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«Ventanas – imágenes desde Matisse a Duchamp»

La presencia de la ‘ventana’ como motivo artístico ha sido, en la historia del arte, de lo más variopinto. Es indudable la importancia que ha ejercido, y ejerce, hasta nuestros días, sirviendo de inspiración a numerosos artistas que le han sabido dar un lenguaje propio. En el siglo XX cobra un protagonismo diferente; puede que ya no esté supeditada estrictamente a la arquitectura en su representación, como antaño; o que su formato cambie, no sólo pintura, sino dibujos, objetos, esculturas, fotografía con una presencia de la ‘ventana’ mas libre.

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes de esta exposición que durará hasta el 12 de agosto de 2012.

31 de marzo – 12 de agosto 2012.
D??sseldorf, Alemania.…

Creado por |2012-04-24T10:34:10+00:00abril 24th, 2012|Blog|

«Once Upon a Time the Screen» (con la participación de Adel Abdessemed)

Fue a finales de marzo cuando dio comienzo la exposición colectiva en el Arts Santa Monicà de Barcelona, que durará hasta el 2 de junio de 2012. «Once Upon a Time the Screen» es la primera muestra en Europa que reúne tantísimas imágenes de los FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo, de Francia) que este año celebra su 30 aniversario. Además, lo hace en colaboración con Screen Festival/Feria LOOP, que también celebra su décimo aniversario.
Esta exposición hace del vídeo su gran protagonista, contando con las amplias colecciones de los FRAC, mas de 1600 vídeos. Un recorrido por estos 30 años donde se observa la evolución de este formato; performances, auto filmaciones, narraciones, avances tecnológicos, instalaciones…

Se pueden contemplar obras realizadas en los años 70, también otras de plena actualidad, intrudiciendo al visitante en un laberinto de imágenes. Un recorrido por el pasado y presente del formato vídeo

Como dato interesante: en la muestra participa, entre otros, el artista NMAC Adel Abdessemed.

Arts Santa Monicà. La Rambla 7, Barcelona
28 de marzo – 2 de junio 2012…

Creado por |2012-04-08T15:26:24+00:00abril 8th, 2012|Blog|

Exposición «Tiempo de Urgencias» con la participación de dos artistas NMAC.

La obra del artista José Ramón Amondarain «Tiempo y Urgencia (Guernica)», está presente desde el 30 de marzo de 2012 en la Sala Sur de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Se trata de un ensayo sobre el Guernica de Pablo Picasso. Para ello divide en ocho etapas, en ocho grandes lienzos, el proceso de creación de esta mítica pintura, valiendose de las fotografías con las que Dora Maar lo documentó.

La exposición «Tiempo y Urgencia (Guernica)» será seguida en ARTIUM por dos exposiciones relacionadas también con el Guernica de Picasso. Por un lado «Tiempo de Urgencia» Sala Norte, a partir del 18 de mayo y hasta el 2 de septiembre, y en la que participan las artistas NMAC Pilar Albarracín y Cristina Lucas y Pepo Salazar y Daniel García Andújar. Los cuatro artistas deberán ponerse hoy en el papel del artista malagueño al recibir el encargo para un ‘posible’ Guernica pero basándose en hechos reales y actuales. La segunda muestra es una exposición bibliográfica sobre el Guernica «Historia, memoria e interpretaciones» realizada por ARTIUM, desde el 20 de abril hasta el 14 de septiembre.
Además, el Museo, ha organizado diferentes actividades con motivo de la exposición, charlas, conferencias…

La exposición coincide con el 75 aniversario del bombardeo de Guernica y de la realización de la pintura.…

Creado por |2012-04-07T10:13:29+00:00abril 7th, 2012|Blog|

Model Home

El artista NMAC nacido en Taiwán, Michael Lin, presenta su última propuesta «Model Home» en el Museo Rockbund Art de Shanghai (China) hasta el 3 de junio de 2012.
En este trabajo conceptual Lin trabaja con otros artistas y artesanos. Tiene su origen en una colaboración entre el artista y el estudio japonés de arquitectura Atelier Bow Bow y, se ha desarrollado a través del trabajo conjunto de trabajadores de la construcción, fabricantes de muebles, músicos, cineastas, etc. Es por tanto un proyecto interdisciplinar que combina una gran variedad de medios; pintura, escultura, instalación, música, cine y performance.

Dos han sido las funtes de inspiración; la propia historia del Museo Rockbund Art y, también, la ideología tomada de la Bauhaus y su modelo de las funciones sociales del arte. Es decir, un lugar que de cabida a diferentes medios de expresión artística; arquitectura, pintura, escultura… en el que sea posible «dialogar» o «debatir» sobre los diferentes modos de producción en el arte contemporáneo, el papel social del arte, su posible difusión. Una integración total de las artes.

Michael Lin «Model Home»
Museo Rockbund Art. Shanghai. Hasta el 3 de junio 2012.…

Creado por |2012-04-06T15:54:07+00:00abril 6th, 2012|Blog|

Richard Nonas:



Interesante segunda exposición en solitario del artista NMAC Richard Nonas «Split«, en la Galerie Anne de Villepoix en París y que podrá visitarse hasta el próximo 5 de mayo de este año.

Con su formación como antropólogo y sus estudios realizados tras convivir con los indios de Canada y del desierto de México; Nonas es el artista autodidacta, erudito, sensible y completo; pintor, dibujante, escultor. Logra con una gran autenticidad lo que muy pocos consiguen «hacer» fácil lo difícil. Dotar a su obra de una gran sencillez con materiales extraídos de la naturaleza; piedra, madera, etc. Sus esculturas minimalistas ya sean de pequeño o gran formato, para interior o exterior muestran su poder a través de objetos simples.

«Split», contra una pared bloques de madera alineados con facilidad.

«Split» obras realizadas en madera por este gran artista y repartidas por tres salas de la galería.

«La esencia del arte siempre ha sido -en todas partes- su imprevisibilidad, su posición, justo fuera del lugar habitual de la experiencia y la explicación. El arte siempre debe tener una posición interna desde el interior de nuestra vida cotidiana. Nunca es normal» Richard Nonas.



Richard Nonas «Split»
15 de marzo – 5 de mayo 2012.…

Creado por |2012-04-05T16:22:48+00:00abril 5th, 2012|Blog|

Simplemente MARINA

Este post está dedicado a diferentes exposiciones de la artista serbia Marina Abramovic, descrita por sí misma como la «Abuela del arte de la performance».

En primer lugar hablaremos de la obra que llevará a la artista a la escena madrileña, «The Life and Death of Marina Abramovic» («Vida y Muerte de Marina Abramovic») del 11 al 22 de abril de 2012.
Se trata de una creación de Marina Abramovic y Robert Wilson con música a cargo de Antony y William Basinski.
Marina y el resto del equipo ensayando:


El Teatro Real y el Festival Internacional de Manchester han trabajado conjuntamente en lo que será la biografía de la creadora más trangresora de la performance, protagonizado por la propia artista, junto con el actor Willen Dafoe y un reparto de actores y creadores artísticos internacionales. Una «unión» sobre la escena de la expresión teatral, la creación artística y la música para lograr un efecto emocionante.

La artista en un momento del montaje:


«The Life and Death of Marina Abramovic»
11-13, 15-17, 19-22 del 2012. Teatro Real, Madrid.

En segundo lugar y también en Madrid «Selected Early Works», tercera exposición individual de la artista en España, en La Fabrica Galería. Se trata de una selección de fotos y vídeos de performance históricos de Marina Abramovic que podrán verse desde el 10 de abril hasta el 2 de junio de 2012.…

Creado por |2012-04-03T16:06:45+00:00abril 3rd, 2012|Blog|

ART PARIS ART FAIR

Del 29 de marzo al 1 de abril de 2012

Comienza la primavera y con ella la nueva feria de Arte de París, completamente renovada con nuevas secciones dedicadas al diseño contemporáneo más vanguardista como la denominada «Limit Edition» y la sección «Large Format» donde se podrán visualizar las piezas más monumentales de la feria.
120 galerías de 16 países diferentes tendrán cabida en este interesante evento.
Os dejamos el premiere de la feria. Esperamos que os guste.

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Creado por |2012-03-29T11:43:23+00:00marzo 29th, 2012|Blog|

Una Teoría del Arte desde América Latina.

El presente libro reúne textos de importantes artistas y teóricos de distintas naciones Latinoamericanas, para darnos a conocer elementos y materiales que nos ayuden a conocer la situación del arte de nuestro tiempo.
Se abordan problemas como las relaciones entre culturas nativas y universalidad, las traducciones culturales, las categorías estéticas, la figura del artista, la obra de arte, la crítica, el curador, la exposición, el museo, los públicos y el mercado del arte, la formación de las megaciudades, la performance y otros, hasta llegar a los nuevos soportes electrónicos, las culturas digitales y el arte para la red. Todo ello hacen de este libro una referencia fundamental para el conocimiento del arte. Una mirada que viene de América, con una proyección universal.
La edición corre a cargo de José Jiménez, doctor en filosofía y catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. En el primer capítulo titulado: «Pensar desde América Latina. Las Américas y el mestizaje de la representación» escribe, ‘La génesis de este libro tiene una pequeña historia interior. Su origen más remoto remite a mi interés, intenso y constante, por el arte y las culturas de América Latina. Esto me lleva a una confesión intima: amo América.’…

Creado por |2012-03-25T10:54:15+00:00marzo 25th, 2012|Blog|

Centro de documentación del CDAN cierra temporalmente sus puertas.

El INDOC es el Centro de Documentación del CDAN en Huesca. En él podréis encontrar contenidos especializados en Arte Contemporáneo y Naturaleza.
Desde hace tiempo llevan desarrollando una importante labor tecnológica para asistir tanto al usuario presencial como el virtual.
Desde el mes de marzo, el INDOC, permanece cerrado hasta nuevo aviso. Mientras tanto podréis disfrutar de este recomendadísimo Centro de Arte que contempla el mismo horizonte que nuestra Fundación NMAC.
Os mantendremos informados.

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Creado por |2012-03-23T10:22:04+00:00marzo 23rd, 2012|Blog|