El artista danés Jeppe Hein vuelve a la Universidad de Bristol con motivo de su aniversario. Hein ha sido elegido para mostrar su trabajo en los Jardines Royal Fort, los cuales forman parte de la Universidad pero están abiertos al público.

La obra se compone de un laberinto de 76 láminas verticales por donde los visitantes pueden pasear, una vez dentro sus propios reflejos se ven multiplicados dos y tres veces con lo que la sensación de persecución es bastante real; no obstante la obra se titula «Follow me» (Sígueme).

Hein se inspira en la Universidad como un lugar de descubrimiento, así como la propia historia de los jardines (diseñados en el siglo XVIII por Sir Humphry Repton) cuya finalidad era promover «encuentros».

El artista fue elegido a partir de una exhaustiva selección de aclamados creadores internacionales. Se creó un comité de alto nivel para llevar a cabo el proceso. Algunas de las razones por las que se eligió a Jeppe Hein fueron las siguientes:

«El trabajo de Jeppe ofrece encuentros y sorpresas a los visitantes jugando con un fenómeno óptico o creando escenarios en los cuales el público está invitado a interactuar con la obra de arte»

«Desde siempre hemos querido que las celebraciones de nuestro centenario crearan un legado -para la ciudad y para nosotros mismos- y no dudo en que el trabajo de Hein deslumbrará e inspirará a mucha gente durante años»

Una buena elección por parte de la Universidad de Bristol y que habrá que visitar.…

Olafur Eliasson, vuelve con su talento y esfuerzo a un nuevo proyecto arquitectónico más funcional, la creación de un puente.

100 pies de largo, que cruzan el canal Christianshavns, en la ciudad de Copenhagen, tiene un presupuesto de aproximadamente 7 millones de dólares y será donado a la ciudad por parte de The Nordea Foundation, ente que promociona la vida saludable.
Consta de cinco plataformas circulares de distintos tamaños, el puente toma como inspiración el barco de vela, cada una de las plataformas de apoyo de su propio mástil.

Se llamará Cirkelbroen (el puente con un círculo) y permitirá a los peatones caminar por el puerto interior de la ciudad por primera vez, pero como en perfecto estilo Olafuriano, vuelve a cuestionar las percepciones de los espectadores, utilizando un camino torcido para ello.

Eliasson dice: My idea es la de que las personas se queden arriba del puente y de que lo utilizen como una plaza pública. En contraste con el muelle largo y recto, el puente reducirá la velocidad peatonal, una vez entren en el. En lugar de ofrecer el paso más rápido posible a través del canal, el puente va a crear pequeñas variaciones en la forma de ver la ciudad.…

Llega una de esas exposiciones que nadie debería perderse, ya sea por la trayectoria de la sede que la alberga, ya sea por la calidad de las obras, o por el renombre de los artistas… nos sobran los motivos y las palabras para recomendar una muestra única y de un nivel difícilmente superable, y es que no es fácil hacerse con estos tres monstruos de la escultura del último siglo.

«Diálogos» se expone desde el 23 de Octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, el Artium. La muestra se presenta como un homenaje a tres de los mayores artistas de la escultura contemporánea: Eduardo Chillida, Jorge de Oteiza y Richard Serra.

Serra consideraba al País Vasco como la zona del mundo con más posibilidades para la escultura, y prueba de ello es el hecho de que dos figuras como Chillida y Oteiza coincidieran en el tiempo y en el espacio. Los tres revolucionaron el arte del siglo XX y compartieron conceptos que han llevado a la cumbre la naturaleza de la escultura contemporánea. Tres luchadores de la metalurgia, tres conquistadores del espacio, tres arquitectos del vacío.

Los tres manifiestan un carácter totémico de gran potencia volumétrica y un racionalismo claramente humanizado.…

El Arte de Acción no es algo nuevo, su historia comienza en la primera década del siglo pasado con las experiencias de Futuristas y Dadaístas; y aún a pesar del mucho tiempo transcurrido, la vitalidad de este «modo de hacer» no se ha apagado con el paso de los años, muy al contrario, el Arte de Acción atraviesa el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un fulgurante cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Debido a su carácter efímero, visible pero intangible, a su indefinición y al hecho de no haber pertenecido a ningún movimiento artístico concreto mientras corre paralelo a todos ellos, pocas veces se reconoce al Arte de Acción como un género y una práctica artística independiente dentro de las Artes Visuales. Por otro lado, al estar gobernado por ritmos diferentes de aquellos que afectan al Teatro y la Danza y necesitar de una audiencia «activa» que poco tiene que ver con la relación tradicional actor-espectador, tampoco ha encontrado su propio espacio en el entorno de las Artes Escénicas.…