Blog – Page 15 – Fundación Montenmedio Contemporánea

PASCALE MARTHINE TAYOU MIRACLE!

PASCALE MARTHINE TAYOU

MIRACLE!

Del 11 de marzo al 12 de junio de 2016

CAC Málaga

El artista camerunés Pascale Marthine Tayou exhibe su colección en el Centro malagueño de Arte Contemporáneo bajo el comisariado de Fernando Francés.

Pascale, incorpora en sus obras un selecto inventario de objetos de África y Europa, con reminiscencias de la época en la que el colonialismo era el sistema social. Intercambios culturales, rutas de materiales preciados y fuentes de riqueza causaron un desequilibrio económico entre continentes. Ésta antítesis está presente en su trabajo; lujo/pobreza; poder/sumisión; pureza/corrupción.

En palabras del propio comisario: “En su trabajo, la procedencia de los materiales, la estética de la acumulación y el uso de elementos autóctonos son singulares, coincidiendo con otros artistas africanos, como El Anatsui (Ghana, 1944). Tayou emplea la madera, el cristal o la arcilla, además de otros objetos tradicionales y ceremoniales de Camerún. Cuando uno se adentra en su obra también hace una incursión en su diario de bitácoras: su vida en África y la percepción de Europa desde la distancia versus la vida en Europa y su percepción de África desde la distancia. La confrontación cultural es un ejercicio que Tayou realiza con la mezcla de ideas e hibridaciones imposibles.

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By Fundación Nmac|2016-03-30T13:20:30+00:00March 30th, 2016|Uncategorized|

UNA SEMANA SANTA CULTURAL Y SALUDABLE. Ideas para disfrutar al máximo esta temporada

El buen tiempo y la riqueza natural que rodea a la Fundación NMAC invitan a practicar actividades al aire libre muy saludables.

Si paseas por la playa de El Palmar, quizás te animes a surfear en uno de los parajes más silvestres de toda la costa gaditana. Encontrarás academias y alquiler de equipamiento para introducirte en este atractivo deporte.

Para sentir el mar de una manera más relajada, las rutas guiadas a caballo serán tu mejor opción. Brisa marinera a lomos de este precioso animal. ¿Qué más se puede pedir?

Desde la montaña, el salto en parapente te permitirá divisar el horizonte a vista de pájaro, toda una experiencia inolvidable. Puedes reservar tu salida en el Club de Parapentes de Vejer, en la carretera de los militares. Será indispensable contar con el viento adecuado. No hace falta ser un experto, con el viaje en tándem tu monitor te acompañará durante el vuelo.

En familia, los paseos en los entrañables burros serán una delicia para adultos y pequeños. El guía Juanino es una de las personas más sabias del pueblo, conocedor de la historia de la relación del hombre con su entorno y con la naturaleza. Descubrirás el molino- museo, un antiguo molino harinero perfectamente conservado para ser visitado.

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By Fundación Nmac|2016-03-19T11:38:43+00:00March 19th, 2016|Uncategorized|

“MI PADRE EVITA EL CANTO DE LAS SIRENAS”

Del 3 de marzo al 28 de abril de 2016

Galería Joseé Bienvenu

Pilar Albarracín, Rosana Antolí, María José Arjona, Lenora de Barros, Irina Botea, Sofia Goscinski, Kirsten Heshusius, Narcisa Hirsch, Beth Moysés, Elena del Rivero, Mariana Vassileva

Esta exposición colectiva, comisariada por Berta Sichel, reúne a 15 mujeres artistas de Europa y América Latina, para realizar una nueva lectura del fatídico papel de las sirenas, que persuadían a los marineros y dioses mitológicos con sus cantos hasta hacerles perder el camino.

Gracias a éstas reflexiones, las artistas y activistas sociales se asocian para cambiar el sentido de aquellas sirenas casi infernales y las convierten en mujeres que cantan por su libertad y sus derechos sociales.

La relectura de los textos clásicos y mitológicos está muy presentes en el recorrido expositivo pero también el poema en verso libre de Margaret Atwood “Canto de sirena”, todo un referente de coeducación, utilizado como fuente de inspiración en muchos de los escritos feministas contemporáneos.

Entre las piezas más representativas destacamos “Lunares, 2004”, de la artista sevillana Pilar Albarracín que ofrece una re-lectura de la imagen de la mujer sumida en dolor, propia de los estereotipos andaluces.

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By Fundación Nmac|2016-03-01T12:45:30+00:00March 1st, 2016|Uncategorized|

lA OBRA “SECOND WIND 2005”, OBJETO DE INVESTIGACIÓN PARA FUTUROS ARQUITECTOS

La obra “Second Wind 2005” de James Turrell, objeto de investigación para futuros arquitectos.

La dimensión multidisciplinar de este espacio cuya magia está basada en un profundo estudio de la percepción espacial, atrae a estos estudiantes de arquitectura de la Universidad de Sevilla, que analizan in situ la famosa pieza del artista americano desde todos sus puntos de vista, dibujándola para comprender su dimensión arquitectónica y funcional.

James Turrell no es el único artista multidisciplinar que desarrolla una potente línea científica en NMAC, así destacamos los sorprendentes dodecaedros irregulares de Olafur Eliasson, capaces de sustentar una superfície curva en “Quasi Brick Wall” y que más tarde le llevaron a ganar el premio Mies Van der Rohe de arquitectura por su colaboración en el edificio HARPA, un espléndido auditorio situado en la localidad de Reykjavik, Islandia.

Por otra parte Gunilla Bandolin, nos regala la belleza de las formas naturales y ovaladas en “Sky´s Impression”, que repite en diferentes escalas y alturas, para crear un lugar perfectamente adaptado a la orografía del terreno y que se abre al cielo para atraparlo con su reflejo.

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By Fundación Nmac|2016-02-25T12:30:07+00:00February 25th, 2016|Uncategorized|

EL PUENTE DE LOS DESEOS. La obra de Shen Yuan, protagonísta en la celebración escolar del día de la Paz

Los alumnos y alumnas del Colegio Cristóbal Colón, de la localidad gaditana de El Puerto de Santa María, han celebrado el día mundial de la paz con una originalísima y emotiva intervención basada en la obra NMAC “El Puente”, de la artista china Shen Yuan.

La intervención consta de una reproducción a escala natural de la obra real, realizada con material reciclado, a base de cartones de leche, pintados con los motivos ornamentales propios de la cultura de la artista china y los mosaicos árabes que tanto influenciaron en nuestra cultura. Toda una convivencia perfecta de dos maneras de interpretar el mundo en un mismo proyecto, la figuración y la abstracción.

Este sueño de puente entre culturas, se convirtió en el portador de cada uno de los deseos de paz escritos por cada uno de los alumnos y depositados en cada compartimento.

Desde la Fundación NMAC nos emociona esta manera de trabajar los valores con los que serán el futuro de nuestra sociedad y por supuesto también comprobar que este espacio de creación e interpretación también es continente de sueños que alcanzables o no, van creando puentes conectores de conciencias.

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By Fundación Nmac|2016-01-31T11:44:21+00:00January 31st, 2016|Uncategorized|

ATAQUE DE ARTE

Jimena Blázquez Abascal, abre las
puertas de su casa madrileña a los redactores de la revista de moda y
diseño Telva para mostrarles su propia colección de Arte Contemporáneo,
perfectamente integrada en espacios habitables como el pasillo o las
misma sala de juegos de sus hijos.

Entre
las obras señaladas destacamos la de artistas de la talla de Marina
Abramovic, Olafur Eliasson, el colombiano Mateo López o el cubano
Wilfredo Prieto entre otros.

Fotografías,
esculturas en instalaciones se disponen con mucho encanto para separar
espacios e incluso para darle alguna que otra función improvisada.

Más Información

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By Fundación Nmac|2016-01-26T13:24:52+00:00January 26th, 2016|Uncategorized|

Olafur Eliasson galardonado en los Crystal Awards 2016 por su liderazgo en la creación de comunidades inclusivas.

Nos complace anunciarles el reconocimiento hacia el artista NMAC Olafur Eliasson, galardonado recientemente en el Crystal Awards 2016 por su liderazgo en la creación de comunidades inclusivas.

El objetivo de este gran premio es reconocer artistas ejemplares que promuvan el entendimiento intercultural y la confianza entre las naciones. Así como la mejora del medio ambiente, la inclusión social, la salud, la educación, la seguridad alimentaria y el establecimiento de la paz. Desde sus inicios, el premio ha reconocido a grandes artistas como Andrea Bocelli, Yvonne Chaka Chaka, Christo y Jeanne Claude, Matt Damon, Peter Gabriel, Shirin Neshat, Sidney Poitier, Mario Vargas Llosa entre muchos otros.

Olafur Eliasson ha creado instalaciones a gran escala y los diseños que han contribuido a la redefinición de la esencia de las ciudades y comunidades. Entre sus obras más importantes se incluyen las Cataratas de la Ciudad de Nueva York, “Ice Watch”, “The Weather Project” y “Riverbed”.

Desde 2012, ha liderado “Little Sun”, una empresa social y un proyecto global frente a la necesidad de proporcionar luz de una manera sostenible que beneficie a las comunidades sin electricidad que ha crea puestos de trabajo y beneficios locales.

“El arte ofrece uno de los pocos lugares en nuestra sociedad hoy en día donde la gente de diversos orígenes pueden reunirse para compartir una experiencia al tener diferentes opiniones.

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By Fundación Nmac|2016-01-23T13:55:58+00:00January 23rd, 2016|Uncategorized|

INSTANTE ENTROPÍA

Catálogo Instante Entropía

Publica Museo Barjola y Gobierno del Principado de Asturias

Textos: P.L Álvarez

Fotografía: Colectivo Ciudadela

Artistas: Cristina Ferrández, David Herguedas

Nos ha llegado el catálogo “Instante Entropía”, que narra e ilustra el interesante proyecto del Colectivo Ciudadela, publicado por el museo Barjola en el que encontramos este mitológico texto sobre el capitalismo;

Moloch, favorito de los amonitas, se presentó ante los hombres con hambre voraz. Por exigir a los pueblos el sacrificio de sus hijos se le concedió el epíteto de “devorador” y se intituló rey.

A pesar de no tener poder sobe los ciclos agrarios ni sobre asuntos celestes, Moloch prometió a los hombres mortales paz y orden sobre el mundo y éstos, seducidos por Moloch, aceptaron el exigido precio de la carne y se sometieron a su poder…

Sobre el proyecto

Instante Entropía es un proyecto visual donde se analiza y pone de manifiesto una realidad contemporánea: las rápidas transformaciones del paisaje con su consecuente entropía sobre los territorios degradados tras la actividad industrial y su posterior estadio de abandono. El proyecto se desarrolla en un enclave de la costa del Cantábrico, Cabo Negro (paradógicamente dentro del área de protección del Paraje Natural de Cabo Peñas ) repleto de vertidos de escorias de la industria siderúrgica Ensidesa, vertidos durante 12 años directamente al acantilado, a un ritmo de evacuación de 760 toneladas de estériles / hora.

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By Fundación Nmac|2015-12-26T11:31:25+00:00December 26th, 2015|Uncategorized|

LOS CARPINTEROS “THE GLOBE”

Desde el 7 de Julio del 2015

Victoria and Albert Museum – Londres

Una vez más éste colectivo cubano nos deleitan con su ingenio para lanzar un mensaje social y de actualidad detrás de formas perfectamente elaboradas. En palabras de los propios artistas:“Nuestro trabajo como artistas, artesanos, diseñadores y carpinteros tiene una utilidad especialmente práctica y una función junto con su simbolismo, que originan resultados agradablemente ambiguos”.

El Globo es una escultura arquitectónica curvada hecha de un entramado de madera de haya.

La estructura simboliza la época de la Ilustración. Su apariencia de mapa hemisférico, posee la función de biblioteca contenedora del conocimiento humano. Su diseño funcional refleja no sólo el mundo, sino la visión analítica del pensamiento ilustrado gracia a sus sistema modular.

Por otra parte, se asocia la estructura una jaula, inspirada en el “panóptico”, una cárcel creada por Jeremy Benthamde a finales del S. XVIII, característica por su forma circular que permitía una completa vigilancia y control desde el centro.

Nos hace reflexionar sobre hasta qué punto somos clasificables y controlables en la época de las etiquetas, perfiles y grupos sociales, donde la cultura y el conocimiento consumido queda perfectamente registrado y se nos presenta según el número de visitas o posicionamiento.

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By Fundación Nmac|2015-12-12T13:05:09+00:00December 12th, 2015|Uncategorized|

JEPPE HEIN: THIS WAY

Del 15 de noviembre de 2015 al 13 de marzo de 2016

El kunstmuseum inaugura la primera muestra individual del artista danés en Alemania.

A pesar del título expositivo Hein pone al visitante en un itinerario caótico, donde ha de decidir su propio camino. Tan solo algunos trabajos del artista, a modo de hitos y señales, muestran la posible salida.

A través del contraste entre sutilidad y fortaleza; suavidad y dureza; lo etéreo y lo material, el artista consigue crear diferentes campos energéticos que intervienen en la percepción del espectador.

La dispersión y el caos ponen de manifiesto una intención de búsqueda y de conciencia del individuo, del aquí y del ahora, impensables en un mundo donde los itinerarios señalados introducen a las personas en una rutina ajena a otras realidades y posibilidades.

Desde el 2009 el artista se sumerge en una vida espiritual que expresa con nuevos materiales y recursos: el sonido, resonancias, el silencio, las fragancias y la respiración dan forma a sus nuevas obras y refleja su trato con las filosofías del Lejano Oriente y prácticas como el budismo, el yoga y la meditación.

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