La artista NMAC Maja Bajevic, nacida en Sarajevo en 1967, vive y trabaja en Sarajevo, París y Berlín. En su práctica artística cuestiona los escenarios políticos-económicos y conceptos moral-sociales. Usando una variedad de medios; video, instalación, fotografía y performance, Bajevic ofrece una visión crítica con el clima social y político actual. Aborda, muy especialmente, los temas históricos y de la identidad.

Las obras sobre lienzo, una de las cuales se representa en éste mismo encabezamiento, atestiguan el interés con que la artista ha seguido las protestas en Europa durante los últimos meses, especialmente en Grecia e Italia.
Las fotografías se exhiben colgando en unas cuerdas de tender la ropa. Dichas fotografías fueron tomadas por diferentes periodistas presentes en esas manifestaciones. Los bordados añadidos, de pájaros y flores, contrastan con las imágenes y se refieren a los valores de tradición, continuidad, o de identidad nacional, un equilibrio que se ha desestabilizado a través de las protestas acontecidas en los últimos tiempos. La obra confirma que ningún sistema es infalible.

Galerie Peter Kilchmann
Zurich, Switzerland
10 de nov – 23 dic 2011.…

La Fundación NMAC es museo orgánico. Al estar inmerso en la naturaleza, cambia con cada estación, con cada momento de día, con cada elemento natural que se integre dentro de este gran escenario museográfico que brinda el bosque mediterráneo.
El pasado 12 de Octubre, nuestros vistantes pudieron disfrutar de la luna llena que bañó con su luz gran parte de las esculturas alterando su apariencia como es el caso de «Transplantados», este árbol de metal aparentemente frío y distante presenta un tacto caluroso tras haber recogido toda la energía del sol durante el día. Es curioso como un árbol aparentemente inerte se nos presenta tan vivo y cercano.
La foto ha sido tomada por Ana, una gran amiga de la fundación. ¡Muchas gracias Ana!, hasta la próxima visita!…

SANTIAGO SIERRA

Premiére: «No, Global Tour»
13 de Octubre a las 20.15
Prince Charles Cinema, 7 Leicester Place, London.…

Más exposiciones de la trayectoria de la artista se ponene a la cola tras la gran retrospectiva que recientemente presentó nuestra artista NMAC en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Este es el caso de la actual exhibición presentada esta semana en la Trois Gallery de Atlanta y que tendrá lugar hasta principios de noviembre y cuyo festival fotográfico «DEFINIR SCAD ART 2011″ honró a nuestra madrina fundacional con un premio a su trayectoria.
La exposición Marina Abramovic se lleva a cabo en conjunto con el»Atlanta Celebrates Photography» festival que colabora para introducir a Atlanta como Centro Internacinal de fotografía.
La exposición cuenta con tres vídeos y una serie de fotografías más representativas que narran lineal y cronológicamente su trayectoria performática y que abarcan desde sus primeras corpóreas y violentas performances a los más recientes de sus trabajos trabajos que exploran lo inmaterial y rozan lo espiritual.

MARINA ABRAMOVIC
Del 4 de Octubre al 8 de Noviembre.
Trois Gallery, SCAD Atlanta, 1600 Peachtree St. Edificio A, 4º Atlanta, Georgia…

El Museo Guggenheim de Nueva York abre sus salas para albergar la primera retrospectiva del artista italiano. En esta exposición de narrativa lineal, se reunen más de 130 obras prestadas por colecciones privadas y públicas de todo el mundo, que van desde los años 80 hasta la actualidad.
Maurizio Catellan es un artista NMAC autodidacta que realiza instalaciones escultóricas en los museos y galerías más importantes del mundo. Humor, ironía, crítica con la sociedad y con el mundo del arte contemporáneo, son los rasgos más patentes en su obra.
Una de las condiciones indispensables que propuso Cattelan para el montaje expositivo fué que sus obras elegidas para la retrospectiva, alrededor de 100, fuesen colgadas «como grandes embutidos» en las salas.
Parece que no solo colgará dichas obras. Esperemos seguir disfrutando de su carrera artística.
A continuación te adjuntamos el artículo del New York Times;

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El ser un viajero no es sólo una condición de vida de Tayou sino también una condición psicológica que inunda toda su obra siempre ligada al concepto de viaje y del encuentro con el otro.
Ese encuentro e intercambio de experiencias transforma y es capaz de subvertir relaciones sociales , estructuras políticas, económicas y simbólicas.
El espíritu del viajero es un espíritu de paso, de aprovechar cada experiencia para hacerlas eternas en la memoria de quien las vive así de este modo Tayou atrapa el momento considerando cada proyecto como una celebración de vida y como una experiencia de relación con el contexto, es decir, con el lugar, gente, cultura, historia y el inventario del mundo que se presenta ante sus ojos.
El origen se encuentra presente en la mente, para recordar el camino andado y la verdadera identidad. Pascale retoma los aspectos de su África natal, personajes , historias, fantasías que nos hablan de este continente así como de las distintas visiones que se tiene sobre el mismo.
En su última exposición Transgresiones emplazada en la Galería Continua, Le Moulin, nos regala distintos ambientes donde se narran historias y leyendas con fotografías como escenarios y esculturas como personajes en primer plano que representan a pueblos, costumbres, rituales y secretos.…