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PODEROSO CATTELAN

El museo Menil, en Texas, acogerá desde el 12 de febrero y hasta el 15 de agosto una interesante recopilación de los trabajos del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra de este artista contemporáneo se basa en las contradicciones en el espacio entre lo que Cattelan describe como suavidad y perversidad, cualidades que entablan una sarcástica crítica sobre las estructuras del poder político; desde las nociones de nacionalismo o de las autoridades de la religión organizada, al engreimiento de los museos y la historia del arte.

Para Cattelan incluso lo banal es absurdo. Como él ha dicho, » Los cómicos manipulan y se burlan de la realidad, por lo que considero que la realidad es mucho más provocativa que mi arte «. La exposición en «The Menil Collection», organizada por Franklin Sirmans, curador de arte moderno y contemporáneo, será la primera exposición individual del artista en el Estado de Texas. La exhibición se centrará en las obras recientes de gran formato que se estrenaron en Europa en 2007, y contará con esculturas que varían en tono de lo melancólico y políticamente contestatario, a lo decididamente irreverente. Una muestra con obras muy bien seleccionadas y que, sin duda, volverá a sorprender a todos los que se acerquen al Menil, pues ya se sabe que Cattelan nunca deja indiferente.…

Creado por |2010-01-30T17:03:22+00:00enero 30th, 2010|Blog|

èltimos días para visitar la exposición ¡Grande Hazaña!. Una reflexión sobre la violencia humana en la Sala de Arte Puerta Nueva de Córdoba.

Hasta el 24 de enero se ofrece en la Sala de Arte Puerta Nueva de la Facultad de Derecho de Córdoba la muestra «¡Grande Hazaña! Con muertos. Enfrentamiento y violencias en el Arte Contemporáneo» ,que propone una reflexión sobre la guerras y otros hechos violentos de la historia mas reciente.
La exposición se divide en tres bloques: la violencia como motivo temático de la producción artística; la guerra en sus frentes históricos más determinantes, sobre todo en aquellos conflictos abiertos en el presente que muestran mayor incidencia internacional y, por último, el caso español, que conmemora en 2009 el LXX aniversario del fin de la Guerra Civil.




En conjunto la muestra es todo un recorrido por la violencia como hecho consustancial al ser humano. En total se exhiben las obras de una treintena de artistas procedentes de muy diversos países que inciden tanto en la incomprensibilidad de muchos comportamientos humanos como en el dolor de las víctimas, buscando siempre reflejar como el arte contemporáneo aborda el enfrentamiento humano y la guerra en particular.
No faltan las referencias a otros tipos de violencia como la de género en el caso de Victoria Civera, Juliao Sarmiento o Javier Peñafiel, la incomprensión y la distancia con el otro en el caso de Juan López, la equiparación e igualdad de los detenidos por Jonathan Hernández, la experiencia brutal de la prisión en Shoja Azari; la violencia latente, fria y contenida de la obra de Per Barclay, el terrorismo que recoge Carlos Garaicoa, el asesinato político en el caso de Yasumasa Morimura y la caída y destrucción de los ídolos por sus adversarios por Diango Hernández.…

Creado por |2010-01-22T15:31:03+00:00enero 22nd, 2010|Blog|

¿Cuánto tiempo tarda un astronauta en salir de un agujero negro?: el artista danés Olafur Eliasson presenta ésta y otras 7 obras en la Galería Elvira

Kepler was wrong (Kepler no tenía razón), así se titula la exposición individual de Olafur Eliasson, inaugurada el 19 de enero y presente hasta el 6 de marzo en la Galería de Madrid.

Bajo este título irónico, el artista investiga con sus obras las teorías sobre el movimiento planetario, que influyeron en la formulación de la Ley de la Gravitación Universal de Isaac Newton. Así, Eliasson, intenta recrear el movimiento de los planetas con 7 esculturas y un panel de grandes dimensiones compuesto por 48 fotos en blanco y negro.



os cuatro colores primarios resultan ser elementos fundamentales de la exposición, así como en la pieza Before the star lamp (Ante la lámpara estrella), 2010, en la que las leyes físicas de la luz neutra de una bombilla, montada en el interior de una bola de cristal, se transforman en rayos de colores primarios que se proyectan en las paredes de la galería.

Según comenta el artista, cada lectura de la obra por parte del visitante traduce la relación que se establece con el espacio, la forma y el color de la pieza.
El arte, para él, es una experiencia; su motor creativo es la esperanza de sensibilidad e intimidad en la percepción de la obra, convencido de que el arte es un elemento social y destinado a todas las personas.…

Creado por |2010-01-21T12:49:06+00:00enero 21st, 2010|Blog|

QUE NO TE PASE EN EL 2010!!!

Ayer pudimos ver en la web www.revistaclavesdearte.com la publicación de una lista de exposiciones, que a su juicio, cualquier amante del arte no debería haberse perdido en este reciente 2009.

Una interesante selección de artistas contemporáneos, la mayoría ya consagrados. El único pero que encontramos es que la lista se reduce a lo visto únicamente en las galerías de Madrid…. pero ya se sabe que todo pasa por la capital… esperemos poder tener la oportunidad de ver alguna por el Sur.

Para la elaboración de esta lista han seguido los siguientes criterios: su atractivo teórico, arriesgado montaje, espectacularidad o interés de la obra y artistas.

Pasamos a detallaros los elegidos del 2009:
– Francisco Ruíz de Infante. Díptico Animal. Galería Elba Benítez
– Francesca Woodman. La Fábrica Galería
– Jin Shi. Realidad no realista. Magee Art Gallery
Fernando Sánchez Castillo. Galería Juana de Aizpuru
– En la cuerda floja. Galería Heinrich Ehrhardt (colectiva)
– Michal Rovner. Frecuency. Ivory Press Art + Books
– Nuevas Miradas. Galería Fernando Pradilla
– Rirkrit Tiravanija. The House the Cat Built. Galería Salvador Díaz
– A Coney Island of the Mind. Galería Moriarty
– Susan Collis. Twice Removed. Espacio Mínimo

Nos alegramos de la inclusión en la lista de Fernando Sánchez Castillo, artista que colaboró con la Fundación NMAC en 2003 y cuya obra «Fuente» forma parte de nuestra colección permanente.…

Creado por |2010-01-19T12:22:07+00:00enero 19th, 2010|Blog|

2000-2009 LA D?CADA ORGULLOSA

El pasado sábado día 8 de enero El Cultural de El País publicó la lista de los 10 mejores artistas de la década. Esta lista fue elaborada por los profesionales: Juan de Nieves, Santiago B. Olmo, Alicia Murría, Javier Duero y Peio Aguirre.
El grupo de los elegidos consta de los siguientes nombres: Lara Almárcegui, Cristina Lucas, Alicia Framis, Jon Mikel Euba, Fernando Sánchez Castillo, Maider López, Santiago Cirugeda, Ibon Aramberri, Asier Mendizábal y Bestué y Vives

A su vez, el crítico y comisario Martí Peran hizo un resumen crítico de estos diez años. Según él las buenas prácticas, la descentralización expositiva, los proyectos de investigación y de producción artística es lo que ha marcado una década que nos deja protagonistas muy claros: creadores que se han hecho un hueco en el panorama artístico, que se han dado a conocer con sus intervenciones y exposiciones y que definen bien el estilo de su época.

La razón de por qué Peran califica a esta década artística como orgullosa radica en que su ambivalencia (la del adjetivo orgullosa) da perfecta cuenta de que no hay virtudes sin defectos y viceversa. La sensación de orgullo responde, por un lado, a los avances indiscutibles en la articulación del sector; el problema consiste en que ese mismo orgullo promueve una actitud engreída y autocomplaciente.…

Creado por |2010-01-18T14:13:31+00:00enero 18th, 2010|Blog|

El Museo Chillida-Leku cierra sus puertas

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El pasado 1 de diciembre, recibíamos la triste noticia del cierre del Museo Chillida-Leku mediante un comunicado publicado en su página web en el que se notificaba la clausura del espacio escultórico a partir del próximo 1 de enero. 

Los motivos se han visto agravados por la situación generalizada de crisis económica, hecho que ha conducido a la inapelable toma de decisión de la familia Chillida, responsable de la gestión del museo. La carta dice lo siguiente:

El Museo Chillida-Leku ha solicitado la tramitación de un expediente de regulación de empleo (ERE) temporal y ha acordado el cierre del museo, desde el próximo día 1 de enero de 2011. Esta decisión ha sido motivada por la situación de déficit recurrente que, al igual que la práctica totalidad de museos de obra artística, padece el museo y que se ha visto agravada por la crisis económica general, disparando las cifras deficitarias a niveles insostenibles desde la perspectiva de una iniciativa privada.
Desde su inauguración en 2000, tras 17 años de realización, 810.000 personas han visitado el museo, lo que hace de Chillida-Leku el primer museo de arte de Guipúzcoa en número de visitantes y lo sitúa, a este respecto así como por el alto grado de valoración reflejado en las encuestas periódicas realizadas, entre los cuatro principales del País Vasco.

Creado por |2010-01-18T10:53:46+00:00enero 18th, 2010|Blog|

¿Qué tienen en común nuestro tiempo y el Barroco? La expo BAROCK en el Museo Madre de Naples intenta contestarnos



del 13 de diciembre 2009 al 5 de abril 2010

En el Museo napolitano MADRE se inauguró el pasado diciembre la gran muestra colectiva Barock. Arte, ciencia, fe y tecnología en la Edad Contemporánea, una exhibición formada por 28 artistas contemporáneos que intenta encontrar puntos comunes entre los temas característicos tratados por los artistas de nuestro siglo y por los del poderoso imaginario visual barroco del siglo XVII.

Los artistas contemporáneos elegidos (Adel abdessemed, Maurizio Cattelan-artistas NMAC-, Matthew Barney, Micol Assael, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Gilbert & George, Mona Hatoum, Damien Hirst, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Orlan, Cindy Sherman y muchos más) hacen que Barock esboce una tesis: el movimiento Barroco ha sido una constante fuente de inspiración para los más destacados creadores contemporáneos, sobre todo a nivel temático y alegórico, pero también, en ocasiones, estético.

Según esta tesis, las temáticas culturales que parecen caracterizar el nuevo principio de siglo y las que consagraron el imaginario visual de la época barroca tienen mucho en común.
La intención de la exposición es la de encontrar las cuestiones y las problemáticas que fueron predominantes en el siglo XVII y que son características también de nuestros tiempos, demostrando a través de artistas contemporáneos cómo se encuentran hoy de nuevo reconocibles.…

Creado por |2010-01-14T19:49:52+00:00enero 14th, 2010|Blog|

JESèS PALOMINO EN RAFAEL ORTIZ

La afamada galería hispalense Rafael Ortiz está de enhorabuena pues este año celebra su 25 aniversario, cifra utópica para quienes ven con pesimismo el mundo del arte. Y no sabemos, si por esta cuestión o por seguir ofreciéndonos lo mejorcito del panorama artístico , que desde hoy 12 de enero y hasta el próximo 27 de febrero nos deleitan con una exposición del genial Jesús Palomino.

Esta muestra exhibe una atractiva recopilación de los últimos trabajos realizados por el artista sevillano. Es un paseo por su producción artística que va desde la instalación site-specific (realizada en exclusiva para el lugar como ya hiciera para la Fundación NMAC en 2006), hasta los dibujos pasando por los textos.

Continuando con su habitual práctica artística en la que arquitectura, pintura y escultura se mezclan, Jesús Palomino construirá una gran maqueta que hará referencia al paisaje urbano de la ciudad contemporánea, en la que edificios, vehículos, luces, información y complejidad se encuentran para conformar LA CIUDAD.




Junto con esta instalación, Palomino ofrecerá también una serie de dibujos-collages realizados con papel de colores que profundizan en la misma temática urbana.
Por otro lado, atendiendo a su interés por el slogan y los mensajes publicitarios de ambiguo significado, encontraremos una serie de textos que acompañarán y completarán el conjunto de la instalación.…

Creado por |2010-01-12T11:44:34+00:00enero 12th, 2010|Blog|

REDES DE ARTE

Ya os comentamos hace algún tiempo que la Fundación NMAC iba a participar en unos encuentros organizados por la plataforma Arte10 en torno a la presencia del arte en la red.

Dicha actividad se realizó el 21 de Noviembre en el CAC de Málaga y fue coordinada por Jorge Tarazona, director de Arte10.



Os invitamos a que veáis los vídeos de las entrevistas y que descubráis esta web, ¿a qué estáis esperando?

Encuentro Redes de Arte

Creado por |2009-12-27T13:56:29+00:00diciembre 27th, 2009|Blog|

NAVIDAD EN NMAC!!!

Con la llegada de la Navidad la Fundación NMAC quiere hacer algo especial para los más pequeños de la casa, y es que ya sabemos que es en estas fechas cuando más disfrutan en todo el año. Por ello el departamento educativo ha preparado un taller destinado para ellos.
Dicho taller se realizará durante la mañana del martes 29 de Diciembre, siendo necesaria la reserva previa.


El contenido de la actividad se centra en poner en conocimiento de los niños las diferentes maneras de celebrar la Navidad en el resto del mundo y también descubrir el orígen de cada tradición. Sin duda una magnífica forma de pasar un día en la Fundación.

Para más información:

Creado por |2009-12-27T13:43:46+00:00diciembre 27th, 2009|Blog|