Hay artistas que podríamos denominar «globales», artistas que sorprenden innovando en un terreno que no es el suyo… y lo más sorprendente es que sus actuaciones acaban siendo geniales. Es el caso de Sol Lewitt, uno de los más importantes representantes del arte minimalista norteamericano.

Lucinda Child afamada coreógrafa creó allá por 1970 su propia compañía de danza. Su filosofía se basaba en la ausencia de decorado en su forma más tradicional, incluso prescindían de la música. Fue por aquel entonces cuando conoció al compositor Phiip Glass, quien conocía la estética minimalista y conocía a artistas de la talla de Richard Serra o Sol Lewitt.

Lucinda requirió la ayuda de Lewitt para una de sus coreografías y éste realizó un trabajo espectacular que sigue sorprendiendo hoy día. «Su contribución es un plus a nuestro trabajo, hizo algo inteligente y realmente fascinante» así define Child la aportación de Lewitt. Su creación se basa en un «telón filmado» que reproduce lo que ocurre en el escenario a la vez que lo magnifica a través de un complejo sistema de grabación por tres ángulos de cámara diferentes.

Un montaje espectacular que de nuevo se representará en Chicago los días 16 y 17 de Octubre.…

Una instalación oscura que evoca los sentimientos más escondidos de nuestro subconscio es la creada por el artista polaco Miroslaw Balka para la Turbine Hall en la Tate Modern (Londres).

La instalación monumental, creada para la seria Unilever, mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de longitud.
Al estar montado sobre vigas, los visitantes pueden circular por debajo antes de subir una rampa para penetrar en su interior, que, al carecer de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia.
Balka quiere provocar en los visitantes una experiencia a la vez personal y colectiva en la que intervienen distintos sentidos como el oído, la vista o el tacto.

VÍDEO

Esto gracias a la oscuridad total del interior, que provoca una sensación de desasosiego. Además la construcción, a base de acero, añade un elemento sonoro ya que resuena con las voces o sonidos tanto de los que están ya dentro como de los de fuera.
Su título, «How it is» (Como es), se inspira en el de una novela del autor del teatro del absurdo y premio Nobel irlandés Samuel Beckett.
En esa nueva obra, Balka parece aludir a distintas ideas y referencias desde la alegoría de la Cueva en Platón hasta los agujeros negros de la moderna astronomía, el cuadro de Gustave Courbet «El Origen del Mundo», con un sexo de mujer en primer plano, o el «Cuadrado Negro», o grado cero de la pintura, del ruso Malevich.…

Amigos de la Cultura depositada en museos, centros culturales y demás instituciones de un ocio «intelectual, aburrido y no necesitado de grandes inversiones»… estamos en peligro!! un serio peligro!

Gigantes rollos de película amenazan el mundo del arte. Siempre fueron unos más que temibles enemigos… pero tras nuestro debilitamiento en el último año… ellos han visto cómo su dieta en euros crecía de forma imparable! A consecuencia de esta ingesta de millones, una plaga de rollos de película amenazan con una migración masiva de humanos a las salas de cine!!

La mano que se esconde tras estas acciones es la de la Ministra de Cultura (González Sinde), que, no sabemos por qué (nótese el elegante tono irónico), ha decidido otorgar más fuerza al sector cinéfilo.

Esta proliferación de rollos de película afecta también a la conservación de bienes culturales y la creación más contemporánea!! no tendremos arte para recordar ni para «suplir» con uno nuevo!!

La situación es alarmante y ya se preparan trincheras entre nuestros aliados…

Cuidado camaradas!!
Si quieren leer el parte de primera mano:…

La Fundación NMAC se creó como un lugar de interacción con su contexto social, cultural y territorial. Siguiendo el actual modelo de centro relacional, este proyecto fue concebido como un museo mediador, con el compromiso de apoyar a los creadores contemporáneos en proyectos específicos que fomenten el diálogo y el entendimiento de la sociedad a través del arte. El significado de un modelo de gestión de una institución relacional esta relacionado en como se definen las relaciones establecidas con diversos grupos de público, sus intereses y su potencial participativo.
La fundación NMAC trabaja como una institución experimental en el dominio público en las que ha desarrollado varios proyectos que proponen nuevos modelos de existencia del arte en la esfera pública. Desde NMAC entendemos la gestión relacional como un espacio para el arte que explora nuevas formas de interacción con lo social. Buscamos maneras en las que el arte pueda hacer una aportación significativa, mediante su naturaleza especifica. Desde una gestión independiente y de autonomía institucional NMAC quiere abrirse a nuevas estructuras sociales experimentales. En este sentido proyectos como el realizado en 2005 con la artista Aleksandra Mir , Love Stories, muestran un claro ejemplo de cómo la fundación NMAC quiere trabajar en proyectos que abarquen nuevas formas de comunicación con la sociedad y a su vez establecer la sede de la fundación como una plataforma de intercambio de ideas en continuo proceso de cambio y de diálogo con el público.…

La Fundación NMAC no es la única que aprovecha la caída del sol para realizar actividades. Y es que con la llegada de la noche todo se torna extrañamente seductor e interesante.

Por tercer año consecutivo la ciudad de Sevilla se deja llevar por la oscuridad para organizar un evento cultural por todo lo alto y usando como recinto los museos de la ciudad hispalense y alrededores.

Os invitamos a participar de esta interesante iniciativa con nocturnidad (y alevosía, o no).
Ponemos nuestro granito de arena indicando la dirección web donde veréis la programación y las diferentes ubicaciones de las actividades.

¡A disfrutar noctámbulos!

Noche larga…

Días atrás recibimos un mail de un gran amigo del NMAC y un enamorado de la Naturaleza y el Arte. El incombustible Diego Arribas nos trasladaba su preocupación sobre un asunto medioambiental de importancia.
Desde el NMAC, y más humildemente desde este blog queremos unirnos a su denuncia y poneros al corriente de la situación que se está viviendo en este pequeño concejo de Gijón.

Pasamos a transcribiros parte del mail de Diego, quien nos propone hacer algún curso relacionado con el que ya se hizo en la UCA este mes de Julio «Arte, naturaleza y paisaje»; os haremos saber puntualmente las novedades sobre el asunto. Ahí va:

«»La semana pasada estuve en Gijón con unos amigos que están viviendo un conflicto con la Autoridad Portuaria de Gijón en torno a la transformación irreversible del enclave conocido como Alto de Aboño. Un monte que corona las playas de Xivares y Peña María, junto con al cabo de Torres.

Los vecinos del concejo de Carreño llevan cuatro años defendiendo este paraje de la pretensión del Puerto de Gijón de desmontarlo para utilizarlo como un simple relleno para la ampliación del Puerto de El Musel. Tras la explanación del monte y ampliación del puerto, la APG tiene previsto instalar una regasificadora, una central térmica de ciclo combinado (que se sumaría a la térmica ya existente de Arcelor-Mittal), así como la ampliación de la cementera Tudela Veguín y los depósitos de carbón que se instalaron sobre la antigua playa de Aboño, sepultándola.…