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UNA ARTISTA EN LA LUNA!

O al menos es lo que podríamos deducir de la última performance que nuestra querida Alicia Framis nos presenta en la Gran Manzana de Nueva York durante el aniversario de la llegada del hombre a la Luna.

Ataviada con un traje de astronauta, la artista recorrerá las calles neoyorquinas entre el 3 y el 17 de noviembre con el objetivo de plantear una reflexión sobre el papel de la mujer en el mundo contemporáneo y para reivindicar la presencia de la mujer en la Luna.

Alicia Framis no se limitará a pasear por Nueva York ataviada como un austronauta, sino que además se comunicará con el público siguiendo una serie de instrucciones previamente dadas por escritores, intelectuales y artistas como Marina Abramovic o Silvia Prada.

Toda la performance se podrá seguir en directo a través de Facebook y Twitter. La Fundación NMAC ya se encuentra en estas redes, así que síguenos también a nosotros para saber todo lo que ocurre en el «paso lunar» de Alicia.…

Creado por |2009-10-26T14:15:59+00:00octubre 26th, 2009|Blog|

JORNADAS EUROPEAS DEL PATRIMONIO en ANDALUCÍA (7 de noviembre 2009)

Entre los lugares seleccionados para la celebración de las jornadas se encuentra la Fundación NMAC.



Un año más la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía proyecta la celebración de las Jornadas Europeas de Patrimonio que tendrán lugar el sábado 7 o 14 de noviembre y versarán sobre el tema PATRIMONIO Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA.

Estas Jornadas en la que participan muchos países y regiones europeas, comenzaron a celebrarse en 1991 con el objetivo de sensibilizar a la población sobre los valores del propio Patrimonio Histórico, la necesidad de su conservación y defensa, así como fomentar también la conciencia de una identidad europea común y la tolerancia hacia otras culturas. La Comunidad Andaluza se adhirió al proyecto en 1992 y desde entonces han sido diversos los temas sobre los que han tratado las sucesivas Jornadas.

Su desarrollo consiste en la celebración de un día de puertas abiertas. Se pretende que el público pueda acceder a algunos monumentos que no es posible visitar normalmente o, en el caso de que ya tengan un programa de visitas organizado, que ese día puedan verse de otro modo, bien con el apoyo de visitas explicadas, distribución de folletos específicos, organización de exposiciones, conferencias o cualquier otro acto cultural.…

Creado por |2009-10-22T18:41:56+00:00octubre 22nd, 2009|Blog|

LA MIRADA REVOLUCIONARIA

El próximo jueves 22 de Octubre se inaugura una de esas exposiciones que no debes perderte.

El artista es el fotógrafo Alexander Rodchenko (1891-1956), un artista multidisciplinar y un revolucionario en el sentido más amplio. Precursor y líder del constructivismo ruso, abrió un mundo de nuevas posibilidades en la fotografía con el simple gesto de llevarse la cámara, por primera vez, desde el estómago a la cara. Con sus perspectivas, escorzos y planos, desconocidos hasta el momento, sorprendió al mundo y sentó unas bases sin las cuales la creación visual contemporánea no sería posible.


Esta apasionante muestra de 125 fotografías estará expuesta en la Fundación Canal en Madrid hasta el 3 de enero de 2010, así que hay tiempo para disfrutar de esta revolución.

Para más info:

Vídeo:

Creado por |2009-10-21T14:27:36+00:00octubre 21st, 2009|Blog|

ARTE COMERCIAL??

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presentará el próximo 23 de Octubre, enmarcada dentro del décimo aniversario del «Festival Periferias», la muestra «Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC«. El festival temático y multidisciplinar «Periferias» estará dedicado en esta edición al tema lo comercial, y es en torno a este eje temático donde se circunscribe esta ambiciosa exposición que mostrará fondos de la Colección MUSAC.

Esta exposición reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando así, a través de las obras expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. Para ello la muestra girará entorno cuatro ejes fundamentales, que marcarán, a su vez, el recorrido de la muestra.

Piezas que inciden explícitamente en los medios de comunicación de masas: Ignasi Aballí; Muntean & Rosemblum; Daniele Buetti, Joan Fontcuberta y Sean Snyder.

Artistas que utilizan la imagen de distintos iconos de la sociedad actual: Kaoru Katayama; Martín Sastre; Sandra Gamarra.

Referencias a la publicidad, el objeto cotidiano y al Pop: Carles Congost; Azucena Vieites; Immo Klink y Pierre Huyghe.

– Obras que plantean la relación del artista con la sociedad actual, desde postulados relacionados con el consumo: Fernando Sánchez Castillo o Juan López.…

Creado por |2009-10-21T14:14:01+00:00octubre 21st, 2009|Blog|

EL EROTISMO HECHO ARTE O ARTE HECHO EROTISMO…

No sorprende la calidad de las exposiciones que nos ofrece siempre el Museo Thyssen-Bornemisza, pero si unimos a esto un tema tan atrayente como el erotismo y le sumamos un gran número de obras de importantes aritstas de todos los tiempos… entonces el éxito está asegurado.

La muestra «Lágrimas de Eros» ha levantado una gran expectación entre los amantes del arte, los aficionados o los meros «vouyeaurs»… y, sin duda, todos van a disfrutar hasta rozar el placer en las salas del Thyssen desde el 20 de Octubre hasta el 31 de Enero.

La muestra lleva el título del último libro del escritor francés Georges Bataille, «Les larmes d’?ros», y se inspira en algunas de sus ideas sobre el erotismo: la necesidad de la belleza, la tentación como prohibición y trasgresión o la asimilación de lo erótico al sacrificio religioso. Trata la pasión erótica desde todas las miradas y orientaciones sexuales, además de la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte.

La exposición está formada por 121 obras y tiene como eje central la pintura y la escultura europeas del siglo XIX y XX, pero incluye también alguna mirada atrás, principalmente hacia el renacimiento y barroco.
Obras de reconocidos fotógradfos, como Man Ray, Richard Avedon, James White o Cindy Sherman se alinean en las paredes del museo con Cezanne, Picasso, Antonio Saura, Ribera, Bernindo, Warhol o Magritte.…

Creado por |2009-10-20T15:36:35+00:00octubre 20th, 2009|Blog|

SOL LEWITT EN EL METRO

Estos días ha sido noticia el 90 aniversario del metro de Madrid, promovido en la época por Alfonso XIII.
Pero aparte de nuestro patrio subterráneo… también es memorable el de la ciudad de Nueva York.

Desde el mes pasado, los 69.000 neoyorquinos que viajan en el metro a diario en la estación Columbus Circle, en la calle 59, tienen una nueva atracción visual. Whirls and Twirls (Remolinos y vueltas) es una obra que el artista conceptual Sol LeWitt realizó a pedido de las autoridades oficiales.

La obra, para la que se invirtieron 108 millones de dólares, acaba de inaugurarse y forma parte de un proyecto de lavado de cara que la ciudad quiso regalarle a la estación. Sol Le Witt, ya fallecido, era de Connecticut. Sin embargo conocía Nueva York y solía viajar siempre en metro debido a que no tenía licencia de conducir.

Cuando se le encargó la obra, le dijeron al artista que eligiera cualquier lugar de la estación para realizar la obra y ésta se hizo en la pared de arriba de las escaleras porque es la más transitada. La obra es una pared gigante que explota de color en curvas y ondas. La paleta elegida y la escala monumental llaman la atención.…

Creado por |2009-10-20T13:59:24+00:00octubre 20th, 2009|Blog|

JEPPE HEIN ES UN FRESCO!!

O al menos eso se podría pensar después de ver la fuente o «instalación» que el artista realizó este pasado verano en Córdoba.

«Appearing rooms» es una escultura acuática en la que chorros verticales de agua van desapareciendo o apareciendo a medida que se acercan o se alejan las personas. La obra fue creada en 2004 y ha sido expuesta en el centro de Córdoba.

Os dejamos un divertido vídeo: watch?v=QliCz0BN4VU

Creado por |2009-10-20T13:43:18+00:00octubre 20th, 2009|Blog|

MÉXICO LIIIINDO!!!

Ándale y nos vamos a conocer la colección Jumex de México de manos del museo vienés MUMOK.

Este espacio nos presenta una selección de la colección Jumex bajo el título Interstices. La muestra recoge a importantes artistas, destacamos la presencia de nuestros artistas NMAC: Santiago Sierra y Olafur Eliasson. Todos los trabajos tratan las precarias condiciones de la vida en un mundo globalizado por los medios y dominado por el comercio y la industria.


Santiago Sierra. Documentation of a 8 feet line tatooed on six remunerated people.

La Colección Jumex es uno de los acervos privados de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica. Actualmente cuenta con más de 1400 piezas de artistas mexicanos e internacionales.
La galería de Colección Jumex es un espacio de exposición de más de 1400 metros cuadrados dentro de una fábrica en la zona industrial de Ecatepec. Las exposiciones de este recinto se renuevan constantemente e incluyen también diversas actividades de formación artística como conferencias, cursos, talleres y un programa de becas.

Para más información (en alemán):

Creado por |2009-10-19T13:30:25+00:00octubre 19th, 2009|Blog|

El arte de Maurizio Cattelan y la belleza de Linda Evangelista en W Magazine

Linda Evangelista posa con un estilo súper-fashion para el nuevo editorial de W Magazine dedicado al arte.
Protagonistas, junto a ella, las creaciones visionarias del artista italiano Maurizio Cattelan (artista de la colección NMAC), conocido por sus esculturas iperrealisticas y por su irónico surrealismo.
El styling es de Camilla Nickerson y las fotos de Pierpaolo Ferrari.

W magazine web site

Creado por |2009-10-19T12:36:32+00:00octubre 19th, 2009|Blog|

DISPOSITIVOS ÓPTICOS

LA ARQUITECTURA COMO TRAYECTORIA DE LA MIRADA.
Este es el título de la nueva exposición que desde el 8 de Octubre puede visitarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).

Una exhibición que no deben perderse los amantes de la arquitectura y la experimentación con los modos de ver. El CAAC aglutina obras de artistas internacionales tales como: Vito Acconci & Robert Mangurian, Kader Attia, Cristian Boltanski, Andrea Branzi, Coop Himmelb(l)au, Philippe Chiambaretta, dECOi, Diller + Scofidio, Douglis Studio LLC, Peter Downsbrough, Rodney Graham, Pascal H??usermann, Ugo La Pietra, Haus-Rucker-Co, SANAA, Regina Silveira, Sou Fujimoto Architects, James Turrell & Studio Works, Bill Viola, Shoei Yoh, Simón Zabell.

Esta exposición presenta una serie de propuestas arquitectónicas que indagan en los mecanismos de la visión y en cómo éstos pueden influir en la construcción espacial.

En la muestra pueden verse desde proyectos que conciben el espacio como un entorno interactivo y que ya no depende de un marco (Ugo La Pietra, Andrea Branzi…), hasta propuestas en las que la arquitectura se desmaterializa y descompone para convertirse en un dispositivo óptico (el proyecto para el centro de arte de Tours de Philippe Chiambaretta…) o en las que el cuerpo se transforma, gracias a la mediación de distintas prótesis, en objeto arquitectónico (Haus-Rucker-Co, Coop Himmelb(l)au…).…

Creado por |2009-10-16T12:48:19+00:00octubre 16th, 2009|Blog|