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WIRIKUTA Mexican Time Slip

Museo ESPACIO – Aguas Calientes – Méjico
Del  3 de noviembre al 30 de abril de 2017
Exposición colectiva: Carsten Höller, Peter Buggenhout, Laure Prouvost, Marlie Mul, Pamela Rosenkranz, Pascale Marthine Tayou, Philippe Parreno  y  Bosco Sodi.
El comisario Nicolas Bourriaud nos introduce en la cultura wixarika a través de WIRIKUTA, la exposición colectiva que nos plantea un viaje iniciático  al génesis mejicano.
WIRIKUTA, es una espacio sagrado donde todo se ha creado, conformado por diferentes naturalezas y realidades que alcanza tan solo aquellos visionarios o chamanes que inician un peregrinar hasta los diversos  paisajes del alma. 
El comisario se inspira en el contexto natural y cultural mejicana: leyendas, ancestros, tradiciones, pero también en la novela de ciencia ficción de Philip K. Dick, Martian Time Slip, que plantea mundos paralelos. De esta manera consigue  alucinaciones y visiones de áridos desiertos con los bancos de arena de la artista Pamela Rosenkranz, la vegetación plástica y colorista  de Pascale Marthie Tayou y el fascinante universo de hongos del escultor Carsten Holer.

Creado por |2016-11-04T13:08:59+00:00noviembre 4th, 2016|Blog|

SIN MIEDO AL AMOR

MAURIZIO CATTELAN
Del 21 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017
Monnaire de Paris 

Tras  cinco años desde su gran retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York,   Maurizio Cattelan,  uno de los más controvertidos y provocadores artistas NMAC, vuelve a las salas expositivas  con la colaboración de la comisaria Chiara Parisi , que nos presenta  la  exposición  “Sin miedo al amor”
Dicen que del amor al odio hay un paso, y que la indiferencia es la ausencia. Pues bien, este artista provocador genera pura polémica  que desde luego no deja pasivo al espectador,   quien escandalizado, decide odiarlo  o
amarlo.
Su particular inventario del mundo,  está  formado por  replicas de personalidades  importantes de tiempos pasados , vinuculadas con el poder  o la fama,  que presenta en galerías  en controvertidas situaciónes .
El Papa Juan Pablo alcanzado por un meteorito acompaña  la pregunta ¿hay vida tras la muerte?. Otros de sus más conocidos modelos han sido la pieza del mismísmo  Adolf Hitler arrodillado implorando perdón.
Es tal la fidelidad que consigue con sus piezas, que introduce al espectador en una rídicula intimidad con el objeto, al saber que su lugar está en otra parte.
Mientras observamos su obra,  nos hace reflexionar sobre lo falso, lo inerte de nuestra sociedad actual, es entonces cuando abre una ventana imaginaria  en nuestra mente  que nos conecta con  el sentido de nuestra verdadera existencia, con nuestros auténticos objetivos, con nuestro ahora.
Creado por |2016-10-22T10:47:53+00:00octubre 22nd, 2016|Blog|

LA SALVAJE “WATERFALL” IMPACTA EN LOS SERENÍSIMOS JARDINES DE VERSALLES

Del 7 de junio al 30 de octubre de 2016
Palacio de Versalles,  Francia
Nuestro artista danés Olafur Eliasson desafía  el equilibrio del paisajista del Rey Sol con“Waterfall», una espectacular cascada que sumerge al espectador en un entorno salvaje, propio de los fiordos islandeses.
Situado en pleno eje axial, la descomunal cascada rompe con la tranquilidad del paisaje equilibrado y domesticado, que en su día organizó André le Nôtre en cuadradas arboledas, perfectamente podadas y coloreadas con ricas floraciones.
 
Uno de los principales retos que ofrecía el interior del Palacio es  trabajar entre tanta grandiosidad, ¿Cómo lograr que el visitante se sienta implicado en algo tan alejado y sublime?
Con la iluminación y la multiplicación de los espejos  en las salas palaciegas,   se aumenta el carácter barroco. El visitante  entra en una deriva que le hace buscar su reflejo en los lugares más insospechados, de tal manera que se introduce en la intimidad del lugar, participando activamente del espacio.
La idea de Olafur, era la de crear una intervención artística que lograse modificar el sentimiento de los visitantes y ofreciese un punto de vista contemporáneo sobre la herencia histórica, abierto a todo el mundo:
«El Versalles imaginado, es un lugar que permite a todo el mundo.
Creado por |2016-06-11T12:56:12+00:00junio 11th, 2016|Blog|

lOS NUEVOS PROYECTOS DE JEPPE HEIN PARA EL KISTEFOS MUSEUM

PATH OF SILENCE / REFLECTION  JEPPE HEIN
KISTEFOS – NORWAY
Jeppe Hein quiere perfeccionar  la conciencia de nosotros mismos y de nuestro entorno, por ello propone un juego con el visitante donde su cuerpo activa el mecanismo de las piezas artísticas. De esta manera encontramos  en su trabajo,  sorprendentes bicicletas que hacen funcionar engranajes expositivos, bancos sociales que estimulan al observador en la búsqueda de mensajes y evitan hacerles caer en la mera contemplación. También esculturas  con itinerarios activos, como sucede en su nueva pieza  “Path of Silence” donde el agua es partícipe de la relación del espectador con la obra de arte.
La recién inaugurada escultura “Path of Silence”, se encuentra en el exterior del museo, abierta al público y tendrá carácter permanente.
En las salas interiores, encontramos  su exposición individual “Reflection” , comisariada por Marie Nipper.  La exhibición cuenta con una gran selección de trabajos realizados entre 2002 y 2016 y  podrá visitarse en las galerías del museo hasta el 9 de octubre de 2016.

Creado por |2016-05-24T11:57:22+00:00mayo 24th, 2016|Blog|

GREEN LIGHTS PROJECTS

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2016

TBA21- Augarten- Viena

Tras los proyectos artísticos que el artista  NMAC Olafur Eliasson desarrolla junto  con su estudio de creativos, encontramos una clara línea  humanitaria.

El artista,  manifiesta su fuerte compromiso social  en su nuevo proyecto: Green Lights, donde involucra a diferentes organizaciones  internacionales para colaborar con la integración del refugiado: Caritas, Cruz Roja y la Gerorge Danzer  Haus.

Los talleres artísticos consiguen animar a estos jóvenes a proyectar un nuevo futuro basado en la educación. El desarrollo muti-disciplinar de cada modulo, no solo les hace aumentar su pasión por diferentes áreas de aprendizaje, sino que se completan con una inmersión lingüística, ya que el idioma será una buena base de apoyo a su nueva andadura. 

El taller será impartido  en la galería vienesa TBA21 hasta el 5 de junio de 2016  

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Creado por |2016-05-19T12:02:31+00:00mayo 19th, 2016|Blog|

COLOQUIO ADEL ABDESSEMED – RICHARD WENWORTH

Jueves 17 de mayo a las 19.00h

Peckham- Londres

Bold Tendencies es una organización  sin ánimo de lucro que promociona eventos culturales de diferentes ámbitos artísticos: artes visuales, literatura, teatro y música y  una gran diversidad de  actividades  se desarrollan en su ambiciosa programación de verano.

El encuentro se da lugar en un antiguo aparcamiento de coches, transformado en uno de los centros culturales de referencia de la capital londinense.

En esta ocasión  presenta el coloquio realizado entre el artista NMAC  Adel Abdessemed y el neozelandés Richard Wentworth el próximo jueves 17 de mayo a las 19.00h.

Moderada por Hans Ulrich Obrist, Donatien Grau y Hannah Barry

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Creado por |2016-05-15T16:44:37+00:00mayo 15th, 2016|Blog|

IMANTADOS

DANZA CONTEMPORÁNEA PARA CONMEMORAR EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
“Museos y paisajes culturales” es el lema elegido por el ICOM para celebrar este año, el Día Internacional de los Museos.
Desde la Fundación NMAC os invitamos a celebrar este día junto a nosotros  el próximo sábado 21 de mayo en una jornada de puertas abiertas donde la Danza Contemporánea se unirá a la Colección permanente en un enclave natural único.

«IMANTADOS» es un  proyecto dirigido por la coreógrafa Charo Cruz  e interpretado  por Paula  Yinet  y Francisco Melero.
Flamenco y danza urbana se entrelazan para hablar de las relaciones de pareja, la fase de atracción y el resto de estadios que manifiesta la vida en convivencia.
Este y más proyectos de artistas internacionales surgen de EL ESPACIO SILVESTRE, un lugar de investigación, convivencia y creación dedicado a la danza contemporánea y al flamenco ubicado en La Muela,  Vejer de la Frontera.
La intervención de danza tendrá lugar  a las 12.00 horas, en las proximidades de la recepción.

Creado por |2016-05-15T15:39:00+00:00mayo 15th, 2016|Blog|

PROGRAMA AMIGOS NMAC SEPTIEMBRE 2016 – NMAC FRIENDS PROGRAM SEPTEMBER 2016

SEPTIEMBRE
2016

VISITA HISTÓRICA – ARTÍSTICA A UNO DE  LOS PUEBLOS BLANCOS MÁS BONITOS DE
ESPAÑA 

Vejer
de la Frontera reúne las condiciones indispensables para que artistas  nacionales e internacionales se alojen
temporalmente y sean seducidos por su sorprendente  entorno.  Su naturaleza, 
su marco histórico, sus rincones 
de blancas  fachadas y pintorescos
patios vecinales, son fuente de inspiración para las mentes más brillantes y
creativas.

En el
corazón del casco antiguo, rodeado de objetos y elementos propios de una
cultura  más oriental que occidental, el
artista madrileño Manuel Maqueda trabaja en su estudio, pintando composiciones
figurativas, de gran carga expresiva, resueltas con brillantes pinceladas, impregnadas
 de sus propios colores artesanales.

Durante
la visita, descubriremos la historia de memorables rincones vejeriegos,  de una manera muy especial, experimentando
todos nuestros sentidos.  Además conoceremos
la obra del artista Manuel Maqueda, cuya obra refleja la luz  de este mágico lugar  e inaugura su próxima exposición «Pájaros» en homenaje a
El Bosco. Esta exposición tendrá lugar en El Palomar de la Breña  del 16 de mayo al 5 de julio.

SEPTEMBER 2016

HISTORICAL GUIDE TOUR TO ONE OF
MOST BEAUTIFUL VILLAGE FROM SPAIN

Vejer de la Frontera meets the best conditions to put international and
national artists up in an magic environment: 
Its nature and historical context, its fairytale places, its white cube
architecture with luxuriant courtyards from ancient civilizations.

Creado por |2016-04-27T12:32:55+00:00abril 27th, 2016|Blog|

PINCELES AL SON DEL ACORDEÓN

El equipo de Pintapentas visitó  la Fundación NMAC  para agitar pinceles junto a instrumentos musicales mediante la técnica de Soundpainting.
Los  alumnos y alumnas conocieron cómo interpretar el lenguaje universal del soundpainter para crear sus más completas composiciones así como, las relaciones entre la música y la artes plásticas, fomentando todo su ingenio y creatividad.
¡ Entre pinceles  e instrumentos musicales reciclados, la diversión estuvo asegurada !
Os dejamos las imágenes y vídeos con los resultados de cada actividad ¡Esperemos que os gusten!
ESCALERA DE COLORES Y SONIDOS
Relacionando el lenguaje musical con el gráfico-plástico. Comprendiendo la escala tonal.
COMPRENDIENDO EL LENGUAJE DEL SOUNDPAINTER
Poco a poco comprenden las reglas del juego, Cada gesto equivale a  un elemento compositivo que utilizarán como los más grandes directores de  una orquesta multisensorial.
PERFORMANCE MULTIDISCIPLINAR
Músicos y pintores se disponen a plasmar las pautas de soundpainter. Los gestos también son traducidos al papel mediante colores, elementos  compositivos y formas libres. Estos pequeños  juegan a ser Kandisnsky en su momento más creativo.

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Creado por |2016-03-31T11:13:10+00:00marzo 31st, 2016|Blog|

PASCALE MARTHINE TAYOU MIRACLE!

PASCALE MARTHINE TAYOU
MIRACLE!
Del 11 de marzo al 12 de junio de 2016
CAC Málaga
El artista camerunés Pascale Marthine Tayou exhibe su colección en el Centro  malagueño de Arte Contemporáneo bajo el comisariado de Fernando Francés.
Pascale, incorpora en sus obras un selecto inventario  de objetos de África y Europa, con reminiscencias  de la época en la que el colonialismo  era el sistema social.  Intercambios culturales, rutas de materiales  preciados y fuentes de riqueza causaron  un desequilibrio económico entre continentes. Ésta  antítesis está presente en su trabajo;  lujo/pobreza; poder/sumisión; pureza/corrupción.
En palabras del propio comisario: «En su trabajo,  la procedencia de los materiales, la estética de la acumulación y el uso de elementos autóctonos son singulares, coincidiendo con otros artistas africanos, como El Anatsui (Ghana, 1944). Tayou emplea la madera, el cristal o la arcilla, además de otros objetos tradicionales y ceremoniales de Camerún. Cuando uno se adentra en su obra también hace una incursión en su diario de bitácoras: su vida en África y la percepción de Europa desde la distancia versus la vida en Europa y su percepción de África desde la distancia. La confrontación cultural es un ejercicio que Tayou realiza con la mezcla de ideas e hibridaciones imposibles.
Creado por |2016-03-30T13:20:30+00:00marzo 30th, 2016|Blog|