The artist´s voice. Expo colectiva. Marina Abramovic

Hasta el 18 de marzo de 2018

SINGAPOUR

La artista NMAC Marina Abramovic participa en la exposición colectiva “The artist’s voice” en el Parkview museum de Singapur. En esta exposición, comisariada por el reconocido curador e historiador Dr. Lorand Hegyi, una treintena de artistas contemporáneos como Bill Viola, Gilbert & George, Maurizio Nannucci o la propia Abramovic, tiene por objetivo explorar la complejidad de nuestro tiempo a través de la narrativa del arte contemporáneo. Los artistas, pertenecientes a distintas generaciones y de distintas procedencias, reflexionan sobre la fuerza del arte contemporáneo y su poderosa misión para convertir en metáforas visuales la esencia de la existencia humana a través de un lenguaje emocional que, en ocasiones, puede resultar visualmente agresivo. En palabras del comisario de la muestra, “simplemente muestran lo que el artista quiere decir: un mensaje fuerte y personal, que enlaza con la vida real”.

Marina Abramovic, artista de reconocimiento internacional y pionera del body art, participa con una dos de sus obras más emblemáticas: “Balkan baroque” (1997), presentada en la Bienal de Venecia de ese mismo año, y  “Pietá” (2002), ambas en íntima relación con las consecuencias de la guerra en Serbia. La más polémica, “Balkan baroque”,  la artista limpia de sangre  uno a uno los huesos de vaca que se amontonan bajo su cuerpo.

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes en la exposición “Lección de Arte”, comisariada por el Área de Educación del Museo Thyssen – Bornemisza. El hilo conductor de la muestra, que cierra el programa de actividades que conmemoran el 25 aniversario de la pinacoteca, gira en torno al papel que cumple el museo como agente educador, a la vez que se convierte en un espacio para favorecer la consciencia de “saberse espectador” y la puesta en práctica de nuevas experiencias vivenciales alrededor del arte y los procesos de creación. 

A través de piezas instalativas o performativas se establece un nuevo diálogo con la colección permanente del museo, a la vez que se propone una nueva interpretación del espacio museístico, cuestionando las maneras expositivas y el papel tradicionalmente pasivo del espectador, desde la perspectiva del educador del museo. La exposición está diseñada conforme a tres niveles perceptuales que bien resumen el discurso expositivo que sustenta esta “Lección de arte”: “Cuestionar, reformular y transformar”, conceptos que implican acción, la cual recae directamente en el espectador, que necesariamente se vuelve activo y debe interactuar con cada una de las propuestas para aprehenderlas. Para esto, la obra de Antoni Muntadas “Mirar, ver, percibir” (2009) es clave, aunque la muestra reúne piezas de artistas internacionales y nacionales como Dora García, Mateo Maté o Rineke Dijkstra.