El MARCO de Vigo presenta una exposición que pretende arrancarnos una sonrisa de manos de reconocidos artistas contemporáneos. Pero esta sonrisa no será superficial sino que nos adentrará en una profunda reflexión que va más allá de la risa para enviarnos al sentido mismo de la creación.

Se trata de un proyecto colectivo que surge de un proyecto curatorial que desde el año 2005 analiza, desde diferentes perspectivas, los usos del humor en la producción artística actual.

cen sus comisarios, David Arlandis y Javier Marroquí respecto al motivo de esta muestra «lo que nos ha interesado al reunir esta serie de proyectos es todo aquello que nos podían desvelar en su conjunto sobre la condición del artista en la actualidad, sobre las transformaciones vividas por la imagen que proyectan y la imagen del artista que el público logra asimilar. Queríamos indagar en las posibles razones que les llevan a hacer proyectos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica».

En definitiva, una buena ocasión para disfrutar del verdadero «humor inteligente».

En la selección de artistas se incluye una performance de Aleksandra Mir, de quien la Fundación NMAC posee obra en la colección permanente.…

Hasta el 24 de enero se ofrece en la Sala de Arte Puerta Nueva de la Facultad de Derecho de Córdoba la muestra «¡Grande Hazaña! Con muertos. Enfrentamiento y violencias en el Arte Contemporáneo» ,que propone una reflexión sobre la guerras y otros hechos violentos de la historia mas reciente.
La exposición se divide en tres bloques: la violencia como motivo temático de la producción artística; la guerra en sus frentes históricos más determinantes, sobre todo en aquellos conflictos abiertos en el presente que muestran mayor incidencia internacional y, por último, el caso español, que conmemora en 2009 el LXX aniversario del fin de la Guerra Civil.

En conjunto la muestra es todo un recorrido por la violencia como hecho consustancial al ser humano. En total se exhiben las obras de una treintena de artistas procedentes de muy diversos países que inciden tanto en la incomprensibilidad de muchos comportamientos humanos como en el dolor de las víctimas, buscando siempre reflejar como el arte contemporáneo aborda el enfrentamiento humano y la guerra en particular.
No faltan las referencias a otros tipos de violencia como la de género en el caso de Victoria Civera, Juliao Sarmiento o Javier Peñafiel, la incomprensión y la distancia con el otro en el caso de Juan López, la equiparación e igualdad de los detenidos por Jonathan Hernández, la experiencia brutal de la prisión en Shoja Azari; la violencia latente, fria y contenida de la obra de Per Barclay, el terrorismo que recoge Carlos Garaicoa, el asesinato político en el caso de Yasumasa Morimura y la caída y destrucción de los ídolos por sus adversarios por Diango Hernández.…

Kepler was wrong (Kepler no tenía razón), así se titula la exposición individual de Olafur Eliasson, inaugurada el 19 de enero y presente hasta el 6 de marzo en la Galería de Madrid.

Bajo este título irónico, el artista investiga con sus obras las teorías sobre el movimiento planetario, que influyeron en la formulación de la Ley de la Gravitación Universal de Isaac Newton. Así, Eliasson, intenta recrear el movimiento de los planetas con 7 esculturas y un panel de grandes dimensiones compuesto por 48 fotos en blanco y negro.

os cuatro colores primarios resultan ser elementos fundamentales de la exposición, así como en la pieza Before the star lamp (Ante la lámpara estrella), 2010, en la que las leyes físicas de la luz neutra de una bombilla, montada en el interior de una bola de cristal, se transforman en rayos de colores primarios que se proyectan en las paredes de la galería.

Según comenta el artista, cada lectura de la obra por parte del visitante traduce la relación que se establece con el espacio, la forma y el color de la pieza.
El arte, para él, es una experiencia; su motor creativo es la esperanza de sensibilidad e intimidad en la percepción de la obra, convencido de que el arte es un elemento social y destinado a todas las personas.…

del 13 de diciembre 2009 al 5 de abril 2010

En el Museo napolitano MADRE se inauguró el pasado diciembre la gran muestra colectiva Barock. Arte, ciencia, fe y tecnología en la Edad Contemporánea, una exhibición formada por 28 artistas contemporáneos que intenta encontrar puntos comunes entre los temas característicos tratados por los artistas de nuestro siglo y por los del poderoso imaginario visual barroco del siglo XVII.

Los artistas contemporáneos elegidos (Adel abdessemed, Maurizio Cattelan-artistas NMAC-, Matthew Barney, Micol Assael, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Gilbert & George, Mona Hatoum, Damien Hirst, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Orlan, Cindy Sherman y muchos más) hacen que Barock esboce una tesis: el movimiento Barroco ha sido una constante fuente de inspiración para los más destacados creadores contemporáneos, sobre todo a nivel temático y alegórico, pero también, en ocasiones, estético.

Según esta tesis, las temáticas culturales que parecen caracterizar el nuevo principio de siglo y las que consagraron el imaginario visual de la época barroca tienen mucho en común.
La intención de la exposición es la de encontrar las cuestiones y las problemáticas que fueron predominantes en el siglo XVII y que son características también de nuestros tiempos, demostrando a través de artistas contemporáneos cómo se encuentran hoy de nuevo reconocibles.…

¿Quién soy? Afortunada es la persona que puede responder «Indudablemente yo».

Es a partir de esta pregunta universal desde donde surge la nueva exposición colectiva del Kunstmuseum en Wolfsburg, que podrá verse desde el 21 de Noviembre hasta el 28 de Marzo de 2010.La muestra destaca los trabajos de nueve artistas (Christian Boltanski, Bruce Nauman, Elizabeth Peyton o Cindy Sherman entre otros) que exploran los temas de la identidad y responden con muy diferentes propuestas a la cuestión sobre el yo así como la inseparable cuestión sobre el otro.

Expresando confianza y duda, autocontrol y descubrimiento, familiaridad y enajenación, recordando y olvidando, las más de 1300 caras aparecen como el marco exterior de la personalidad compleja poseída por cada ser humano y cada una de las caras cuenta su propia historia.

Un tema de lo más interesante para acabar acercándonos más aún a nosotros mismos y para descubrir la visión que tienen los artistas de sí mismos, y también del resto del mundo.

Os dejamos el link a la web del museo con información sobre la muestra (en inglés)

Otros artistas españoles que trabajan el tema del «yo» con el matiz de también acercarse a la dualidad de uno mismo por aquello de ser gemelos son los hermanos MP Rosado.…

11 noviembre 2009 – febrero 2010

Seis dispositivos situados en distintas calles y plazas de la ciudad de Murcia vuelven a mostrar algunas de las producciones en vídeo actual más interesantes en su deseo de divulgar los nuevos lenguajes y medios artísticos.
De esta manera, el arte público encuentra un inédito formato de carácter interactivo, ya que el espectador decide cuándo quiere disfrutar de los videos. El programa, no se encuentra por entero en cada uno de los monitores, por lo que para disfrutarlo en su integridad, el usuario debe disfrutar igualmente de un paseo por la ciudad.

Finalizado el proyecto del comisario italiano Marco Pierini sobre culturas del vídeo clip, hoy se presenta un programa realizado especialmente para la ciudad de Murcia y que ha sido comisariado por una de las mayores especialistas en esta disciplina que viven en España, la brasileña y directora del departamento de obras de arte audiovisuales del Reina Sofía Berta Sichel. En este caso, algunos de los vídeos han sido producidos especialmente para el programa.

De nuevo video abierto se caracteriza por la internacionalidad de sus participantes. De hecho, en este caso, y como ha declarado la comisaria Una de las piedras angulares de este programa híbrido de vídeo es el concepto de frontera: tanto desde una lectura literal como desde una mucho más figurativa.…