Exitoso impulso para Little Sun, la nueva alternativa lumínica para el África Subsahariana creada por el artista NMAC Olafur Eliasson

«Litte Sun» es una  nueva forma innovadora de conseguir luz  de una manera limpia, asequible y sostenible basada en la carga directa del sol durante las horas del día. 

El proyecto fue creado por el artista multidisciplinar Olafur Eliasson y el ingeniero Frederik Ottersen. Desde su lanzamiento oficial en julio de 2012 en la Tate Modern de Londres, ha sido aplicado en multitud de hogares y negocios locales de diferentes países como alternativa a las costosas y tóxicas fuentes lumínicas de gas queroseno. El alcance ha sido enorme y ha beneficiado a los países  en los que ha sido distribuido, tales como Etiopía , Uganda, Kenia ,Burundi, Nigeria, Senegal, Sudáfrica y Zimbabwe, así como en Europa, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Canadá y EE.UU.

El pasado 22 de abril, Bloomberg Philanthropies anunció su inversión  de 5.000.000 dólares  para este proyecto de gran dimensión humanitaria, esto supone un gran impulso para fortalecer este joven proyecto.

En palabras del mismo Eliasson «Estoy muy contento por la confianza de que Michael Bloomberg y su gran equipo de Bloomberg Philanthropies han mostrado hacia nuestro modelo de negocio social único y nuestro objetivo de llevar la luz a las personas que viven fuera de la red de energía.

COUNTING THE RICE 

Marina Abramovic – MAI Institute

Centro de Arte Contemporáneo de Génova

El Centro de Arte Contemporáneo de Génova se convertirá durante el mes de mayo en el estudio de la experimentación del cuerpo, la mente y la acción performática característica de la artista NMAC Marina Abramovic.

La artista de origen serbio lleva desarrollando desde los 70 una manera de hacer arte que explora los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Desde entonces ha realizado multitud de performances y desarrollado un método multidisciplinar basado en la ciencia, el arte, la tecnología y la espiritualidad.

Las performances de larga duración no solo afectan a quién las genera, sino también a aquel que las observa y participa de la acción. Como consecuencia, el público pasa de ser  un mero espectador a formar parte del  proceso artístico.

Counting the rice es uno de los talleres del proyecto Cleaning the house, el cual tuvimos la oportunidad de disfrutar en la Fundación NMAC en junio de 2004.

Ahora el Centro de Arte de Génova y las estructuras site specific diseñadas por el arqueitecto Daniel Libesking servirán de marco para las actividades que se desarrollarán del 1 al 11 de mayo, que engloban talleres  de performances de larga duración y un encuentro entre el director del centro Andrea Bellini y la propia artista, que  explicará los últimos trabajos del MAI Institute, del  cual es fundadora.

Habitar, construir, pensar  es la nueva propuesta expositiva del espacio ECCO que decide continuar con la trayectoria itinerante de una de las iniciativas de los comisarios Dennys Matos e Iván de la Torre  exhibida ya en tres ocasiones en EEUU y que cruza el océano Atlántico para traernos los lenguajes más frescos del videoarte cubano.

Un total de 23 artistas y colectivos de la república caribeña de diferentes trayectorias presentarán sus visiones  en torno a la forma de habitar, construir y pensar de la sociedad cubana, todas ellas serán pequeños documentos de la  plural y diversa realidad que analizan tanto dentro de la isla como fuera de ella.

Esta necesidad de plasmar la realidad a través del videoarte, más que un medio artístico es una rebeldía hacia la censura, hacia el control de lo privado y  de la libertad presentados con un alto contenido estético desde enfoques cinematográficos, documentales y publicitarios.

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MUSAC, Avenida de los reyes leoneses, 24, – 24008 – León

A partir del 15 de marzo, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acogerá una gran exposición retrospectiva de la artista catalana Alicia Framis (1967, Barcelona).

Framis se ha ganado el reconocimiento internacional por sus intevenciones y proyectos en espacios públicos, centrados en la existencia humana y en las relaciones sociales. Framis es una artista multidiciplinar que recoge tendencias de arquitectura, diseño y moda. Todo su trabajo está diseñado para crear encuentros y experiencias inesperadas.

La artista catalana cree que los objetos de arte normales son demasiado limitados para transmitir ideas y emociones y que el objetivo del artista es llegar al público a través del contacto directo y la interacción. Desde 2009, Framis lleva trabajando en la Moon life Academy, un espacio de encuentro entre artistas, diseñadores y arquitectos que desarrollan productos innovadores y prototipos para vivir en la Luna con el objetivo final de tener también repercusiones positivas en la tierra.

La retospectiva retoma la trayectoria de sus últimos 20 años de trabajos y experiencias creativas en 3 diferentes areas temáticas; la moda, la arquitectura social y la interacción, donde los propios visitantes pueden proyectar sus sueños e ilusiones en un mágico muro de los deseos.

La Historia del Arte se retro-alimenta. Cada etapa, cada fase se nutre de las anteriores ya sea para batirla, ensalzarla o reinterpretarla.

Si paseamos por los grandes maestros clásicos, nos cuestionamos qué les llevó a hacer  esas representaciones de la realidad en aquel contexto pasado: Sus miedos, sus anhelos, sus visiones del futuro y analizamos sus representaciones  con la ventaja del conocimiento de la Historia presente. 

Este mismo conocimiento  de lo actual es el que nos ofrece » Doce artistas en el museo del Prado», exposición   colectiva de doce  de las artistas más influyentes del panorama artístico contemporáneo: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano. Todas ellas recurren a los maestros clásicos de la pinacoteca del Museo del Prado para revelarnos su versión renovada con diversas técnicas y estilos.

Entre las más conceptuales destacamos a la artista NMAC Susana Solano, uno de los valores más sólidos del arte contemporáneo español con sus láminas Prado 1 y 2 de gran síntesis y sensibilidad.

Las obras pertenecen a la  colección Cajalmendralejo y podrán visitarla hasta el 15 de Junio del 2014 en la Sala ‘Santa Clara’ de Mérida.

Pilar Albarracín,Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo y Los hermanos Rosado coincidirán en la exposición colectiva Lo real maravilloso, Arte Contemporáneo español y latinoamericano impulsada por la Acción Cultural Española ACE  para celebrar el año dual España Japón, que conmemora  el 400º aniversario del establecimiento de las relaciones bidireccionales entre ambos países.

Las obras de los consagradísimos artistas NMAC serán expuestas  el próximo 14 de  de febrero en el museo de Arte Contemporáneo de Tokio junto con las piezas  del resto de los 27 artistas  procedentes de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC.

La exposición multidisciplinar se basa en la realidad, más allá de la fiel representación técnica de la misma buscada en tiempos remotos, lo interesante es el mensaje presente y cotidiano de una realidad actual, la del hombre y la sociedad del momento. 

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