Llega una de esas exposiciones que nadie debería perderse, ya sea por la trayectoria de la sede que la alberga, ya sea por la calidad de las obras, o por el renombre de los artistas… nos sobran los motivos y las palabras para recomendar una muestra única y de un nivel difícilmente superable, y es que no es fácil hacerse con estos tres monstruos de la escultura del último siglo.

«Diálogos» se expone desde el 23 de Octubre en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, el Artium. La muestra se presenta como un homenaje a tres de los mayores artistas de la escultura contemporánea: Eduardo Chillida, Jorge de Oteiza y Richard Serra.

Serra consideraba al País Vasco como la zona del mundo con más posibilidades para la escultura, y prueba de ello es el hecho de que dos figuras como Chillida y Oteiza coincidieran en el tiempo y en el espacio. Los tres revolucionaron el arte del siglo XX y compartieron conceptos que han llevado a la cumbre la naturaleza de la escultura contemporánea. Tres luchadores de la metalurgia, tres conquistadores del espacio, tres arquitectos del vacío.

Los tres manifiestan un carácter totémico de gran potencia volumétrica y un racionalismo claramente humanizado.…

El Arte de Acción no es algo nuevo, su historia comienza en la primera década del siglo pasado con las experiencias de Futuristas y Dadaístas; y aún a pesar del mucho tiempo transcurrido, la vitalidad de este «modo de hacer» no se ha apagado con el paso de los años, muy al contrario, el Arte de Acción atraviesa el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un fulgurante cometa cuya estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más próximos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Debido a su carácter efímero, visible pero intangible, a su indefinición y al hecho de no haber pertenecido a ningún movimiento artístico concreto mientras corre paralelo a todos ellos, pocas veces se reconoce al Arte de Acción como un género y una práctica artística independiente dentro de las Artes Visuales. Por otro lado, al estar gobernado por ritmos diferentes de aquellos que afectan al Teatro y la Danza y necesitar de una audiencia «activa» que poco tiene que ver con la relación tradicional actor-espectador, tampoco ha encontrado su propio espacio en el entorno de las Artes Escénicas.…

O al menos es lo que podríamos deducir de la última performance que nuestra querida Alicia Framis nos presenta en la Gran Manzana de Nueva York durante el aniversario de la llegada del hombre a la Luna.

Ataviada con un traje de astronauta, la artista recorrerá las calles neoyorquinas entre el 3 y el 17 de noviembre con el objetivo de plantear una reflexión sobre el papel de la mujer en el mundo contemporáneo y para reivindicar la presencia de la mujer en la Luna.

Alicia Framis no se limitará a pasear por Nueva York ataviada como un austronauta, sino que además se comunicará con el público siguiendo una serie de instrucciones previamente dadas por escritores, intelectuales y artistas como Marina Abramovic o Silvia Prada.

Toda la performance se podrá seguir en directo a través de Facebook y Twitter. La Fundación NMAC ya se encuentra en estas redes, así que síguenos también a nosotros para saber todo lo que ocurre en el «paso lunar» de Alicia.…

El próximo jueves 22 de Octubre se inaugura una de esas exposiciones que no debes perderte.

El artista es el fotógrafo Alexander Rodchenko (1891-1956), un artista multidisciplinar y un revolucionario en el sentido más amplio. Precursor y líder del constructivismo ruso, abrió un mundo de nuevas posibilidades en la fotografía con el simple gesto de llevarse la cámara, por primera vez, desde el estómago a la cara. Con sus perspectivas, escorzos y planos, desconocidos hasta el momento, sorprendió al mundo y sentó unas bases sin las cuales la creación visual contemporánea no sería posible.

Esta apasionante muestra de 125 fotografías estará expuesta en la Fundación Canal en Madrid hasta el 3 de enero de 2010, así que hay tiempo para disfrutar de esta revolución.

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No sorprende la calidad de las exposiciones que nos ofrece siempre el Museo Thyssen-Bornemisza, pero si unimos a esto un tema tan atrayente como el erotismo y le sumamos un gran número de obras de importantes aritstas de todos los tiempos… entonces el éxito está asegurado.

La muestra «Lágrimas de Eros» ha levantado una gran expectación entre los amantes del arte, los aficionados o los meros «vouyeaurs»… y, sin duda, todos van a disfrutar hasta rozar el placer en las salas del Thyssen desde el 20 de Octubre hasta el 31 de Enero.

La muestra lleva el título del último libro del escritor francés Georges Bataille, «Les larmes d’?ros», y se inspira en algunas de sus ideas sobre el erotismo: la necesidad de la belleza, la tentación como prohibición y trasgresión o la asimilación de lo erótico al sacrificio religioso. Trata la pasión erótica desde todas las miradas y orientaciones sexuales, además de la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte.

La exposición está formada por 121 obras y tiene como eje central la pintura y la escultura europeas del siglo XIX y XX, pero incluye también alguna mirada atrás, principalmente hacia el renacimiento y barroco.
Obras de reconocidos fotógradfos, como Man Ray, Richard Avedon, James White o Cindy Sherman se alinean en las paredes del museo con Cezanne, Picasso, Antonio Saura, Ribera, Bernindo, Warhol o Magritte.…