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¿Puede ser el arte un antídoto contra la violencia?

      

El artista NMAC Adel Abdessemed inaugura L’antidote en el MAC de Lyon

Inaugurada el pasado mes de marzo, L’antidote es una exposición individual del artista argelino Adel Abdessemed, cuya obra ‘Salam Europe!” (2006) se puede visitar en la Fundación NMAC.

La exposición se compone de piezas que nunca han sido mostradas en Francia, país de residencia del artista, y tienen un fuerte componente político y espiritual, aspectos que definen la obra de Adel Abdessemed.

L’antidote es el nombre del bar, ubicado en Lyon, donde el artista, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad, conoció a Julie, su futura esposa y fuerte inspiración para el artista a lo largo de su carrera.

En esta muestra, el artista de origen argelino, hace un recorrido por los temas más recurrentes de su producción: la representación de la violencia y de la autoridad o la identidad y la condición humana, invitando al espectador, como es habitual en su obra, a reflexionar sobre si el arte puede ser un remedio contra los males del mundo. El artista, con la intención de crear su propia narración de la violencia, utiliza todo tipo de materiales: madera, resinas, mármol, bronce…

L’antidote estará abierta al público en el museo de arte contemporáneo de Lyon hasta el próximo 9 de julio.…

Creado por |2018-04-10T11:26:23+00:00abril 10th, 2018|Artistas NMAC, Blog|

Marina Abramovic vuelve a ser protagonista en Art Basel Hong Kong

 

El pasado 29 de marzo se inauguraba la sexta edición de Art Basel Hong Kong. A pesar de ser una feria de arte muy joven, la ciudad china se ha convertido en uno de los destinos más importantes para los coleccionistas de arte del país asiático, considerado el tercer mercado más grande del mundo.

En la muestra, la artista NMAC Marina Abramovic, presentó “Rising”, su último proyecto performativo donde se abordan los efectos del cambio climático desde la realidad virtual.

La artista serbia, referente del arte contemporáneo internacional, trató de que los propios espectadores experimentaran los previsibles aumentos dramáticos del mar en las próximas décadas. Los espectadores se encontraban cara a cara con la artista, colocada en el interior de un cubículo de vidrio. Este espacio irreal iba, progresivamente, llenándose de agua, hasta casi alcanzar el cuello de la artista. Para parar este proceso e implicar al espectador en la acción (como suele hacer Abramovic en sus performances), los espectadores debían tocar la mano virtual de la artista. De esta manera, Abramovic invitaba al espectador a tomar partido reduciendo con su “ayuda” el nivel del agua y evitando que la artista se ahogase.

Con sus acciones, siempre comprometidas, Abramovic explora los límites de lo físico, exponiendo su cuerpo a situaciones límite donde peligra, incluso, su propia vida.…

Creado por |2018-04-10T11:16:35+00:00abril 10th, 2018|Blog|

EL CABALLO Y EL FLAMENCO COMO ANTESALA DE LA PRIMAVERA EN NUESTRA LOCALIDAD

Jerez y Vejer ambas de la Frontera (topónimos que hacen alusión a la frontera del Reino de Granada con la Andalucía del Guadalquivir, y que se corresponden con localidades que estaban enclavadas en el lado castellano de dicha frontera) se unen en estos días para convertirse en capitales mundiales del flamenco y del caballo.

 

Del viernes 23 de febrero al sábado 10 de marzo se celebra el XXII Festival de Flamenco de Jerez de la Frontera. En este festival se dan cita los representantes más importantes del flamenco clásico y contemporáneo a nivel nacional y supone un momento idóneo para familiarizarse y disfrutar de los más granado del cante y baile de nuestra tierra.

 

De forma paralela a las actuaciones que se desarrollarán en diferentes salas de la localidad, se realizarán cursos y conferencias en torno al flamenco.

 

Para disfrutar además de la gastronomía de Jerez de la Frontera en esta ocasión recomendamos uno de los restaurantes descubiertos recientemente y ubicados en un lugar singular La Carbona, un lugar único donde sentir el espíritu de la localidad maridado con el mejor Jerez de la zona y una carta realizada con la máxima exquisitez.

 

Circuito Hípico del Sol.

Creado por |2018-02-22T12:16:11+00:00febrero 22nd, 2018|Blog|

Convivir con la memoria: Artistas NMAC en el MUSAC de León

Fernando Sánchez Castillo y Santiago Sierra, cuyas obras se pueden visitar actualmente en la Fundación NMAC, participan en la exposición colectiva “Cómo convivir con la memoria”, inaugurada el pasado 17 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

 

Comisariada por Manuel Olveira, la muestra propone una reflexión sobre la convivencia con la todavía presente iconografía de la dictadura franquista a través de la arquitectura.

 

El punto de partida de la exposición es el texto de Rafael Moneo Entrados ya en el último cuarto de siglo, de 1978, en el que el artista se cuestionaba acerca de la posibilidad de convivir con la herencia simbólica del franquismo, reflejada en la arquitectura como paisaje cotidiano. En “Cómo convivir con la memoria”, los diecisiete artistas españoles contemporáneos participantes entre los que se encuentran Sánchez Castillo y Sierra, proponen una reflexión sobre la memoria y las secuelas iconográficas que aún se rastrean en los edificios construidos durante la dictadura, estableciendo una mirada crítica en torno al simbolismo que subyace de estas construcciones como instrumento de poder.

 

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 3 de junio de 2018 y contará con una serie de actividades paralelas a la muestra como conferencias, talleres y visitas especiales.…

Creado por |2018-02-22T12:05:47+00:00febrero 22nd, 2018|Blog|

EL SIBARITA – JIMENA BLÁZQUEZ

 EL MUNDO – FUERA DE SERIE

12 DE NOVIEMBRE  2017

Gaditana de sangres una de las más jóvenes mecenas de arte contemporáneo en Europa. El MoMA PS1 de Nueva York la «raptó»como parte de su equipo de comisarios durante dos años. actualmente esta historiadora del arte es directora de la Fundación NMAC, en Vejer de la Frontera (Cádiz), uno de los más bellos museos al aire libre de España.

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Creado por |2017-12-21T08:38:04+00:00diciembre 15th, 2017|Blog|

La Diputación provincial vuelve a mostrar su colección de arte contemporáneo en el MUSEO DE CÁDIZ

Hermanos Rosado. Exposición colectiva.
Del 30 de noviembre al 28 de febrero de 2018
“Museo de Cádiz y Colección de Arte Contemporáneo Diputación de Cádiz” en el Museo de Cádiz (Plaza Mina, s/n – Cádiz)
Los artistas NMAC MP & MP Rosado forman parte de esta muestra que, bajo el título “Museo de Cádiz y colección de arte contemporáneo”,  está conformada por un total de 62 obras extraídas de los fondos de la Fundación Provincial de Cultura.
Las piezas, firmadas por artistas consagrados como Chema Madoz, Paco Pomet, Carlos Pérez-Siquier o Guillermo Pérez Villalta, pretenden construir un nuevo discurso en torno a la colección permanente del Museo gaditano. De esta manera, obras de Zurbarán, Murillo o distintos hallazgos arqueológicos, dialogan y se complementan con estas creaciones contemporáneas, seleccionadas por los comisarios Eduardo Rodríguez y Miguel Ángel Valencia con un claro fin didáctico: se trata de acercar el arte contemporáneo al público, elaborando un nuevo discurso atemporal. Las piezas más significativas de la pinacoteca gaditana se mezclan y convergen con las creaciones de artistas contemporáneos como, por ejemplo, la serie de fotografías que Alberto García-Alix tomó de Camarón se complementan con la serie de Zurbarán dedicada a los monjes de la Cartuja de Jerez, una de las joyas del Museo.
Creado por |2017-12-21T08:38:50+00:00diciembre 13th, 2017|Blog|

Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura

Hasta el 2 de abril de 2018
The Bass Museum. Miami Beach
Pascale Marthine Tayou en The Bass de Miami tras su reapertura.
El artista camerunés Pascale Marthine Tayou es el protagonista de “Beautiful”, una exposición individual e itinerante que hace un recorrido por su producción en los últimos diez años, protagonista de la programación del Museo Bass de arte contemporáneo de Miami tras su reapertura en octubre de 2017.
La muestra, además, se complementa con piezas extraídas de la colección permanente de la Fundación Bass, compuesta por pinturas y esculturas cuya datación comprende desde siglo XV hasta nuestros días, que han sido especialmente seleccionadas por el artista para “convivir” con aquellas de su autoría en “Beautiful”.
Este nuevo proyecto surge tras la reciente remodelación, ya que se estableció un nuevo espacio expositivo dentro de las dependencias del museo con la intención de recibir a artistas contemporáneos consagrados que muestren su obra elaborando un nuevo discurso entre sus piezas y la colección permanente de la Fundación Bass.  El artista NMAC Pascale Marthine Tayou, autor de “Plansone Dutty Free” (2006), es el primer artista participante en este Open Storage con este proyecto instalativo donde conviven objetos de cerámica, mobiliario del siglo XVIII o piezas encontradas de carácter étnico con obras de Botticelli o Rubens.
Creado por |2017-12-21T08:39:22+00:00diciembre 13th, 2017|Blog|

MARINA ABRAMOVIC participa en “The artist’s voice” en The Parkview Museum de Singapur

The artist´s voice. Expo colectiva. Marina Abramovic
Hasta el 18 de marzo de 2018
SINGAPOUR
La artista NMAC Marina Abramovic participa en la exposición colectiva “The artist’s voice” en el Parkview museum de Singapur. En esta exposición, comisariada por el reconocido curador e historiador Dr. Lorand Hegyi, una treintena de artistas contemporáneos como Bill Viola, Gilbert & George, Maurizio Nannucci o la propia Abramovic, tiene por objetivo explorar la complejidad de nuestro tiempo a través de la narrativa del arte contemporáneo. Los artistas, pertenecientes a distintas generaciones y de distintas procedencias, reflexionan sobre la fuerza del arte contemporáneo y su poderosa misión para convertir en metáforas visuales la esencia de la existencia humana a través de un lenguaje emocional que, en ocasiones, puede resultar visualmente agresivo. En palabras del comisario de la muestra, “simplemente muestran lo que el artista quiere decir: un mensaje fuerte y personal, que enlaza con la vida real”.
Marina Abramovic, artista de reconocimiento internacional y pionera del body art, participa con una dos de sus obras más emblemáticas: “Balkan baroque” (1997), presentada en la Bienal de Venecia de ese mismo año, y  “Pietá” (2002), ambas en íntima relación con las consecuencias de la guerra en Serbia. La más polémica, “Balkan baroque”,  la artista limpia de sangre  uno a uno los huesos de vaca que se amontonan bajo su cuerpo.
Creado por |2017-12-21T08:41:08+00:00diciembre 12th, 2017|Blog|