El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes en la exposición “Lección de Arte”, comisariada por el Área de Educación del Museo Thyssen – Bornemisza. El hilo conductor de la muestra, que cierra el programa de actividades que conmemoran el 25 aniversario de la pinacoteca, gira en torno al papel que cumple el museo como agente educador, a la vez que se convierte en un espacio para favorecer la consciencia de “saberse espectador” y la puesta en práctica de nuevas experiencias vivenciales alrededor del arte y los procesos de creación. 

A través de piezas instalativas o performativas se establece un nuevo diálogo con la colección permanente del museo, a la vez que se propone una nueva interpretación del espacio museístico, cuestionando las maneras expositivas y el papel tradicionalmente pasivo del espectador, desde la perspectiva del educador del museo. La exposición está diseñada conforme a tres niveles perceptuales que bien resumen el discurso expositivo que sustenta esta “Lección de arte”: “Cuestionar, reformular y transformar”, conceptos que implican acción, la cual recae directamente en el espectador, que necesariamente se vuelve activo y debe interactuar con cada una de las propuestas para aprehenderlas. Para esto, la obra de Antoni Muntadas “Mirar, ver, percibir” (2009) es clave, aunque la muestra reúne piezas de artistas internacionales y nacionales como Dora García, Mateo Maté o Rineke Dijkstra.

El artista NMAC Michael Lin expone sus obras site-specific en un marco incomparable: el llamado Chiostro del Bramante, espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo que comprende todo el claustro del monasterio de Santa Maria della Pace, en pleno centro de la ciudad, diseñado por el genio italiano del cinquecento. 

La colectiva, comisariada por Danilo Eccher, se titula “ENJOY. Art’s meet fun” (“Disfruta. El arte encuentra la diversión”) y reúne piezas de Alexander Calder, Jean Tinguely, Martin Creed o Studio 65. Según palabras del comisario, los artistas invitados son creadores que van “más allá” y basan sus obras en premisas como el simple placer estético, el juego (óptico o perceptivo) y la posibilidad de desprenderse de la realidad: todos ellos, recursos para crear la ilusión del “todo es posible”.

El artista japonés, autor de “Garden Passage” (2003) en la recepción de la Fundación NMAC, vuelve a recrear sus conocidos estampados de flores taiwanesas sobre el suelo del claustro, concebido por Donato Bramante hacia el 1500. De esta manera, Lin propone un diálogo con la obra del italiano, estableciendo una conexión entre las llamadas “artes decorativas” de las creaciones textiles orientales en las que se basan sus motivos; y el “arte noble” de la arquitectura renacentista.

La artista NMAC Pilar Albarracín inauguró el pasado 27 de septiembre su primera exposición individual “Extractos de fuego y de veneno” en Granada,  en la Sala de Exposiciones de La Madraza. La muestra, organizada por el Área de Artes Visuales de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada y comisariada por Concha Hermano, está compuesta por una selección de las piezas más significativas de la artista desde el año 2000.

 

“Extractos de fuego y de veneno” continúa la estela de las exposiciones individuales dedicadas a la artista recientemente: “Ritos de fiesta y sangre”, en el CAC Málaga durante el verano de 2016; y “En Sevilla hay que morir” en el CAS, en otoño del mismo año. 

La artista, siempre irreverente, hace un recorrido por algunas de sus piezas más emblemáticas en diferentes formatos (bordado, fotografía, vídeo, pintura..). Entre ellas, se puede ver el vídeo performativo “Lunares” que la artista desarrolló en la inauguración de la Fundación NMAC en 2001.

Pilar Albarracín es una de las artistas andaluzas más internacionales. Su obra gira en torno, desde una mirada irónica y mordaz, a la perpetuación de los estereotipos andaluces (sobre todo, en las mujeres andaluzas) el folklorismo y la crítica social.