/Tag: EXPOexpo...

BASUUUURA!!

No, no estamos insultando a nadie como si fuéramos cualquier bruja televisiva…
es que la nueva exposición del magnífico CDAN gira en torno a la basura.

Hasta el 23 de Enero de 2010 podréis disfrutar de una completa muestra en torno a los «Residuos y reciclajes en el arte actual».



Algo que quizás le resulte interesante a aquellos que hablan del arte contemporáneo en términos peyorativos y lo califican de basura; así como también despertará el interés de quienes saben y valoran la relación que el mundo del arte ha tenido durante todo el siglo XX con el universo del desecho. Esta relación va desde los primeros collages y ensamblajes con restos y objetos encontrados del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, hasta las prácticas del arte povera, el land art, el arte conceptual y otras tendencias de los años 60-70.

Residuos y reciclajes se presentan, pues, como los dos conceptos sobre los que se articula esta exposición. Dos términos que son abordados desde la selección de unas obras de 9 artistas que unas veces nos ofrecen ingeniosos resultados visuales; otras en cambio juegan con el espectáculo y la provocación, pero con un trasfondo que incide en los excesos de la sociedad de consumo (en el caso de Ester Partegàs); y otras, sin embargo, concilian el factor crítico y de denuncia ante la degradación del medio ambiente, pero lo hacen combinando la audacia, el extrañamiento y la poética.…

Creado por |2009-11-03T18:47:06+00:00noviembre 3rd, 2009|Blog|

Marina Abramovic’ abre con una expo




6/11/09—12/12/09

La Galería LA FÁBRICA presenta su tercera expo dedicada interamente a Marina Abramovic?T y a su reciente serie THE KITCHEN. Homage to Saint Therese.
Este proyecto, realizado en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón en mayo de este año, se inspira en la vida de Santa Teresa de Ávila y a sus textos.

Uno de esos habla de sus experiencias de levitación:
Aunque el éxtasis nos trae el gozo, la debilidad de nuestra naturaleza al principio nos asusta y necesitamos ser resolutivos y valientes de alma…Ocasionalmente he podido resistirme, pero a coste de un gran agotamiento, por lo que luego me sentiría como si hubiera estado luchando con un gigante poderoso.
Otras veces la resistencia ha sido imposible: mi alma se ha ido más, como una norma mi cabeza tampoco sin mí puede evitarlo; a veces mi cuerpo entero ha estado influido hasta el punto de ser elevado desde el suelo…

Más info

Creado por |2009-10-29T13:57:54+00:00octubre 29th, 2009|Blog|

¡¡¡Que no os olvidáis….hay FRIEZE ART!!! 2 las galerias españolas que participan este año y 4 los artistas NMAC presentados por ellas.

LONDRES, 15-18 de octubre

Juana de Aizpuru y Helga de Alvear de Madrid serán las dos únicas galerías españolas que participarán en la próxima edición de Frieze Art Fair.
Esta feria de arte es una de las más importantes del mundo en el mercado del arte contemporáneo y acogerá la obra de más de mil artistas representados por una cuidada selección de 164 galerías de todo el mundo.

Helga de Alvear participa por cuarto año consecutivo en Frieze Art. Este año lleva a la capital británica las obras de los artistas James Casebere, Elmgreen & Dragset, Alicia Framis, Prudencio Irazabal, Imi Knoebel, Jorge Queiroz, Santiago Sierra (artista NMAC), DJ Simpson, Jane and Louise Wilson, Isaac Julien, Ester Partegás (otra artista NMAC) y Karin Sander.

Por su parte, Juana de Aizpuru recuerda que Frieze Art es una feria en la que solamente participan quienes trabajan con el arte más contemporáneo y con las nuevas tendencias. De hecho, no participan las galerías que trabajan con el arte moderno o las vanguardias.

De Aizpuru llevará a Londres un total de 29 obras de los artistas Miroslaw Balka, Miguel Ángel Campano, Jordi Colomer, Carmela García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Pierre Gonnord, Georg Herold, Federico Herrero, Martin Kippenberger, Joseph Kosuth, Cristina Lucas (artista NMAC), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Fernando Sánchez Castillo (otro artista NMAC), Wolfgang Tillmans y Heimo Zobernig.…

Creado por |2009-10-14T14:20:01+00:00octubre 14th, 2009|Blog|

DOCE ARTISTAS EN EL MUSEO DEL PRADO.

Este es el título de la interesante exposición que nos trae Bancaja (obra social) y que ya ha recorrido varias ciudades españolas, con la suerte de que desde el 7 de Octubre podemos disfrutarla en Sevilla, una buena ocasión para visitar la ciudad hispalense.

Ouka Leele (Cuerpo). Actividades realizadas durante la muestra.

La exposición puede verse hasta el 20 de Noviembre en el Hospital de la Hermandad de la Santa Caridad. Ofrece al público las obras realizadas por destacadas creadoras del panorama artístico español con algunas de las piezas más emblemáticas del Museo del Prado como fuente de inspiración.

La exposición está integrada por 24 obras, pertenecientes a la Colección Bancaja, firmadas por doce grandes nombres del arte español contemporáneo: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Gaffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano (una de nuestras artistas NMAC).

Sus obras ponen al alcance del visitante una interpretación personal y actual de las realizadas por pintores clave en la historia del arte como Goya, Fra Angélico, El Bosco, Rafael, Velázquez, Murillo, Rubens o Zurbarán.

Y si no os convence la exposición… merece la pena visitar su sede, pues el Hospital de la Caridad está considerado uno de los monumentos más importantes de Sevilla, ya sea por su arquitectura barroca o por las obras que contiene: Murillo y Valdés Leal, entre otros, adornan sus paredes.…

Creado por |2009-10-14T11:13:56+00:00octubre 14th, 2009|Blog|

DESCANSA CON ARTE!

Se avecina algún que otro puente festivo… buen momento pues para salir al extranjero y aprovechar las interesantes propuestas que nos ofrecen las ciudades de Estambul y Estrasburgo, entre muchas.

— Empezamos por la exótica Estambul, destino perfecto para pasar unos días descubriendo una cultura diferente pero también empapándose de la más contemporánea del momento en su undécima bienal de Arte contemporáneo. Esta bienal está considerada como una de las más importantes a nivel mundial junto con Venecia, Sao Paulo o Sydney.

Esta edición lleva por título «What keeps mankind alive?», se han escogido más de 120 proyectos de 70 artistas venidos de 40 países.

Paralelamente a la bienal, tendrán lugar diferentes muestras tanto de fotografía como de pintura en diferentes salas de exposiciones de los alrededores de Estambul, una manera bastante buena de conoceos la capital turca. También se organizarán visitas a la Bienal tanto para niños como para estudiantes universitarios.

Más info:

— Seguimos por Estrasburgo, ciudad francesa (no todo es París) que celebra el IV Encuentro Europeo del Paisaje.

Las fechas no corresponden a ningún puente, peeero, si decidiste no aprovechar el de la Hispanidad y te guardaste tus días libres… este es tu momento!!

El encuentro lo conforman un simposio, un forum y unos talleres.…

Creado por |2009-10-09T13:35:19+00:00octubre 9th, 2009|Blog|

LIBERTAD, IGUALDAD, FRATERNIDAD

«Liberté, ?galité, Fraternité» estas tres revolucionarias palabras se traducen al castellano (por petición de los comisarios) para darle título a la exposición que a partir del 8 de Octubre podremos visitar en la sala Alcalá 31 de Madrid.


«Rousseau y Sophie». Cristina Lucas, videoinstalación.

Estas tres palabras plantean en el 2009 una serie de preguntas sobre si ahora somos más libres o más esclavos… de las redes sociales por ejemplo?? si nos consideramos más iguales o, por el contrario, los jóvenes buscan desesperadamente su tribu urbana para diferenciarse del resto??

Preguntas de difícil respuesta, sin duda, y que, en esta ocasión se han planteado a un grupo de artistas: 5 españoles, 14 franceses y 2 portugueses que mediante su obra analizarán cuál es el estado de las tres palabras a estas alturas del siglo XXI.

Entre los artistas españoles se encuentran Fernando Sánchez Castillo y Cristina Lucas (de quienes la Fundación NMAC posee obras). Estos artistas son de los pocos que han planteado una respuesta con un toque de humor.

Merece la pena cuestionarnos el avance o el retroceso de aquella revolución.

Más info:

Creado por |2009-10-08T18:13:30+00:00octubre 8th, 2009|Blog|

Artistas Nmac_ CRISTINA LUCAS en la muestra ‘El patio de mi casa’, que reunirá a 16 artistas de tres continentes en Córdoba

La muestra de arte contemporáneo El patio de mi casa, que se celebrará en Córdoba del 22 de octubre hasta el 29 de noviembre, reunirá un total de 16 artistas procedentes de tres continentes. En un idílico y tradicional entorno como son los Patios cordobeses, esta original iniciativa, enmarcada en el programa En Clave 16 y organizada por la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, pretende aunar lo privado y lo público, la tradición y lo contemporáneo, en esta exposición comisariada por el cubano Gerardo Mosquera.



Esta original iniciativa, ideada por la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, mezclará la belleza de los Patios con las corrientes artísticas actuales propuestas por doce autores internacionales y cuatro españoles, que expondrán su obra en otros tantos Patios, tanto de titularidad privada como los incluidos en monumentos.

El patio de mi casa mostrará en Córdoba las obras de artistas conocidos internacionalmente como el cubano Carlos Garaicoa, que expondrá en uno de los patios de la Facultad de Filosofía y Letras; Mona Hatoum (Reino Unido), que lo hará en el Palacio de Viana; o Priscilla Monge (Costa Rica), cuyas obras ocuparán el patio de la calle La Palma.…

Creado por |2009-10-06T15:59:23+00:00octubre 6th, 2009|Blog|

Noticia de interés. La Royal Academy of Arts de Londres dedica su gran exposición de otoño al escultor indio ANISH KAPOOR

Ganador del Turner Prize en 1991 y considerado uno de los escultores más influyentes de su generación, Anish Kapoor protagonizará, desde el 26 de septiembre y hasta el 11 de diciembre, una gran exhibición monográfica en la Royal Academy of Arts de Londres en la que tendrán cabida tanto sus piezas más recientes como las obras más conocidas de su trayectoria, trabajos caracterizados siempre por su compromiso con el espectador, por la preeminencia de formas biomórficas de colores crudos y por su indagación en las tensiones que puede generar una escultura en sí misma.

Podrán contemplarse en la Royal Academy Marsyas (2002), obra que formó parte de la exhibición que protagonizó Kapoor en las Turbinas de la Tate Modern, Sky Mirror, que se instaló en el Rockefeller Centre de Nueva York en 2006, o la monumental Svayambh, gran masa de cera que se desplaza casi imperceptiblemente dejando su rastro por la Burlington House.

En Shooting into the Corner (2009), un proyectil dispara cañones de cera roja en intervalos regulares de tiempo; la cera resultante permanecerá en las paredes y los suelos de la Royal Academy el tiempo que dure la muestra, cobrando formas propias y originales. El espectáculo creado por el cañón en funcionamiento y la acumulación de cera introduce al espectador en una atmósfera dramática y compleja que invita a la reflexión.…

Creado por |2009-09-24T16:38:18+00:00septiembre 24th, 2009|Blog|

Banksy, l’arte a caccia di contraddizioni

di Cesare Buquicchio (L’UNITÁ)

http://www.unita.it/news/arte/87278/banksy_larte_a_caccia_di_contraddizioni

VIDEO 1

VIDEO 2

IMAGENES

Si può ancora usare l’arte per provocare? Si può fare senza diventare banali (e magari coinvolgendo migliaia di persone)? Si può essere uno dei più celebri e inafferrabili graffitari del mondo e ottenere un museo tutto per sé? E, soprattutto, si può passare dall’arte di strada ad una esposizione «ufficiale» senza smosciarsi, infighettarsi e, anzi, aumentando la carica «contestatrice» delle proprie opere?

Le risposte sono a Bristol, la britannica «capitale verde», racchiuse nel suo museo cittadino fino al 31 agosto. ?^ qui che, in gran segreto, ?? stata allestita la prima mostra pubblica (e gratuita) di Banksy (intitolata «Banksy versus Bristol Museum») misterioso artista di strada (tecnicamente uno «stencilaro» vista la sua predilezione per la tecnica con sagome e bomboletta spray) originario proprio dei sobborghi della città del Sud Ovest dell’Inghilterra.

Uno dei primi graffiti a renderlo celebre ?? stato quello di due poliziotti (due bobbies) che si baciano teneramente. Ed ?? ancora un poliziotto, questa volta minaccioso, in tenuta anti-sommossa, ma a cavallo di una giostrina per bambini, a dare il benvenuto ai visitatori del museo di Bristol.

Terrorista visuale, ostinato bastonatore di ogni contraddizione, geniale cultore di nonsense, nell’esposizione Banksy privilegia le installazioni ai suoi tradizionali stencil.…

Creado por |2009-08-13T18:12:36+00:00agosto 13th, 2009|Blog|

VISITA RÁPIDA AL REINA SOFÍA

Sólo un fin de semana para poder visitar Madrid…poco más de 1 hora para ver algo artístico en la capital…2 minutos para elegir: ¡REINA SOFÍA!
Poco tiempo…la verdad…que pena…por una vez que estoy en Madrid y puedo empaparme de arte, del maravilloso arte que hay en el Reína.
Bueno…no pasa nada…empezamos…

JUAN MU?’OZ:RETROSPECTIVE

He decidido venir aquí sobre todo por esta exposición temporal (hasta el 31 de agosto). Todos me la han recomendado. No conozco al artista, ni su obra, sólo por sus «enanos-muñecos», cuya imagen me ha venido fugazmente algunas veces.
Da igual…me atrae el hecho de visitar una exposición como si fuera «virgen» en este mundo, como si mis ojos y mi mente no hubieran visto nada hasta ahora y, de hecho, nunca había visto obras de Muñoz.
ENTRO-VIRGEN
Cada sala se presenta como una sorpresa, como un mundo aparte, animado por personajes raros y surrealistas: enanos, cotillas que escuchan sin verg??enza lo que se dice al otro lado de la pared, charlatanes que mueven la boca sin emitir ningún sonido (pero hay que acercarse para comprobarlo), muñecos ridículos pero con cara sufriente, un ejército de guerreros chinos con traje de obreros.
Hay una sala en la que puedes esperar horas para que el ratón Jerry salga del agujero en la pared, un tren descarrilado, orejas, bocas pintadas…
Parece que cada cosa no tenga ninguna conexión con las demás y me sorprende ver cómo pueden evolucionar las diferentes etapas de la vida artística de un hombre-artista.…

Creado por |2009-06-30T19:00:09+00:00junio 30th, 2009|Blog|