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Novedades NMAC biblio


UNA TEORÍA DESDE AMÉRICA LATINA

El presente libro reúne textos de importantes artistas y teóricos de distintas naciones Latinoamericanas, para darnos a conocer elementos y materiales que nos ayuden a conocer la situación del arte de nuestro tiempo.
Se abordan problemas como las relaciones entre culturas nativas y universalidad, las traducciones culturales, las categorías estéticas, la figura del artista, la obra de arte, la crítica, el curador, la exposición, el museo, los públicos y el mercado del arte, la formación de las megaciudades, la performance y otros, hasta llegar a los nuevos soportes electrónicos, las culturas digitales y el arte para la red. Todo ello hacen de este libro una referencia fundamental para el conocimiento del arte. Una mirada que viene de América, con una proyección universal.
La edición corre a cargo de José Jiménez, doctor en filosofía y catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. En el primer capítulo titulado: «Pensar desde América Latina. Las Américas y el mestizaje de la representación» escribe, ‘La génesis de este libro tiene una pequeña historia interior. Su origen más remoto remite a mi interés, intenso y constante, por el arte y las culturas de América Latina.…

Creado por |2011-10-27T12:48:17+00:00octubre 27th, 2011|Blog|

Looking for Nmac artists…

Después del verano, la Fundación NMAC vuelve a ponerse tras las huellas de los artistas que han trabajado con nosotros (de manera efímera o permanente).

Nuestra investigación abarca todos los continentes, soportes y eventos.
No hay que buscar mucho para encontrar las primeras noticias protagonizadas por algunos de ellos: por un lado (nos vamos a las antípodas, en Camberra, Australia) James Turrell acaba de inaugurar su nuevo Skyspace, el cual tiene un asombroso parecido con el de la colección NMAC.

Por otro lado, Olafur Eliasson, participa con un proyecto en la Bienal de Venecia; llama la atención que esta Bienal no es la de arte, sino la de arquitectura.

No se trata, por tanto, sólo de exposiciones, sino de proyectos permanentes, de desafíos en otras disciplinas. Ya es tiempo de olvidarse del White Cube y de pensar en un arte sin fronteras.

Siguiendo la vida artística de nuestros artistas NMAC, nos damos cuenta cada vez más de que la experimentación es parte integrante de sus trabajos y de que se multiplican, año tras año, sus intervenciones en los canales y centros de arte más importantes del mundo.

Aquí os dejamos un pequeño resumen de lo que podemos ver ahora y lo que vendrá próximamente.…

Creado por |2010-09-14T12:25:11+00:00septiembre 14th, 2010|Blog|

Los artistas Nmac no tienen vacaciones.

Volvemos a informaros sobre las exposiciones actuales de nuestros artistas Nmac, que parecen no tener descanso durante este verano.

Muchas son las exposiciones que nos propondrán durante los meses estivales, así que

¡¡Evita el sol en las horas más calurosas de este verano y vete por museos!!

OLAFUR ELIASSON «Innen Stadt Auþen»

Martin-Gropius-Bau Museum (Berlin)

Hasta el 9 de agosto

Vídeo fragmento de la exposición

La Fundación Nmac presenciará en estos días la exposición. Pronto en nuestro blog saldrá un artículo.

OLAFUR ELIASSON Notion Motion

Museum Boijmans Van Beuningen (Hollanda)

Hasta el 17 de octubre




FRANCIS ALŸS  A Story of Deception

Tate Modern (Londres)

hasta el 5 de septiembre

PASCALE MARTHINE TAYOU Always All Ways

Malmö Konsthall
Malmö (Suecia)

hasta el 22 de agosto

Vídeo by ?.sa Maria Bengtsson

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO «Episodios Nacionales. Táctica Photoespaña 2010»

Círculo de Bellas Artes de Madrid

Hasta el 29 de agosto

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

MART Rovereto (Italia)
Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani Artisti in una collezione contemporanea

Hasta el 22 de agosto

Participan Maurizio Cattelan y Adel Abdessemed


PRAE (Propuestas Ambientales Educativas)
«Revolviendo la Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual»

Hasta el 5 de septiembre

Valladolid

Participa Ester Partegàs

CAAC (Centro Andaluz de arte contemporáneo) Sevilla
Nosotras

Hasta el 20 de septiembre

Participan Pilar Albarracín y Aleksandra Mir

Neue Nationalgalerie.

Creado por |2010-06-14T13:50:36+00:00junio 14th, 2010|Blog|

¿Qué tienen en común nuestro tiempo y el Barroco? La expo BAROCK en el Museo Madre de Naples intenta contestarnos



del 13 de diciembre 2009 al 5 de abril 2010

En el Museo napolitano MADRE se inauguró el pasado diciembre la gran muestra colectiva Barock. Arte, ciencia, fe y tecnología en la Edad Contemporánea, una exhibición formada por 28 artistas contemporáneos que intenta encontrar puntos comunes entre los temas característicos tratados por los artistas de nuestro siglo y por los del poderoso imaginario visual barroco del siglo XVII.

Los artistas contemporáneos elegidos (Adel abdessemed, Maurizio Cattelan-artistas NMAC-, Matthew Barney, Micol Assael, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Gilbert & George, Mona Hatoum, Damien Hirst, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Orlan, Cindy Sherman y muchos más) hacen que Barock esboce una tesis: el movimiento Barroco ha sido una constante fuente de inspiración para los más destacados creadores contemporáneos, sobre todo a nivel temático y alegórico, pero también, en ocasiones, estético.

Según esta tesis, las temáticas culturales que parecen caracterizar el nuevo principio de siglo y las que consagraron el imaginario visual de la época barroca tienen mucho en común.
La intención de la exposición es la de encontrar las cuestiones y las problemáticas que fueron predominantes en el siglo XVII y que son características también de nuestros tiempos, demostrando a través de artistas contemporáneos cómo se encuentran hoy de nuevo reconocibles.…

Creado por |2010-01-14T19:49:52+00:00enero 14th, 2010|Blog|

El Papa Benedicto XVI reune a más de 250 artistas de todo el mundo frente al «Juicio Universal» para cuestionar sobre la belleza.

Sentados bajo la obra maestra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, el Papa Benedicto XVI y más de 250 artistas, músicos, directores, escritores y compositores, se han reunidos el pasado sábado para cuestionar sobre el concepto de belleza.
Hay que restablecer un dialogo entre la Iglesia y los artistas, esto es necesario y de interés para ambas partes, según el arzobispo Gianfranco Ravasi.
Los artistas tienen el poder de crear la belleza y de poder comunicarla al mundo: esto tiene que ser la intención de sus trabajos: dijo Benedicto.

Según el Vaticano algo ha cambiado desde el 1500, cuando Rafael pintó su famoso retrato del Papa Julio II, el cual encargó a Miguel Ángel la pintura de la Capilla Sixtina, y el 1999, cuando el artista conceptual italiano Maurizio Cattelan (artista NMAC) creó La nona hora, una escultura de cera en la que el Papa Juan Pablo II aparecía aplastado por un meteorito.

Cattelan no estaba en el acontecimiento del sábado, pero los que realmente atendieron parecieron emocionados.
El arquitecto Daniel Libeskind lo llamó «un paso enorme al acontecimiento para hablar de arte y fealdad y que une el arte a la cultura. Esto no es una cosa diaria.»

Creado por |2009-11-23T15:18:38+00:00noviembre 23rd, 2009|Blog|