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Framis in progress

FRAMIS IN PROGRESS  ahora en el MUSAC

Del 15 de marzo al 1 de junio de 2014

MUSAC, Avenida de los reyes leoneses, 24, – 24008 – León

A partir del 15 de marzo, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acogerá una gran exposición retrospectiva de la artista catalana Alicia Framis (1967, Barcelona).

Framis se ha ganado el reconocimiento internacional por sus intevenciones y proyectos en espacios públicos, centrados en la existencia humana y en las relaciones sociales. Framis es una artista multidiciplinar que recoge tendencias de arquitectura, diseño y moda. Todo su trabajo está diseñado para crear encuentros y experiencias inesperadas.

La artista catalana cree que los objetos de arte normales son demasiado limitados para transmitir ideas y emociones y que el objetivo del artista es llegar al público a través del contacto directo y la interacción. Desde 2009, Framis lleva trabajando en la Moon life Academy, un espacio de encuentro entre artistas, diseñadores y arquitectos que desarrollan productos innovadores y prototipos para vivir en la Luna con el objetivo final de tener también repercusiones positivas en la tierra.

La retospectiva retoma la trayectoria de sus últimos 20 años de trabajos y experiencias creativas en 3 diferentes areas temáticas; la moda, la arquitectura social y la interacción, donde los propios visitantes pueden proyectar sus sueños e ilusiones en un mágico muro de los deseos.

Creado por |2014-03-13T12:16:57+00:00marzo 13th, 2014|Blog|

Rastros del Modernismo

Rastros del Modernismo

Del 15 de marzo al 19 de octubre de 2014
Hollerplatz 1, 38440, Wolfsburg, Alemania.
Hoy más que nunca estamos en lo que nuestro adelantado pensador Marshall Mc Luhan citaba como aldea global, donde todos estamos inter-conectados  e influenciados entre sí.  Las nuevas tecnologías de la información, las redes sociales y  la multitud de aplicaciones que unen a la sociedad  de forma masiva desdibujan las barreras entre Oriente y Occidente. La época de la ilustración y la corriente modernista han sido  objetivo de teorías y reflexiones  artísticas hasta la actualidad.

¿En qué punto nos encontramos?

Estos aspectos son el argumento expositivo de la próxima exposición colectiva del  Kunstenmuseum, que surge a raíz de la exposción Kokoschka a gran escala, realizada para celebrar el 20 aniversario de la institución. De esta manera se pretende indagar rastros del modernismo en toda la colección, desde piezas realizadas en 1994 hasta las representaciones más importantes del Arte Contemporáneo actual. Por supuesto no podría faltar la presencia de nuestros artistas NMAC;  James Turrell,  Jeppe Hein y Olafur Eliasson.

Podréis visitar la exposición a partir del 15 de marzo  en el  Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1, 38440, Wolfsburg, Alemania.

Creado por |2014-03-12T12:48:35+00:00marzo 12th, 2014|Blog|

Susana solano, una visión contemporánea de los grandes maestros del pasado

Susana solano,  una visión contemporánea de los grandes maestros del pasado
La Historia del Arte se retro-alimenta. Cada etapa, cada fase se nutre de las anteriores ya sea para batirla, ensalzarla o reinterpretarla.
Si paseamos por los grandes maestros clásicos, nos cuestionamos qué les llevó a hacer  esas representaciones de la realidad en aquel contexto pasado: Sus miedos, sus anhelos, sus visiones del futuro y analizamos sus representaciones  con la ventaja del conocimiento de la Historia presente. 
Este mismo conocimiento  de lo actual es el que nos ofrece » Doce artistas en el museo del Prado», exposición   colectiva de doce  de las artistas más influyentes del panorama artístico contemporáneo: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano. Todas ellas recurren a los maestros clásicos de la pinacoteca del Museo del Prado para revelarnos su versión renovada con diversas técnicas y estilos.

Entre las más conceptuales destacamos a la artista NMAC Susana Solano, uno de los valores más sólidos del arte contemporáneo español con sus láminas Prado 1 y 2 de gran síntesis y sensibilidad.

Las obras pertenecen a la  colección Cajalmendralejo y podrán visitarla hasta el 15 de Junio del 2014 en la Sala ‘Santa Clara’ de Mérida.

Creado por |2014-03-09T11:03:16+00:00marzo 9th, 2014|Blog|

CRISTINA LUCAS DESVELA LOS ASPECTOS MÁS CONTRADICTORIOS DEL SISTEMA CAPITALISTA

CRISTINA LUCAS : ES CAPITAL

Cristina Lucas Es Capital

Del 1 de febrero al 11 de mayo de 2014
Sala Matadero de Madrid
De junio a agosto de 2014
Museo del Patio Herreriano de Valladolid
De septiembre a noviembre
Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela
La artista jienense Cristina Lucas  nos ofrece su visión del sistema capitalista en ES CAPITAL, su nueva exposición individual comisariada  por Manuel Villa en la Sala Matadero de Madrid.

El proceso creativo de la artista se encuentra basado en la documentación.  Primero investiga en fuentes reales y  luego nos presenta  todo su trabajo en atractivos documentos visuales con distintas apariencias y técnicas como la fotografía, la instalación y el videoarte. Es así como en esta ocasión descubre las carencias del sistema económico en que vivimos. Para ello divide el trabajo final en cuatro individuales, son apartados que nos hacen reflexionar sobre diferentes aspectos;


El primero Plusvalía. Lucas descubre el precio actual del famoso e influyente  manuscrito  El Capital, de Karlos Marx.
El segundo trabajo que nos presenta es Montaña de Oro, con fotografías de la  totalidad del oro almacenado  en las reservas del Banco de España.
El tercer trabajo: Capitalismo Filosófico, en él muestra los conceptos filosóficos  con los que comercian las empresas para alcanzar sus objetivos.
Creado por |2014-02-11T12:26:30+00:00febrero 11th, 2014|Blog|

LO REAL MARAVILLOSO

LO REAL MARAVILLOSO; Gran colectiva de artistas NMAC  en el museo de Arte Contemporáneo de Tokio
Pilar Albarracín,Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo y Los hermanos Rosado coincidirán en la exposición colectiva Lo real maravilloso, Arte Contemporáneo español y latinoamericano impulsada por la Acción Cultural Española ACE  para celebrar el año dual España Japón, que conmemora  el 400º aniversario del establecimiento de las relaciones bidireccionales entre ambos países.
Las obras de los consagradísimos artistas NMAC serán expuestas  el próximo 14 de  de febrero en el museo de Arte Contemporáneo de Tokio junto con las piezas  del resto de los 27 artistas  procedentes de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC.

La exposición multidisciplinar se basa en la realidad, más allá de la fiel representación técnica de la misma buscada en tiempos remotos, lo interesante es el mensaje presente y cotidiano de una realidad actual, la del hombre y la sociedad del momento. 

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Creado por |2014-02-09T11:07:31+00:00febrero 9th, 2014|Blog|

PASCALE MARTHINE TAYOU I LOVE YOU

PASCALE MARTHINE TAYOU  I LOVE YOU

Del 25 de enero al 27 de abril de 2014

Kunsthaus Bregenz – Karl-Tizian-Platz 6900 –  Bregenz – Austria

El artista camerunés inaugura su primera gran exposición individual  en Austria, titulada I LOVE YOU que nos recuerda bastante a la exposición acontecida hace tan solo un año en el mismo lugar. LOVES IS COLDER THAN CAPITAL.

Esta vez como artista individual potencia a gran magnitud aquella rueda de presentes vacíos de contenido, exhibidos en público pero sin ser dirigidos a un destinatario concreto.

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Creado por |2014-02-04T12:57:45+00:00febrero 4th, 2014|Blog|

Anteriores exposiciones de artistas NMAC

PASCALE MARTHINE TAYOU

VOODOO CHILD

Del 30 de abril al 30 de septiembre de 2017

Gallería Continua -Les Moulins-  France – , 46, rue de la Ferté- Gaucher


MAJA BAJEVIC

COLLECTION ON DISPLAY: RULES

Del 20 de mayo al 13 de agosto de 2017

Migros Museum –  limmatstrasse 270 CH-Zurich 

CAJA
Del 20 de enero al 25 de junio de 2017

IVAM- Valencia



EL BORDE DE UNA HERIDA
Centro Centro, Madrid – CDAN,  Huesca
Del 17 de febrero al 4 de junio de 2017


MAURIZIO CATTELAN

TOUJOURS

Del 18 de febrero al 22 de mayo

Museo Amparo

ESTER PARTEGÀS

THE PASSERBY

Del 25 de marzo al 20 de mayo de 2017

Nogueras Blanchard, Doctor Fourquet 4, Madrid.

ALICIA FRAMIS

Hasta el 14 de mayo de 2017

La habitación de los libros prohibidos

Fundación Blue project – Calle Princesa, 57 – Barcelona


CRISTINA LUCAS

TRADING TRANSCENDENCE

Del 8 de octubre al 14 de mayo de 2017

MUDAM-Luxemburgo

CRISTINA LUCAS

ERA GLOBAL

Del 2 de diciembre de 2016 al 30 de abril de 2017

OK CENTER FOR CONTEMPORARY ART- linz



OLAFUR ELIASSON

SPHERICAL SPACE

Del 21 de enero al 29 de abril

Lune Rouge – Alcalde Bartomeu Roselló, 7 – Ibiza

FRANCIS ALÿS

HISTORIA DE UNA NEGOCIACIÓN

Del 8 de diciembre de 2016 al 2 de abril de 2017

AGO-Galería de arte de Ontorio – 317 Duna Street West- Toronto – Ontario – Canadá 

PASCALE MARTHINE TAYOU

Del  3 de noviembre al 30 de abril de 2017

Museo ESPACIO – Aguas Calientes – Méjico

Exposición colectiva: Carsten Höller, Peter Buggenhout, Laure Prouvost, Marlie Mul, Pamela Rosenkranz, Pascale Marthine Tayou, Philippe Parreno  y  Bosco Sodi.

Creado por |2013-11-23T11:39:50+00:00noviembre 23rd, 2013|Blog|

ALCANZANDO LA COMPASIÓN

ALCANZANDO LA COMPASIÓN

Resultados del taller organizado por Olafur Eliasson y Tania Singer en el 2011.


La compasión mueve al mundo, es un engranaje que despierta
sentimientos  y uno de los pasos
previos a la acción o reacción social .

¿Cómo conectamos con nosotros
mismos ¿Cómo lo hacemos con el resto de las personas? ¿Cuales son las bases para  mejorar esta interacción?

Olafur Eliasson, amante de la psicología de la percepción lleva años interesado en descubrir cómo
cultivamos  nuestros sentimientos
de conectividad, de interdependencia y de compasión.

La interdependencia de las cosas significa que nosotros
creamos el mundo a través de nuestros pensamientos y acciones y tenemos la
obligación de asumir la responsabilidad de cada paso que damos. Cuado yo cambio,
tu cambias también, porque todos estamos conectados.

«How to Train Compassion», fue el taller  llevado a  cabo por el artista 
en colaboración con su colega y amiga Tania Singer,  profesora de Neurociencia Social en el
Instituto Max Planck de Leipzig durante el 2011 . Por unos días, el taller
Olafur Eliasson se convirtió en un espacio de convivencia  perfecta entre neurocientíficos,
místicos y diversos profesionales multidisciplinares que aplicaron la ciencia,
el arte y la práctica contemplativa como herramientas para descifrar las
propiedades de la compasión y poner en común propuestas para mejorar la realidad
social.…

Creado por |2013-10-09T16:12:16+00:00octubre 9th, 2013|Blog|

OLAFUR ELIASSON, galardonado en el Goslar’s Kaiser Ring award

 

 

Del 11  al 12 de
Octubre  de 2013

Museo de Goslar Mönchehaus , Rosentorstrasse 27 , 38640 Kaiserpfalz,
Goslar, Alemania

 

 

Una vez  mas nuestro artista NMAC Olafur Eliasson  es galardonado debido trayectoria
artística. Recordamos que recientemente obtuvo el premio  Mies Van der Rohe de arquitectura  por la incorporación de sus formas
modulares en el edificio Arpa, un impresionante auditorio situado en pleno
corazón de Reikiavic, Islandia, creado en colaboración con un reconocido equipo
de arquitectos.

El próximo sábado 12 de octubre  a las 11.00 de la mañana, el
multidisciplinar artista recogerá el prestigioso premio de la preciosa ciudad
de Goslar, Alemania, por ser un artista con actitud investigadora  y científica constante,
característica  apreciada desde
época remota, con los grandes aportes del gran maestro del Renacimiento,
Leonardo Da Vinci.

La recogida del anillo será el
colofón final  del programa
completo, que integra la inauguración de su exposición Eine Feier , elf Räume
und ein gelber Korridor , conferencias  y rueda de prensa.

El artista ha creado
especialmente esta exposición para el museo de la ciudad y tendrá condición
temporal hasta mayo del 2014. Se centra en el  estudio de la percepción a través del color luz  entre otros aspectos y en ella podemos
comprender los métodos de trabajo del artita en toda su variedad.…

Creado por |2013-10-04T15:17:10+00:00octubre 4th, 2013|Blog|

JAMES TURRELL: A RESTROSPECTIVE

Paralelo a la mayor restrospectiva del artista, programada
en simultáneas exposiciones 
en  el Solomon R. Guggenheim
Museum, de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston, se publica
este volumen integral  que ilumina
los orígenes y motivaciones de James Turrell y sus prácticas artísticas desde
sus comienzos en el estudio de Santa Mónica hasta su monumental observatorio en
el Roden Crater, Arizona, que lleva realizando desde 1975.

Este monográfico explora cada aspecto de Turrell desde sus
tempranas geométricas proyecciones,  sus cuadros y dibujos hasta su
majestuosas instalaciones creadas con luces de enigmáticos hologramas.

También ofrece una mirada en profundidad a Roden Crater, una
intervención site-specific en el paisaje cerca de Flagstaff, Arizona, que se
presentará a través de modelos, planos, fotografías y dibujos.

Ya sea a través de sus formas tridimensionales o mediante
espacios sensoriales y paisajes, Turrel consigue cuestionarnos nuestra  propia
percepción. Todas estos aspectos son dignos de estudio y se integran en este
completo volumen completado con ensayos reflexivos y entrevistas
esclarecedoras.

Los fans de este artista muy influyente encontrarán mucho contenido
para disfrutar en este libro ilustrado con las preciosas fotografías de Florian
Holzherr.

 

ISBN-13: 9783791352633

Publisher: Prestel Publishing

Publication date: 4/11/2013

Pages: 320

                                                  

Creado por |2013-09-15T12:18:33+00:00septiembre 15th, 2013|Blog|