en la fundación ICO, se centra en presentar parte de la obra de esta artista la cual se ha basado en potenciar la búsqueda entre la escultura y el entorno. La gran mayoría de los proyectos han sido peticiones especificas realizadas entre 1980 y 2007 de proyectos para un lugar en concreto, bien para un espacio urbano o para un entorno natural. A través de un sugerente montaje de exposición muchos de los proyectos se presentan en forma de maqueta, bocetos y montajes originales en los que se pueden ver los propuestos para el Skulptur Projekte en Munster, para la Documenta o el propuesto para la fundación NMAC. La cronología de los proyectos muestra la evolución del uso de materiales pesados como el hierro y el acero corten a las mallas, y materiales mas ligeros como el hilo de acero inoxidable hasta terminar en al desmaterialización mediante el uso de un puro trazo de luz.
Acompañando las maquetas se muestran varios videos documentales que muestran la instalación y ubicación definitiva de algunas de las obras, al igual que dibujos y material fotográfico. Para finalizar la artista nos sorprende al final mostrando una colección de joyas diseñadas por ella misma que muestran su lado mas intimo en el que se entabla una relación entre la escultura y el cuerpo.…

Creado por |2007-10-20T19:54:04+00:00octubre 20th, 2007|Blog|