O al menos eso se podría pensar después de ver la fuente o «instalación» que el artista realizó este pasado verano en Córdoba.
«Appearing rooms» es una escultura acuática en la que chorros verticales de agua van desapareciendo o apareciendo a medida que se acercan o se alejan las personas. La obra fue creada en 2004 y ha sido expuesta en el centro de Córdoba.
Os dejamos un divertido vídeo: watch?v=QliCz0BN4VU…
Ándale y nos vamos a conocer la colección Jumex de México de manos del museo vienés MUMOK.
Este espacio nos presenta una selección de la colección Jumex bajo el título Interstices. La muestra recoge a importantes artistas, destacamos la presencia de nuestros artistas NMAC: Santiago Sierra y Olafur Eliasson. Todos los trabajos tratan las precarias condiciones de la vida en un mundo globalizado por los medios y dominado por el comercio y la industria.
Santiago Sierra. Documentation of a 8 feet line tatooed on six remunerated people.
La Colección Jumex es uno de los acervos privados de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica. Actualmente cuenta con más de 1400 piezas de artistas mexicanos e internacionales.
La galería de Colección Jumex es un espacio de exposición de más de 1400 metros cuadrados dentro de una fábrica en la zona industrial de Ecatepec. Las exposiciones de este recinto se renuevan constantemente e incluyen también diversas actividades de formación artística como conferencias, cursos, talleres y un programa de becas.
Linda Evangelista posa con un estilo súper-fashion para el nuevo editorial de W Magazine dedicado al arte.
Protagonistas, junto a ella, las creaciones visionarias del artista italiano Maurizio Cattelan (artista de la colección NMAC), conocido por sus esculturas iperrealisticas y por su irónico surrealismo.
El styling es de Camilla Nickerson y las fotos de Pierpaolo Ferrari.
LA ARQUITECTURA COMO TRAYECTORIA DE LA MIRADA.
Este es el título de la nueva exposición que desde el 8 de Octubre puede visitarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).
Una exhibición que no deben perderse los amantes de la arquitectura y la experimentación con los modos de ver. El CAAC aglutina obras de artistas internacionales tales como: Vito Acconci & Robert Mangurian, Kader Attia, Cristian Boltanski, Andrea Branzi, Coop Himmelb(l)au, Philippe Chiambaretta, dECOi, Diller + Scofidio, Douglis Studio LLC, Peter Downsbrough, Rodney Graham, Pascal H??usermann, Ugo La Pietra, Haus-Rucker-Co, SANAA, Regina Silveira, Sou Fujimoto Architects, James Turrell & Studio Works, Bill Viola, Shoei Yoh, Simón Zabell.
Esta exposición presenta una serie de propuestas arquitectónicas que indagan en los mecanismos de la visión y en cómo éstos pueden influir en la construcción espacial.
En la muestra pueden verse desde proyectos que conciben el espacio como un entorno interactivo y que ya no depende de un marco (Ugo La Pietra, Andrea Branzi…), hasta propuestas en las que la arquitectura se desmaterializa y descompone para convertirse en un dispositivo óptico (el proyecto para el centro de arte de Tours de Philippe Chiambaretta…) o en las que el cuerpo se transforma, gracias a la mediación de distintas prótesis, en objeto arquitectónico (Haus-Rucker-Co, Coop Himmelb(l)au…).…
Ya se conocen los flamantes ganadores de la cuarta edición de los Premios Iniciarte a la Actividad Artística. Entre ellos, tres de los artistas que tienen obra en la Fundación NMAC, como son Pilar Albarracín y los hermanos Rosado, completa la lista Regina de Miguel.
Regina de Miguel. Pilar Albarracín. MP Rosado.
Estos premios están dotados cada uno con 30.000 euros, los galardones reconocen la innovación y calidad creativa de estos artistas andaluces. Los tres galardonados fueron seleccionados por una comisión presidida por el director general de Museos y Arte Emergente de la Junta de Andalucía, Pablo Suárez, e integrada por José Lebrero, Rocío de la Villa, Iván de la Torre Amerighi, Óscar Alonso Molina y Juan Antonio Álvarez Reyes.
Pilar Albarracín (Sevilla ,1968) utiliza la parodia y la ironía para desacralizar nociones presentadas como verdades indiscutibles.
Regina de Miguel (Málaga, 1977) centra su trabajo en el dibujo, la pintura y el videoarte.
Finalmente, los gemelos MP & MP Rosado (San Fernando, Cádiz, 1971) han trabajado en torno a la presencia del doble, el reflejo y la ambig??edad que resulta de la duplicación.
Enhorabuena a tod@s ellos.…
LONDRES, 15-18 de octubre
Juana de Aizpuru y Helga de Alvear de Madrid serán las dos únicas galerías españolas que participarán en la próxima edición de Frieze Art Fair.
Esta feria de arte es una de las más importantes del mundo en el mercado del arte contemporáneo y acogerá la obra de más de mil artistas representados por una cuidada selección de 164 galerías de todo el mundo.
Helga de Alvear participa por cuarto año consecutivo en Frieze Art. Este año lleva a la capital británica las obras de los artistas James Casebere, Elmgreen & Dragset, Alicia Framis, Prudencio Irazabal, Imi Knoebel, Jorge Queiroz, Santiago Sierra (artista NMAC), DJ Simpson, Jane and Louise Wilson, Isaac Julien, Ester Partegás (otra artista NMAC) y Karin Sander.
Por su parte, Juana de Aizpuru recuerda que Frieze Art es una feria en la que solamente participan quienes trabajan con el arte más contemporáneo y con las nuevas tendencias. De hecho, no participan las galerías que trabajan con el arte moderno o las vanguardias.
De Aizpuru llevará a Londres un total de 29 obras de los artistas Miroslaw Balka, Miguel Ángel Campano, Jordi Colomer, Carmela García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Pierre Gonnord, Georg Herold, Federico Herrero, Martin Kippenberger, Joseph Kosuth, Cristina Lucas (artista NMAC), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Fernando Sánchez Castillo (otro artista NMAC), Wolfgang Tillmans y Heimo Zobernig.…
Hay artistas que podríamos denominar «globales», artistas que sorprenden innovando en un terreno que no es el suyo… y lo más sorprendente es que sus actuaciones acaban siendo geniales. Es el caso de Sol Lewitt, uno de los más importantes representantes del arte minimalista norteamericano.
Lucinda Child afamada coreógrafa creó allá por 1970 su propia compañía de danza. Su filosofía se basaba en la ausencia de decorado en su forma más tradicional, incluso prescindían de la música. Fue por aquel entonces cuando conoció al compositor Phiip Glass, quien conocía la estética minimalista y conocía a artistas de la talla de Richard Serra o Sol Lewitt.
Lucinda requirió la ayuda de Lewitt para una de sus coreografías y éste realizó un trabajo espectacular que sigue sorprendiendo hoy día. «Su contribución es un plus a nuestro trabajo, hizo algo inteligente y realmente fascinante» así define Child la aportación de Lewitt. Su creación se basa en un «telón filmado» que reproduce lo que ocurre en el escenario a la vez que lo magnifica a través de un complejo sistema de grabación por tres ángulos de cámara diferentes.
Un montaje espectacular que de nuevo se representará en Chicago los días 16 y 17 de Octubre.…
Este es el título de la interesante exposición que nos trae Bancaja (obra social) y que ya ha recorrido varias ciudades españolas, con la suerte de que desde el 7 de Octubre podemos disfrutarla en Sevilla, una buena ocasión para visitar la ciudad hispalense.
Ouka Leele (Cuerpo). Actividades realizadas durante la muestra.
La exposición puede verse hasta el 20 de Noviembre en el Hospital de la Hermandad de la Santa Caridad. Ofrece al público las obras realizadas por destacadas creadoras del panorama artístico español con algunas de las piezas más emblemáticas del Museo del Prado como fuente de inspiración.
La exposición está integrada por 24 obras, pertenecientes a la Colección Bancaja, firmadas por doce grandes nombres del arte español contemporáneo: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Gaffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano (una de nuestras artistas NMAC).
Sus obras ponen al alcance del visitante una interpretación personal y actual de las realizadas por pintores clave en la historia del arte como Goya, Fra Angélico, El Bosco, Rafael, Velázquez, Murillo, Rubens o Zurbarán.
Y si no os convence la exposición… merece la pena visitar su sede, pues el Hospital de la Caridad está considerado uno de los monumentos más importantes de Sevilla, ya sea por su arquitectura barroca o por las obras que contiene: Murillo y Valdés Leal, entre otros, adornan sus paredes.…
Una instalación oscura que evoca los sentimientos más escondidos de nuestro subconscio es la creada por el artista polaco Miroslaw Balka para la Turbine Hall en la Tate Modern (Londres).
La instalación monumental, creada para la seria Unilever, mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de longitud.
Al estar montado sobre vigas, los visitantes pueden circular por debajo antes de subir una rampa para penetrar en su interior, que, al carecer de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia.
Balka quiere provocar en los visitantes una experiencia a la vez personal y colectiva en la que intervienen distintos sentidos como el oído, la vista o el tacto.
Esto gracias a la oscuridad total del interior, que provoca una sensación de desasosiego. Además la construcción, a base de acero, añade un elemento sonoro ya que resuena con las voces o sonidos tanto de los que están ya dentro como de los de fuera.
Su título, «How it is» (Como es), se inspira en el de una novela del autor del teatro del absurdo y premio Nobel irlandés Samuel Beckett.
En esa nueva obra, Balka parece aludir a distintas ideas y referencias desde la alegoría de la Cueva en Platón hasta los agujeros negros de la moderna astronomía, el cuadro de Gustave Courbet «El Origen del Mundo», con un sexo de mujer en primer plano, o el «Cuadrado Negro», o grado cero de la pintura, del ruso Malevich.…
Se avecina algún que otro puente festivo… buen momento pues para salir al extranjero y aprovechar las interesantes propuestas que nos ofrecen las ciudades de Estambul y Estrasburgo, entre muchas.
— Empezamos por la exótica Estambul, destino perfecto para pasar unos días descubriendo una cultura diferente pero también empapándose de la más contemporánea del momento en su undécima bienal de Arte contemporáneo. Esta bienal está considerada como una de las más importantes a nivel mundial junto con Venecia, Sao Paulo o Sydney.
Esta edición lleva por título «What keeps mankind alive?», se han escogido más de 120 proyectos de 70 artistas venidos de 40 países.
Paralelamente a la bienal, tendrán lugar diferentes muestras tanto de fotografía como de pintura en diferentes salas de exposiciones de los alrededores de Estambul, una manera bastante buena de conoceos la capital turca. También se organizarán visitas a la Bienal tanto para niños como para estudiantes universitarios.
— Seguimos por Estrasburgo, ciudad francesa (no todo es París) que celebra el IV Encuentro Europeo del Paisaje.
Las fechas no corresponden a ningún puente, peeero, si decidiste no aprovechar el de la Hispanidad y te guardaste tus días libres… este es tu momento!!
El encuentro lo conforman un simposio, un forum y unos talleres.…
