El trabajo de nuestros artistas NMAC también llega a las calles, y esto es literal, puesto que sus obras casi rozan el pavimento.
Hablamos de uno de los últimos trabajos de Olafur Eliason, quien se ha dejado llevar por la cultura del skate y ha diseñado uno como mucho estilo propio y dejando su innegable sello personal.
Os dejamos el link donde podéis encontrar más fotos y cómo surgió esta original idea que deslumbrará a los amantes del asfalto.
Amigos de la Cultura depositada en museos, centros culturales y demás instituciones de un ocio «intelectual, aburrido y no necesitado de grandes inversiones»… estamos en peligro!! un serio peligro!
Gigantes rollos de película amenazan el mundo del arte. Siempre fueron unos más que temibles enemigos… pero tras nuestro debilitamiento en el último año… ellos han visto cómo su dieta en euros crecía de forma imparable! A consecuencia de esta ingesta de millones, una plaga de rollos de película amenazan con una migración masiva de humanos a las salas de cine!!
La mano que se esconde tras estas acciones es la de la Ministra de Cultura (González Sinde), que, no sabemos por qué (nótese el elegante tono irónico), ha decidido otorgar más fuerza al sector cinéfilo.
Esta proliferación de rollos de película afecta también a la conservación de bienes culturales y la creación más contemporánea!! no tendremos arte para recordar ni para «suplir» con uno nuevo!!
La situación es alarmante y ya se preparan trincheras entre nuestros aliados…
Cuidado camaradas!!
Si quieren leer el parte de primera mano:…
La muestra de arte contemporáneo El patio de mi casa, que se celebrará en Córdoba del 22 de octubre hasta el 29 de noviembre, reunirá un total de 16 artistas procedentes de tres continentes. En un idílico y tradicional entorno como son los Patios cordobeses, esta original iniciativa, enmarcada en el programa En Clave 16 y organizada por la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, pretende aunar lo privado y lo público, la tradición y lo contemporáneo, en esta exposición comisariada por el cubano Gerardo Mosquera.
Esta original iniciativa, ideada por la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, mezclará la belleza de los Patios con las corrientes artísticas actuales propuestas por doce autores internacionales y cuatro españoles, que expondrán su obra en otros tantos Patios, tanto de titularidad privada como los incluidos en monumentos.
El patio de mi casa mostrará en Córdoba las obras de artistas conocidos internacionalmente como el cubano Carlos Garaicoa, que expondrá en uno de los patios de la Facultad de Filosofía y Letras; Mona Hatoum (Reino Unido), que lo hará en el Palacio de Viana; o Priscilla Monge (Costa Rica), cuyas obras ocuparán el patio de la calle La Palma.…
Simulación de la instalación de Sánchez Castillo
La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.
Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…
Simulación de la instalación de Sánchez Castillo
La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.
Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…
Volvemos a Nueva York, a la misma galería que ya acoge la obra de Sol Lewit.
En esta ocasión el trabajo presentado por Turrell no es una obra de impresionante arquitectura como nuestro skypace «Second Wind», sino que se trata de 15 obras construidas con luces entre los años 2007 y 2008.
Estos trabajos presentan la fisicalidad de la luz a través del uso de hologramas.
Los hologramas tradicionalmente son usados para hacer una ilusión, donde la luz se hace el medio por el cual un objeto tridimensional es representado. Turrell en cambio usa la holografía para examinar el fenómeno de la luz en sí mismo, capturándola y permitiendo a la luz transformarse en objeto.
Olafur Eliasson continúa su periplo por Oriente, esta vez os anunciamos su exposición en Seúl.
De nuevo trabajos que juegan con su elemento favorito, la luz.
En la invitación a tal evento ya podemos apreciar como el artista sigue trabajando con proyectos en los que el visitante se convierte en parte activa de ellos.
Estáis de suerte, y es que no os faltan las oportunidades para ver los trabajos de uno de nuestros artistas favoritos, Sol LeWit.
El maestro del minimalismo reparte actualmente algunas de sus obras entre Escandinavia, Nueva York y Barcelona. Una buena excusa para viajar a cualquiera de estos lugares?|¡o a todos! Seguro que merece la pena.
De momento, os proponemos un itinerario de viaje:
– Primera parada: Barcelona. Not for sale
La galería Toni Tápies reúne un interesante grupo de artistas, nacionales e internacionales en torno a la exposición colectiva Not for sale: Rafel G. Bianchi, Christine Borland, Edward Burtynsky, Elger Esser, Candida Höfer, Alex Katz, Joao Onofre, Jaume Plensa, Thomas Ruff, Cindy Sherman y nuestro querido Sol Lewit.
En esta ocasión la obra que podréis disfrutar es bien distinta de la impresionante arquitectura que tenemos en NMAC. La galería catalana exhibe un gouache sobre papel Irregular form.
– Segunda parada: Escandinavia. «Seven Wall Drawings»
Desde el día 2 de Octubre hasta el 6 de Junio ni más ni menos podréis acercaros al país del norte a contemplar un homenaje a la línea, al dibujo, al lápiz?| al minimalismo.
Se trata de la realización de lo que Sol Lewit dio a llamar Wall drawing, los muros se dividen en secciones y rellenan con infinitas líneas, verticales, horizontales y diagonales.…
El 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (Japón) abrirá sus puertas a las exposición «Your chance Encounter» de Olafur Eliasson el día 21 de noviembre 2009 (hasta el 22 de marzo 2010).
El artista NMAC presentará allí una de sus obras site-specific, conocidas por expresar de manera ingeniosa el sutil juego entre lo natural y lo artificial.
¿¡¿¡¿¡A ver qué se inventará esta vez?!?!?!
Os señalamos que la artista NMAC Maja Bajevic está exponendo en el KUNSTHAUS GLARUS en Suiza con una expo titulada «Import-Export».
En el siguente link las info:
KUNSTHAUS GLARUS…
