Simulación de la instalación de Sánchez Castillo

La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.

Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…

Simulación de la instalación de Sánchez Castillo

La escultura «Burro Grande», de Fernando Sánchez Castillo, se ubicará definitivamente en El Carpio.
La pieza, realizada con motivo de la reciente edición de la Noche en Blanco de Madrid, representa la silueta de un pollino, al estilo del toro de Osborne y ha sido realizada en la Fundición Capa en chapa pintada de negro con unas medidas que exceden los 14 por 9 metros. La escultura pesa 2.000 kilos y debido a sus grandes dimensiones ha sido necesario contrapesarla mediante una carga de 16 toneladas.

Tras su exposición en la madrileña glorieta de Atocha, la intención del autor ha sido regalar, mediante una convocatoria de concurso público, esta monumental escultura a cualquier municipio español que «acredite su interés por la misma y una trayectoria sólida de compromiso con el arte contemporáneo». El jurado, formado por el autor de la obra, el comisario invitado de La Noche en Blanco, Rafael Doctor; el comisario y crítico de arte Octavio Zaya, y el director de La Noche en Blanco, Pablo Berástegui, valoró especialmente el compromiso continuado de El Carpio con el arte contemporáneo, así como la idoneidad del lugar elegido para la ubicación de la obra.…

Volvemos a Nueva York, a la misma galería que ya acoge la obra de Sol Lewit.

En esta ocasión el trabajo presentado por Turrell no es una obra de impresionante arquitectura como nuestro skypace «Second Wind», sino que se trata de 15 obras construidas con luces entre los años 2007 y 2008.

Estos trabajos presentan la fisicalidad de la luz a través del uso de hologramas.
Los hologramas tradicionalmente son usados para hacer una ilusión, donde la luz se hace el medio por el cual un objeto tridimensional es representado. Turrell en cambio usa la holografía para examinar el fenómeno de la luz en sí mismo, capturándola y permitiendo a la luz transformarse en objeto.

Más info:…

Olafur Eliasson continúa su periplo por Oriente, esta vez os anunciamos su exposición en Seúl.
De nuevo trabajos que juegan con su elemento favorito, la luz.

En la invitación a tal evento ya podemos apreciar como el artista sigue trabajando con proyectos en los que el visitante se convierte en parte activa de ellos.

Más info:…

Estáis de suerte, y es que no os faltan las oportunidades para ver los trabajos de uno de nuestros artistas favoritos, Sol LeWit.

El maestro del minimalismo reparte actualmente algunas de sus obras entre Escandinavia, Nueva York y Barcelona. Una buena excusa para viajar a cualquiera de estos lugares?|¡o a todos! Seguro que merece la pena.

De momento, os proponemos un itinerario de viaje:

– Primera parada: Barcelona. Not for sale

La galería Toni Tápies reúne un interesante grupo de artistas, nacionales e internacionales en torno a la exposición colectiva Not for sale: Rafel G. Bianchi, Christine Borland, Edward Burtynsky, Elger Esser, Candida Höfer, Alex Katz, Joao Onofre, Jaume Plensa, Thomas Ruff, Cindy Sherman y nuestro querido Sol Lewit.

En esta ocasión la obra que podréis disfrutar es bien distinta de la impresionante arquitectura que tenemos en NMAC. La galería catalana exhibe un gouache sobre papel Irregular form.

Más info:

– Segunda parada: Escandinavia. «Seven Wall Drawings»

Desde el día 2 de Octubre hasta el 6 de Junio ni más ni menos podréis acercaros al país del norte a contemplar un homenaje a la línea, al dibujo, al lápiz?| al minimalismo.

Se trata de la realización de lo que Sol Lewit dio a llamar Wall drawing, los muros se dividen en secciones y rellenan con infinitas líneas, verticales, horizontales y diagonales.…

El 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (Japón) abrirá sus puertas a las exposición «Your chance Encounter» de Olafur Eliasson el día 21 de noviembre 2009 (hasta el 22 de marzo 2010).

El artista NMAC presentará allí una de sus obras site-specific, conocidas por expresar de manera ingeniosa el sutil juego entre lo natural y lo artificial.
¿¡¿¡¿¡A ver qué se inventará esta vez?!?!?!

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa…

Os señalamos que la artista NMAC Maja Bajevic está exponendo en el KUNSTHAUS GLARUS en Suiza con una expo titulada «Import-Export».
En el siguente link las info:
KUNSTHAUS GLARUS…

Micheal Lin, Adel Abdessemed y Sylvie Blocher (Campement Urbain) participan este año a la X Bienal de Lyon (16 de septiembre 2009 – 3 de enero 2010).
Nuestros artistas siguen demostrandose muy activos en el panorama internacional.
¡ENHORABUENA!

Busca sus proyectos entre los artistas de la Bienal en el siguente link:
X BIENAL DE LYON…

El martes 22 de septiembre Santiago Sierra presentó su proyecto NO en Berlín.
Un gran NO corpóreo que viajará, transpostado en un camión, por diferentes ciudades del mundo. La pieza, que partió de Lucca, ha recorrido ya el norte industrial de Italia y las ciudades del este aleman antes de llegar su primera escala: Berlín, donde la palabra tridimensional fue colocada en la azotea del Werkstatt Dokoupil, frente a las vías del tren urbano berlinés.

Presentado por la prometeogallery de Ida Pisani, coordinado por Cristian Dominguez y la galería Ulf Saupe de Berlín, y con el apoyo de la Embajada española en Alemania, la acción del día 22 supuso una buena metáfora de lo que sería dar un grito lo más alto posible, ayudada por la bella coreografía funcional que representó la gran grúa encargada de elevar la pieza. El proyecto se desplegará en diferentes medios como múltiples a pequeña escala, brazaletes, fotografías o una road movie que recogerá todo el proceso del NO Tour Global. La cosa promete.

Para Sierra esta pieza supone su obra magna, un grito antagonista del sistema. «Las personas que están luchando activamente contar el sistema necesitan imágenes y los artistas se las debemos proporcionar. Este NO está hecho para todos los que ya están hartos de la injusticia, la dominación, la censura y la opresión.»…

HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE

El Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden del MET se ha convertido en New York en uno de los sitios más prestigiosos para esculturas exteriores. Este año el escultor americano Roxy Paine (1966) ha creado una gran escultura para el jardín con las espectaculares vistas.
Maelstrom es una gigantesca escultura de acero refinado de 130 pies de largo y 45 pies de alto, que ocupa todo el área de la azotea ajardinada de casi 8.000 pies cuadrados.
Con eso es la escultura más grande que jamás se instaló en la azotea del MET.
Con el verde mar del Central Park ante los ojos, y la arquitectura de los rascacielos al fondo, Maelstrom muestra la relación entre el mundo natural y el entorno diseñado.
En duro contraste con los arboles vivos, uno se siente en medio de la escultura de Paine en un mundo técnico y artificial casi intimidatorio, que con sus tentáculos arbóreos lozanea caóticamente sobre el jardín.

¿¿OS ACUERDA ALGO??

nuestro «Transplantado», Roxy Paine, 2001

Para mas informaciones consulte…