La actual exposición de Santiago Sierra en la galeria Helga de Alvear es sin duda una de las exposiciones de esta temporada que uno no puede perderse. «Los Penetrados» es una obra que no deja indiferente y que cuestiona la relación del sexo con el poder. Una lectura simplista de su obra es la de llamarla provocadora y pornografica, pero el trabajo de Santiago Sierra es mucho mas que eso. Esta obra encaja dentro de la tradición del minimalismo por el formalismo de la obra, la serielidad modular y la reducción de color que aparece en toda su obra. En el terreno político Santiago nos confronta con una realidad de lo multirracial, y con la relación del sexo y del poder utilizando un lenguaje duro y seco que nos sobrecoje nos hipnotiza y a la vez nos repele.…

Círculo de lectores lanza como novedad para estas navidades la obra El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, ilustrado por los artistas gaditanos MP&MP Rosado. En el siguiente enlace podrás ver el video en el que estos artistas nos cuentan como la ilustración de esta obra suponía para ellos un nuevo reto para continuar explorando la multiplicidad del yo.

Video MP&MP

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Nos somos pocos los que hemos leído paginas y páginas sobre los remotos proyectos de los artistas llamados, land-artists.
El movimiento Land Ó Art surge a raíz del descontento de algunos artistas residentes principalmente en la ciudad de Nueva York ante las instituciones artísticas, y en reacción al cubo blanco como lugar de exposición. Artistas como James Turrell, Roberts Smithson, Dan Flavin, Walter de Maria y Donald Judd entre otros deciden alejarse de los núcleos urbanos en busca de grandes espacios abiertos, lejos de las grandes ciudades, lugares desérticos de difícil acceso y con pocas posibilidades de ser visitados. Los lugares elegidos por estos artistas cuya idea era la de volver al territorio virgen fueron principalmente desiertos, marismas, montañas, volcanes etc. la gran mayoría de ellos ubicados en la región de Texas, donde el inmenso desierto separa los Estados Unidos de Méjico. Los proyectos son iniciativas individuales de cada artista y en algunos casos apoyados por la fundación DIA cuyos patrones decidieron apoyar algunas de las iniciativas de estos artistas contemporáneos mediante el mecenazgo en la producción de muchos de estos proyectos de dimensiones monumentales. Proyectos como el Lightning Flied (1969) de Walter de Maria, El spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, el Doble Negative (1969) de Michael Heizer, y Roden Crater de James Turrell son realizados independientemente pero de forma contemporánea.…

Proyectos título de la exposición de Susana Solano en la fundación ICO, se centra en presentar parte de la obra de esta artista la cual se ha basado en potenciar la búsqueda entre la escultura y el entorno. La gran mayoría de los proyectos han sido peticiones especificas realizadas entre 1980 y 2007 de proyectos para un lugar en concreto, bien para un espacio urbano o para un entorno natural. A través de un sugerente montaje de exposición muchos de los proyectos se presentan en forma de maqueta, bocetos y montajes originales en los que se pueden ver los propuestos para el Skulptur Projekte en Munster, para la Documenta o el propuesto para la fundación NMAC. La cronología de los proyectos muestra la evolución del uso de materiales pesados como el hierro y el acero corten a las mallas, y materiales mas ligeros como el hilo de acero inoxidable hasta terminar en al desmaterialización mediante el uso de un puro trazo de luz.
Acompañando las maquetas se muestran varios videos documentales que muestran la instalación y ubicación definitiva de algunas de las obras, al igual que dibujos y material fotográfico. Para finalizar la artista nos sorprende al final mostrando una colección de joyas diseñadas por ella misma que muestran su lado mas intimo en el que se entabla una relación entre la escultura y el cuerpo.…

Entrevista en formato de vídeo al artista Fernando Sánchez Castillo aparecida hoy en la edición digital del periódico El Mundo. Para ver el vídeo pinche aquí.

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El pasado 20 de enero, tuvo lugar en el MUSAC, la inauguración de la exposición Abajo la Inteligencia del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo. Mediante una selección de trabajos escultóricos, pictóricos y audiovisuales, el artista refleja una compleja reflexión acerca de la Historia de España del siglo XX. El título de la muestra, hace referencia a la frase que pronunció el general Millán Astray contra Miguel de Unamuno en 1936, seguido de : «¡Viva la muerte! Intelectuales, habéis perdido España». Según el propio artista, abajo la inteligencia se refiere a «esa censura impuesta por el poder, asimilada por artistas e intelectuales en forma de autocensura, y que ha llegado hasta nuestros días» La actividad artística de Sánchez Castillo, es utilizada como un vehículo de comunicación capaz de incidir en determinados momentos oscuros de nuestro país en los que otras disciplinas como la historia o la filosofía han desertado en dar explicaciones.

Del 20 de enero al 2 de mayo de 2007. MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.…

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) pertenece a la generación de artistas que a comienzos de los años setenta optaron por la performance como medio de expresión convirtiéndose con sus acciones en una de las artistas mas importantes a nivel internacional del movimiento body art. La búsqueda de las limitaciones físicas y mentales ha sido a lo largo de su carrera uno de los temas en los que la artista ha basado su investigación haciendo uso de medios como la fotografía, el vídeo, la escultura y las instalaciones para plasmarlos.

En su nueva exposición en Madrid en la galería la Fabrica, Abramovic presenta algunas obras de la nueva serie Balkan Erotic Epic (2005). Después de casi 20 años sin realizar ningún proyecto en su país natal, Marina realiza este proyecto como cántico a la vida y al placer surgida de una de las tradiciones serbias mas antiguas en las que la mujeres se masturbaban en el campo para que la tierra de cultivo fuera mucho mas fértil.
Magníficamente instalada, la exposición muestra dos videos y una serie de fotografías como en la que la imagen intensa del busto de la artista desnudo con la cara cubierta por su cabello golpeándose rítmicamente cabeza de un esqueleto.…

Ester Partegàs ( La Garriga, 1972) presenta su exposición individual titulada Grasses Saturades en la Galería NoguerasBlanchard. En esta exposición se exponen imágenes de la serie fotográfica We the people y un mural pintado sobre la pared de la galería.

Los proyectos de Ester Partegàs suelen estar fuertemente relacionados con la implacable presencia del consumismo en los espacios públicos. Sus instalaciones reproducen los elementos genéricos que conforman nuestro paisaje urbano para mostrarnos lo que normalmente se encuentra escondido.

Este discurso lo encontramos también en la serie We the people, imágenes en blanco y negro de personas dotadas de bolsas de compras transitando en esos espacios denominados no-lugares por Marc Augé, que homogenizan cada vez mas nuestro planeta. Unas manchas de color y unos recortes de anuncios de moda tapan la parte superior del cuerpo de las personas en las imágenes, convirtiendo los individuos en una masa consumidora anónima.

Por otra parte el mural muestra una cadena a modo de pulsera de la cual cuelgan letras como amuletos formando la palabra barbarie, un objeto de lujo trasformado por su gran escala en un mensaje nuevo.

Esta artista realizo la instalación Yo Recuerdo en la Fundación NMAC en el 2003, un área de descanso con una máquina expendedora de sovenirs que recuerdan al visitante su estancia en Montenmedio.…