El Azor fue usado como barco de recreo por el general Franco. Después es larga la historia. Fue vendido por la Armada española, cuyo requisito implicaba el desguace.
El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo compró el Azor a finales del 2011; 46 metros de eslora, 400 toneladas de aluminio moldeado. Lo ha convertido en chatarra y lo ha llamado, «Síndrome de Guernica», presente en el espacio Abierto x Obras, la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid.

El bloque tiene forma de prisma. No es casual que haya perdido todo su significado al transformarlo en un bloque de acero y aluminio, en una escultura minimalista enorme. Como el mismo artista explica: «Cuando se quiere comprimir mucho el significado de algo, se realizan prismas por sus formas puras, ideales. En este, caso el barco contenía tanta narrativa, que sólo cabía esta opción.» No es mera coincidencia que el título haga referencia al Guernica: «Del mismo modo que Picasso trabajó con el cubismo para relatar un hecho histórico, yo he comprimido un hecho histórico en una forma cúbica.»

Con esta obra, el artista, ha quitado el significado a uno de los últimos referentes franquistas, según sus propias palabras: «Resume una historia paradigmática de lo que son las tres últimas etapas históricas de nuestro país: la dictadura, la transición y el imperio de la economía.»…

Del 16 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012. De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Caixa Forum Madrid,Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID.

La Fundación «la Caixa» y del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) organizan este proyecto expositivo que pretende recorrer las diferentes formas que ha tomado la geometría en la escultura desde os años 60 hasta hoy.
Las primeras representaciones esquemáticas de las primeras deidades nos indican que el hombre se ha valido de la abstracción para representar cualquier elemento referencial. En el S.XX esta abstracción pasa de un mero medio o apoyo para la figuración a ser un fín concreto en la búsqueda de la pureza, de las formas ideales, donde los artistas las proyectan con diferentes materiales y formas nobles. Con la llegada de los multidisciplinares años sesenta y la prioridad del concepto sobre la forma los elementos artísticos vuelven a adquirir un sentido más cotidiano e incluso práctico, complementando a otras disciplinas como la arquitectura o el diseño donde las «formas minimal» se repiten una y otra vez para crear super estructuras.
Cuando Robert Smithson creó su Spiral Jetty, incorporó a la naturaleza en una nueva disciplina artística denominada land art pero también integró su geometría fractal.…

Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto ‘1812_2012’. Una mirada contemporánea que engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet.
Un total de 18 artistas desarrollan intervenciones que se llevarán a cabo en 17 ciudades españolas, en museos y centros de arte contemporáneo como el MUSAC de León, ARTIUM de Vitoria, Centro Niemeyer de Avilés, CAAM de Las Palmas o MACBA de Barcelona.
Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario del proyecto, Jorge Díez, junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.
Entre el elenco de artistas que componen este proyecto destacamos a Cristina Lucas y Fernando Sánchez Castillo, nuestros asrtistas NMAC más reivindicativos.
El vídeo realizado por Cristina Lucas refleja la condición animal de la mujer, que aún no es reconocida como ciudadana en la Constitución de 1812.
Investigando sobre los procesos de «civilización» y de pertenencia al grupo a principios del siglo XIX la artista ha encontrado el caso de Teresa Heredia, que personifica el proceso de animalización al que no era raro someter a las mujeres en aquella época, indica el IAACC Pablo Serrano en un comunicado.…

El Museo Gassendi presenta la exposición, «The raw edge, Le passage des montagnes«, fruto de la colaboración de dos artistas de roconocido prestigio, Richard Nonas y Bernard Plossu.
Una obra que se halla en la aldea abandonada de Viere, en los Alpes de Haute-Provence, cuyo patrimonio ha sido abandonado a lo largo del siglo XX.

La instalación es la creación de tres hileras de piedras, la demarcación de los límites de la aldea. Además a la iglesia románica de dicha aldea, se le han reparado las cubiertas con el fin de poder proporcionar refugio a los caminantes.

Con esta obra el artista norteamericano Richard Nonas pretende recalcar el medio natural y social de un pueblo de montaña, y las relaciones existentes entre la vida humana y la naturaleza.

Musée Gassendi
Inaguración el 16 de diciembre de 2011.…

El artista NMAC Marthine Pascale Tayou, comenzó a principios de los años 90 a expresarse artísticamente como autodidacta. Seguidor de la cultura popular y de las costumbres geográficas y sociales de su lugar de origen, África, Tayou plantea en su obra, temáticas que se refieren al nacionalismo, al exilio, las migraciones, la globalización. Para ello emplea materiales ya deshechos por la mano del hombre que él recicla, reutiliza, dándoles una nueva vida, tales como; muñecas de plástico rotas, trozos de plantas, basura, bolsas de plástico, madera, carros, etc.

Cada año el Museo del Louvre invitada a una persona influyente del mundo de la cultura a dar su visión sobre el arte. Ya lo fueron Pierre Boulez o Umberto Eco.

Desde el 3 de noviembre de 2011 hasta el 6 de febrero de 2012, el escritor Jean-Marie Gustave le Clézio es el nuevo invitado en el Museo del Louvre. Una exposición titulada «Le musée monde» es el objetivo, con un programa de conferencias, proyecciones y performance.
Para el escritor » No hay una jerarquía en el arte. Todas las culturas tienen derecho a expresarse, a ser leído, escuchado, a influir en nosotros». Se decidió por presentar las culturas de distintas zonas geográficas: Haití, Oceanía, África, Mexico.…

La artista NMAC Maja Bajevic, nacida en Sarajevo en 1967, vive y trabaja en Sarajevo, París y Berlín. En su práctica artística cuestiona los escenarios políticos-económicos y conceptos moral-sociales. Usando una variedad de medios; video, instalación, fotografía y performance, Bajevic ofrece una visión crítica con el clima social y político actual. Aborda, muy especialmente, los temas históricos y de la identidad.

Las obras sobre lienzo, una de las cuales se representa en éste mismo encabezamiento, atestiguan el interés con que la artista ha seguido las protestas en Europa durante los últimos meses, especialmente en Grecia e Italia.
Las fotografías se exhiben colgando en unas cuerdas de tender la ropa. Dichas fotografías fueron tomadas por diferentes periodistas presentes en esas manifestaciones. Los bordados añadidos, de pájaros y flores, contrastan con las imágenes y se refieren a los valores de tradición, continuidad, o de identidad nacional, un equilibrio que se ha desestabilizado a través de las protestas acontecidas en los últimos tiempos. La obra confirma que ningún sistema es infalible.

Galerie Peter Kilchmann
Zurich, Switzerland
10 de nov – 23 dic 2011.…