La literatura siempre ha sido fuente de inspiración para artistas, la sensaciones recibidas por la imaginación han sido plasmadas por muchos de ellos. El poder creativo que emerge de la amalgama de imágenes archivadas en nuestra memoria y la inspiración de la palabra escrita se activa y de repente ?| zas, una idea , una imagen digna de una obra de arte.
De la misma manera muchos literatos y poetas se nutren de esas imágenes producidas por artistas plásticos creando un ciclo sinfín de influencias y una conexión infinita.
Algunos creadores plasman con imágenes la belleza del instante de alguna escena, otros sin embargo se adentran en el significado, indagan en el contenido hasta expresar su propia idea o concepto.
Un claro ejemplo de referencia de cómo la literatura ha influido en las mentes creativas de nuestros artistas, lo encontramos en la obra de la jienense Cristina Lucas. Nuestra artista NMAC Se basa en una de las obras de Virginia Woolf Una habitación propia donde retoma una polémica cita sobre el papel de la mujer en el mundo de la cultura lanzada por críticos de arte de la época.
De esta manera Cristina recurre a la novelista británica para defender el respeto de la mujer en su video Tu también puedes caminar, brindándonos de ésta manera una de las obras más co-educativas del momento.…

«Twilight Epiphany» del artista James Turrell, quedó inaugurada el pasado 14 de junio en la Universidad Rice de Texas. Se trata de una obra de gran magnitud con capacidad para 120 personas, en línea con lo que el artista lleva trabajando más de 30 años, los «Skyspace» (espacios para el cielo), en el que se conjuga de manera magistral el uso de la luz natural y artificial. Una estructura piramidal coronada por una lámina blanca y fina de 22×22 metros (aprox.) con una apertura al cielo de 4×4 metros (aprox.). Además, está diseñado acústicamente para actuaciones musicales y para los estudiantes de música de la Escuela de Música de Sefer, en el campus de la universidad. Utilizando un sistema de luces LED se crea un juego de luz y color, en sintonía con la salida y la puesta del sol. Sin duda, un momento estelar de la mano del artista norteamericano, que con la bendición de su talento nos hace verdaderamente vibrar. Y en palabras del propio presidente de la universidad de Rice: «La escuela tiene que desempeñar su papel en inspirar a nuestros estudiantes.» …

Del 28 de Julio al 23 de Septiembre

TATE MODERN Londres, Bankside, London SE1 9TG, United Kingdom.

Mucho se ha debatido sobre la vida de los objetos de consumo.
¿Por qué con tantos adelantos científicos las empresas nos presentan productos limitados?

Por suerte para muchos, algunas mentes idean proyectos cada vez más humanos que piensan en solucionar problemas en lugar de crearlos con una finalidad comercial.
Este es el caso de nuestro multidisciplinar artista Olafur Eliasson que junto con el ingeniero Frederik Ottesen presentan LittLe Sun Pequeñas lámparas que utilizando la luz solar como fuente almacenan su energía para proyectarla pasadas unas horas. De ésta forma, éstas pequeñas luminiscencias servirían para iluminar aquellas áreas del mundo que desgraciadamente no tienen redes de suministro eléctrico.
Precioso proyecto que será presentado en la Tate Modern como soporte a la exposición de temática surrealista que tiene lugar cada noche de sábado a partir del 28 de Julio. Además los visitantes podrán completar sus conocimientos sobre energía solar, la luz y su importancia en la vida en una de las plantas del museo dedicada entera a la educación para el consumo.

Con relación a éste discurso la Tate proyectará 16 cortometrajes que hablen sobre la importancia de la luz que serán realizados por cineastas provenientes de diferentes zonas geográficas donde escasea la electricidad.…

PETIT G?,TEAU

Del 21 de Junio al 29 de Septiembre de 2012
Calouste Gulbenkian Foundation Ó French Delegation,39, boulevard de la Tour Maubourg,75007 Paris, France.

?sta nueva obra de nuestra artista NMAC Joana Vasconcelos no pasa desapercibida, su estética atractiva y colorista seduce la mirada de quien la contempla. Si el espectador se aproxima a esta gigante y apetitosa magdalena creada a base de moldes de plásticos comprenderá la ilusión que le envuelve, propia de la sociedad de consumo en la que estamos inmersos.
?sta pieza de plástico, color, atracción y seducción enmascarada tras unas líneas infantiles presentan al espectador un anhelo…un deseo.
Podréis encontrarla en el jardín de la Delegación de Francia en la Fundación Calouste Gulbenkian hasta el 29 de Septiembre.

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Del 28 de Junio al 3 de Agosto de 2012
David Zwirner Gallery de Nueva York, 525 West 19th Street.

Exposición colectiva curada por Bellatrix Hubert que gira entorno a la figura del escritor Henry Miller, famoso por su misticismo y su humor negro cuyo principal objetivo era desacelerar el frenético ritmo de la sociedad moderna. Para ello propuso la idea de «volar hacia atrás, parado como un colibrí»
El título expositivo Stand still like the hummingbird hace referencia a una coleccción de cuentos cortos y ensayos del escritor estadounidense publicado en 1962.
¿Qué tiene en común Francis Alÿs, Bruce Nauman, Marcel Duchamp?
Todos estos artistas al igual que el escritor estadounidense Henry Miller profundizan en las contradicciones, las imposibilidades, y lo absurdo mediante diferentes disciplinas como la pintura, la esculturas, y el vídeoarte.
La exposición a su vez explora la noción de «gestos discretos y contención formal» – que encuentra su punto de partida histórico en el peine y otras obras de arte de Marcel Duchamp readymades que llegaron a influir en un siglo de creación artística.

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El Festival do Norte celebra la herencia cultural recibida en el norte de Portugal, en términos de turismo, recursos sociales y también culturales. El programa del Festival do Norte promueve el intercambio creativo entre los municipios, el respeto y fortalece lazos, haciendo que todas las comunidades del norte se impliquen y compartan resultados y beneficios.
En 2012 el Festival se celebra en los distritos del norte de Vila Nova de Gaia (Afurada), Braga y Viana do Castelo.
‘Rede’ es una instalación de la artista NMAC Joana Vasconcelos como parte de la gran procesión de San Pedro, en Afurada.

Por otra parte, el Parque de Escultura Contemporánea Almourol, en Vila Nova da Barquinha, que reúne 11 esculturas de grandes dimensiones creadas por artistas portugueses de varias generaciones , va a ser inaugurado el 6 de julio. Cuenta entre sus artitas invitados con Joana Vasconcelos. Sin duda un gran proyecto, que esperamos, cuente con enormes éxitos en un futuro próximo.

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La Konrad Fischer Galerie anuncia la exposición del controvertido artista alemán Gregor Schneider, la muestra se titula ‘STERBERAUM’ y está presente en el National Museum en Szczecin, desde el 3 de junio hasta el 31 de agosto de 2012.

Hace cuatro años la pieza ‘STERBERAUM’ generó una gran polémica, no sólo en el mundo del arte y de la cultura, y ni siquiera nadie la había visto. El artista fue capaz de crearla hace apenas seis meses, lo hizo en Innsbruck con Kunstraum Veit Loers como curador, se convirtió en una habitación silenciosa, lo llamó «Sala de muertos». Ahora esta obra se muestra por segunda vez en Polonia, en el marco del Festival anual de Artes Visuales. Desde 2004 este festival está organizado por las «13 Musas» y la ciudad de Szczecin, este año el tema central es «Apocalipsis».
Un artista que nos regala perlas como: «El arte para mi tiene una ambición profundamente humano, en el sentido más positivo. Morir también puede ser arte…», » El espacio artístico puede crear la dignidad necesaria para hacer morir, y crear también, la muerte abiertamente visible»

Schneider recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia por su ‘Totes Haus ur’, ha llevado a cabo, además, varios proyectos por todo el mundo; como las casas gemelas ‘Die Familie Schneider’ en 2005 en Londres, el ‘Cubo de Venecia’, una replica de la Kaaba en La Meca o el ‘Cubo Cádiz’ de color blanco que el artista realizó para la Fundación NMAC en el 2006, un monumento conmemorativo para la paz entre las culturas.…

Del 22 Junio al 2 de Septiembre 2012
HangarBicocca, Via Privata Chiese, 2 20126 Milano Italia

El artista cubano Wilfredo Prieto nos presenta Equilibrando la Curva, una exposición individual comisariada por Andrea Lissoni en HangarBicocca donde el artista nos hace reflexionar sobre la problemática social del momento, la situación económica, el papel de la política y el medioambiente a través de grandes ready-mades construidos con objetos cotidianos descontextualizados.
Entre instalaciones la sorpresa y el juego serán los mejores aliados para perturbar al espectador y crear un ambiente inestable donde el cambio de pensamiento e impresiones puede tener lugar en la realidad del espectador.
Esta forma de hacer Arte Contemporáneo será compartida muy pronto por Wilfredo en nuestra Fundación en el taller para artistas que se desarrollará del 26 al 29 de julio de 2012 titulado Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado.

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