LA ARQUITECTURA COMO TRAYECTORIA DE LA MIRADA.
Este es el título de la nueva exposición que desde el 8 de Octubre puede visitarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).

Una exhibición que no deben perderse los amantes de la arquitectura y la experimentación con los modos de ver. El CAAC aglutina obras de artistas internacionales tales como: Vito Acconci & Robert Mangurian, Kader Attia, Cristian Boltanski, Andrea Branzi, Coop Himmelb(l)au, Philippe Chiambaretta, dECOi, Diller + Scofidio, Douglis Studio LLC, Peter Downsbrough, Rodney Graham, Pascal H??usermann, Ugo La Pietra, Haus-Rucker-Co, SANAA, Regina Silveira, Sou Fujimoto Architects, James Turrell & Studio Works, Bill Viola, Shoei Yoh, Simón Zabell.

Esta exposición presenta una serie de propuestas arquitectónicas que indagan en los mecanismos de la visión y en cómo éstos pueden influir en la construcción espacial.

En la muestra pueden verse desde proyectos que conciben el espacio como un entorno interactivo y que ya no depende de un marco (Ugo La Pietra, Andrea Branzi…), hasta propuestas en las que la arquitectura se desmaterializa y descompone para convertirse en un dispositivo óptico (el proyecto para el centro de arte de Tours de Philippe Chiambaretta…) o en las que el cuerpo se transforma, gracias a la mediación de distintas prótesis, en objeto arquitectónico (Haus-Rucker-Co, Coop Himmelb(l)au…).…

Ya se conocen los flamantes ganadores de la cuarta edición de los Premios Iniciarte a la Actividad Artística. Entre ellos, tres de los artistas que tienen obra en la Fundación NMAC, como son Pilar Albarracín y los hermanos Rosado, completa la lista Regina de Miguel.

Regina de Miguel. Pilar Albarracín. MP Rosado.

Estos premios están dotados cada uno con 30.000 euros, los galardones reconocen la innovación y calidad creativa de estos artistas andaluces. Los tres galardonados fueron seleccionados por una comisión presidida por el director general de Museos y Arte Emergente de la Junta de Andalucía, Pablo Suárez, e integrada por José Lebrero, Rocío de la Villa, Iván de la Torre Amerighi, Óscar Alonso Molina y Juan Antonio Álvarez Reyes.

Pilar Albarracín (Sevilla ,1968) utiliza la parodia y la ironía para desacralizar nociones presentadas como verdades indiscutibles.
Regina de Miguel (Málaga, 1977) centra su trabajo en el dibujo, la pintura y el videoarte.
Finalmente, los gemelos MP & MP Rosado (San Fernando, Cádiz, 1971) han trabajado en torno a la presencia del doble, el reflejo y la ambig??edad que resulta de la duplicación.

Enhorabuena a tod@s ellos.…

Hay artistas que podríamos denominar «globales», artistas que sorprenden innovando en un terreno que no es el suyo… y lo más sorprendente es que sus actuaciones acaban siendo geniales. Es el caso de Sol Lewitt, uno de los más importantes representantes del arte minimalista norteamericano.

Lucinda Child afamada coreógrafa creó allá por 1970 su propia compañía de danza. Su filosofía se basaba en la ausencia de decorado en su forma más tradicional, incluso prescindían de la música. Fue por aquel entonces cuando conoció al compositor Phiip Glass, quien conocía la estética minimalista y conocía a artistas de la talla de Richard Serra o Sol Lewitt.

Lucinda requirió la ayuda de Lewitt para una de sus coreografías y éste realizó un trabajo espectacular que sigue sorprendiendo hoy día. «Su contribución es un plus a nuestro trabajo, hizo algo inteligente y realmente fascinante» así define Child la aportación de Lewitt. Su creación se basa en un «telón filmado» que reproduce lo que ocurre en el escenario a la vez que lo magnifica a través de un complejo sistema de grabación por tres ángulos de cámara diferentes.

Un montaje espectacular que de nuevo se representará en Chicago los días 16 y 17 de Octubre.…

Una instalación oscura que evoca los sentimientos más escondidos de nuestro subconscio es la creada por el artista polaco Miroslaw Balka para la Turbine Hall en la Tate Modern (Londres).

La instalación monumental, creada para la seria Unilever, mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de longitud.
Al estar montado sobre vigas, los visitantes pueden circular por debajo antes de subir una rampa para penetrar en su interior, que, al carecer de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia.
Balka quiere provocar en los visitantes una experiencia a la vez personal y colectiva en la que intervienen distintos sentidos como el oído, la vista o el tacto.

VÍDEO

Esto gracias a la oscuridad total del interior, que provoca una sensación de desasosiego. Además la construcción, a base de acero, añade un elemento sonoro ya que resuena con las voces o sonidos tanto de los que están ya dentro como de los de fuera.
Su título, «How it is» (Como es), se inspira en el de una novela del autor del teatro del absurdo y premio Nobel irlandés Samuel Beckett.
En esa nueva obra, Balka parece aludir a distintas ideas y referencias desde la alegoría de la Cueva en Platón hasta los agujeros negros de la moderna astronomía, el cuadro de Gustave Courbet «El Origen del Mundo», con un sexo de mujer en primer plano, o el «Cuadrado Negro», o grado cero de la pintura, del ruso Malevich.…