La Fotografía ha sido mas relevante para mi que la historia del arte Gerhard Richter.

Esta frase es el punto de partida de esta exposición magistral dedicada a la importancia y la influencia de la fotografía en la pintura desde 1960 hasta nuestros días. Como reacción a la abstracción la cual se había vuelto una nueva forma de pintura académica, un numero de artistas norteamericanos y europeos comenzaron a trabajar de forma individual a pintar obras que representaban el mundo real. Los artistas comienzan a utilizar la fotografía la cual se vuelve tema y objeto de los cuadros y estos se convierten en un punto de unión entre ambos medios. La exposición recoge obras desde Andy Warhol, Richard Hamilton Gerhard Richter y otros de generaciones mas jóvenes como Marlene Dumas, Peter Doig, Liu Xiadodong y Elizabeth Peyton entre los mas de 60 artistas que la componen. Dividida en varias temáticas que hacen el recorrido a través de las obras lógico y coherente: Política e historia, trabajo, ocio y el día a día, espacio social, individuos modernos, y por ultimo amigos y familia esta exposición es sin duda una de las mas importantes del otoño.…

En el ultimo año el Museo CAAC de Sevilla ha organizado varias exposiciones de gran interés. La ultima de ellas, Geopolíticas de la Animación, es sin lugar a dudas una exposición de gran interés que se merece mucha mas atención que la que se le está dando. En ella se presentan videos con animaciones de artistas de todo el mundo y de varias generaciones que han utilizado la animación principalmente en video como forma de denuncia y medio para transmitir un mensaje de protesta contra la desigualdad, la presión mediática, la injusticia etc. Por inocentes que parezcan algunas de la imágenes animadas las representaciones llevan implícitas ideas respecto a los valores y la moral de diversas culturas.
Como marco de referencia temporal se presentan obras de artistas “clásicos” de los años 70 junto a obras de artistas jóvenes como Adel Abdessemed, Rivane Neuenschwander o Nathalie Djurberg entre los mas de 60 artistas que se encuentran en la exposición.
Muy bien presentada, ocupando todas las salas de las de exposición temporales y parte del refectorio, la exposición cubre toda la historia de animación dentro del arte contemporáneo a lo lardo de los cinco continentes.…

En el Palacio de Cristal situado en el parque del Retiro en Madrid, espacio perteneciente al museo Reina Sofía, expone el arista británico Andy Goldsworthy. Artista heredero del movimiento Land – Art, la obra de este artista se caracteriza por el uso de materiales efímeros como el hielo, hojas de árboles, arena y madera entre otros materiales. En esta exposición presenta una gran cúpula construida con troncos de madera. Al adentrar en el interior de estas tres cúpulas esféricas uno tiene una experiencia intensa al encontrarse dentro de una estructura de presencia frágil, con fuerte olor a madera donde la luz entra a través de los huecos entre los troncos. Desde el 2005 Goldsworthy ha construido una serie de cúpulas de madera, pero esta resulta la de mayor tamaño cuya intensidad se ve acentuada por  la ligereza del cristal  en la que ha sido ubicada.
Sin duda una exposición a no perderse.…

Documenta XII se presenta este año como un espacio de infinitas posibilidades. Donde no hay lugar para las reglas marcadas por el mercado del arte, donde se fomenta la educación estética y donde se pretende trasmitir que el arte y el proceso de aprendizaje es infinito. Al visitar esta edición de Documenta todo esto se percibe. La ciudad vive volcada en este evento que recibe mas de 700.000 visitantes en 3 meses.
Si uno mira la lista de artistas queda claro que la elección del comisario Roger M. Bruegel no se ha regido por las reglas del mercado. La mayoria de los artistas son desconocidos y sus obras se han presentado dentro de unas de las preguntas claves que se hace el comisario repetidas veces?|. Es la modernidad nuestra antig??edad????
A lo largo de toda la exposición expuesta en cuatro sedes principales: el edificio Fridericianum de corte clásico construido en el siglo XVIII hoy sede central de Documenta, Documenta Halle, el pabellón Aue, situado en los jardines, el Kulturzentrum Schlacthof y el Wilhelmshöhe schloss vemos el paralelismo que Bruegel ha intentado marcar presentado obras de artistas contemporáneos junto a obras clásicas.
Es de agradecer el reducido numero de artistas y la amplia presencia de cada uno de ellos, al igual del hecho que hay muy pocas obras en formato de video.…

Cada vez son más las voces provenientes del campo artístico que se pronuncian ante las problemáticas medio ambientales, los desastres ecológicos y los cambios climáticos.

Así, recientemente se ha inaugurado la exposición Weather report. Cambio Climático y artes visuales en el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas) presentando proyectos de 19 artistas internacionales que reflexionan sobre las problemáticas medioambientales. El comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fomina, comenta que las obras son respuestas de los artistas a la pregunta ¿qué podemos hacer desde el mundo del arte?

Interesante de esta iniciativa resulta el compromiso interno-externo con el medio ambiente que intenta mantener esta institución. Para ello el CAAM ha llevado a cabo unas estrategias de actuación en el que procederá a la compensación de las emisiones de CO2 que se originen con motivo de los transportes y viajes originados por la exposición. Para esta novedosa iniciativa, se contará con la empresa Climate Care para llevar acciones medioambientales que compensen estas emisiones de gases.

Otra iniciativa interesante en este campo encontramos en RSA Arts&Ecology, que apoya los trabajos de arte que se realizan en relación a la ecología. Funcionando desde el 2005, RSA Arts&Ecology ha llevado a cabo iniciativas múltiples – conferencias, proyectos artísticos, proyectos pedagógicos y publicaciones Ó con la misión de dar más visibilidad a este tema.…

Pocos días tras inaugurar la 52ª La Biennale di Venezia, que se presenta este año con el lema Think with the Senses Ó Feel with the Mind. Art in the Present Tense, se subieron los conocidos clips de vídeos caseros en torno a este evento en YouTube.
Para todos aquellos que quieran dar un paseo por los distintos pabellones nacionales, y a través de la mirada de otro visitante, lo podrá hacer pinchando aquí.

El Pabellón Español presenta este año a los artistas Ramos Balsa, José Luis Guerín, Rafael Lamata, Los Torreznos (Rafael Lamata & Jaime Vallaure) y Manuel Vilariño, bajo la dirección del comisario Alberto Ruiz Samaniego en la Sede Padiglione ai Giardini. Les dejo este vídeo que muestra el Pabellón Español.

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