Tras haberse consagrado como madre de la performance, y haber traspasado los límites de su cuerpo y mente, Marina se ha propuesto desdibujar las fronteras entre la ópera y la performance para brindarnos un nuevo y atrevido proyecto titulado vida y muerte de Marina Abramovic, ópera dirigida por Robert Wilson como director teatral y Gerard Mortier en el ámbito artístico y musical que han abalado la propuesta de la artista:
El arte de la ópera necesita desarrollarse en nuevas formas hacia el futuro,Gerard Mortier
Este musical Ó opera Ó performance borrará no solo los límites entre disciplinas artísticas , sino también espaciales ya que saltará de escenarios a Centros de Arte;
Aunque estrenada en el Festival de Manchester, tiene previsto escenificarse en el Teatro Real de Madrid para el 2012
Tras desechar la idea de trabajar en el teatro, donde las cosas no eran reales, Marina da un giro y se involucra como con cada uno de sus proyectos , poniendo su vida en ello.
La artista ha querido evitar en todo momento el hermetismo regido por el clasicismo de la ópera y utilizar el teatro como terapia para distanciarse del dolor que le produce su vida privada.
Cedo con este montaje el control de mi vida.…

Los próximos días 18 y 19 de agosto, tendrá lugar en la Fundación NMAC «Cante para la expresión», el primer ciclo de flamenco organizado por la Fundación NMAC dentro de su programa estival. Este ciclo de taller y espectáculo flamenco se realiza por la compañía de baile de2flamenco formado por la bailaora Begoña Castro y por Javier Navarro a la guitarra.

-Jueves 18 de agosto de 10:00 a 13:00 horas, en el Aula de didáctica de la Fundación NMAC
-Durante la tarde del viernes 19 de agosto a las 19:30 horas, el Hamman del artista Huang Yong Ping se transformará en inusual escenario flamenco.

Los espectáculos de de2flamenco tienen como objetivo proyectar en cada actuación, en cada performace, un momento irrepetible e inolvidable.

Para participar tanto en el taller como en el espectáculo es necesario reserva previa y pago anticipado.
Para más información y reserva al teléfono 956 455 134 o a través del e-mail nmac@fundacionnmac.org.…

La muy esperada nueva instalación del artista NMAC Olafur Eliasson se ha completado.

Your Rainbow Panorama es una estructura elevada permanente que ofrece una visión de 360º de la ciudad de Arhus, Dinamarca. La plataforma queda suspendida entre la cuidad y el cielo e insiste en el compromiso sensorial de los que entran. Se encuentra en la parte superior del Museo ARoS de Arte diseñado por Schmidt Hammer Lassen en 2007.
El material empleado, vidrio transparente, está diseñado para actuar como una brújula visual de la ciudad.

Your Rainbow Panorama (2006-2011). Museo ARoS, Arhus, Dinamarca.

Asimismo el artista danés ha trabajado en el proyecto de ampliación del Área Este del Puerto de Reykjavik en Islandia, en el Auditorio y Centro de Conferencias Harpa.

El equipo de arquitectura danés Henning Larsen plantea su diseño y construcción en colaboración con el artista Olafur Eliasson. La intención es expandir y revitalizar esa zona de la ciudad.
La transparencia de las fachadas contrasta con la opacidad del interior, han sido hechas de vidrio y acero, a partir de un sistema modular de 12 lados, inspirado en las formaciones de rocas basálticas, componeniendo un juego caleidoscópio de colores.

En palabras del artista «desmaterializar el edificio como entidad estática y dotarlo de vida, para responder al colorido cambiante propio de esas latitudes».…

Maurizio Catellan es un artista NMAC autodidacta que realiza instalaciones escutóricas en los museos y galerías más importantes del mundo. Humor, ironía, crítica con la sociedad y con el mundo del arte contemporáneo son los rasgos más patentes en su obra.

El Guggenheim Museum de Nueva York prepara una retrospectiva a partir de noviembre en la que será la primera vez que la obra de Cattelan se reuna en una exposición narrativa coherente, con más de 130 obras prestadas de colecciones privadas y públicas de todo el mundo, que van desde los años 80 hasta la actualidad.
Como no recordar algunas de sus obras… La nona ora (1999), A prefect day (1999), Him (2001), etc.

Maurizio Catellan: ALL
4 de noviembre 2011 – 22 de enero de 2012.
Guggenheim Museum
Nueva York.…

Hace ya 30 años que el artista NMAC Richard Nonas estudió antropología y comenzó a crear esculturas. Desde entonces ha iniciado una intensa actividad con exposiciones alrededor de todo el mundo. Sus obras llenas de auténtica poesía han sido concebidas en diferentes tamaños y para ser contempladas tanto en interior como en exterior.

«Microclima» es un proyecto diseñado para los jardines de la Serra Castello en Venecia. Edificio construido en 1894 para preservar las plantas exóticas utilizadas durante la Exposición Internacional d’Art.

El proyecto lo que pretende es reunir a artistas internacionales con el objetivo de desafiarse a sí mismos en cuanto a la relación entre arte, naturaleza y aspectos socio-culturales en un lugar que sirve, al mismo tiempo, como un centro de educación y entretenimiento. Para ello promueven intensamente las actividades de botánicos y naturalistas con ciclos de conferencias, talleres y actuaciones.

En el año 2001 Richard Nonas intervino en el bosque de la Fundación NMAC situando unas piedras de una cantera a lo largo del cauce de un río seco. «Caudal del río/ Serpiente en el sol» queda perfectamente integrada en el paisaje.

Un artista pionero en la historia reciente de la escultura americana, que convivió en el pasado, durante más de dos años, con americanos nativos de los desiertos de Arizona, México y de los bosques del norte de Canadá.…

El Kunsthallen Brandts, en Odense, recibe la primera exposición individual de Joana Vasconcelos realizada en Dinamarca, donde presenta tres obras de gran formato ligadas a la conexión natural del país con la mitología nórdica, y la memoria de la construcción del propio Kunsthallen Brandts (antigua fábrica textil). Valkyries y The Garden of Edem son las obras escogidas para la muestra. Estará en exhibición hasta el 18 de septiembre.

Vasconcelos es una artista nacida en París en 1971 que vive y trabaja en Lisboa. Con una gran proyección internacional entre sus trabajos más conocidos figuran; «The Bride» (2001), «Dorothy», «Big Body» (2007), «Marilyn» (2009) o su obra realizada para la fundación NMAC «Opium» (2001), entre otros.

Utiliza para sus trabajos objetos del día a día a los que les confiere una dimensión monumental. Critica el excesivo consumismo de la sociedad occidental empleando materiales de consumo fabricados en serie. Pero no es una crítica abierta, sino una dexcontextualización del objeto dandole una finalidad puramente estética. La condición femenina es también uno de los temas explorados en su obra.

Joana Vasconcelos
Magic Kingdom
Kunsthallen Brandts
14/07/2011 – 18/09/2011…

«Una década de valentía», así es como ha titulado El País Andalucía su reportaje de este domingo. Y es que diez años dan para mucho. Diez años de ilusiones compartidas, diez años de proyectos artísticos únicos ubicados en un paraje natural de ensueño.
La Fundación NMAC cumple diez años con un objetivo primordial, consolidar el lugar como un punto de encuentro educativo para profesores y estudiantes. Un lugar donde se realicen exposiciones, conferencias, talleres. Un lugar en definitiva donde los sueños se hacen realidad.

Porque como dice Jimena Blázquez, directora de la Fundación NMAC: «Hemos visto gente emocionarse ante una obra, personas que tenían su primer contacto con el arte. Eso es especialmente maravilloso».
«
http://www.elpais.com/articulo/andalucia/decada/valentia/elpepuespand/20110626elpand_7/Tes»…

«Estoy bien, estoy de vuelta en casa. Y soy libre. Pero no puedo hablar. Por favor entiéndalo».
Estas han sido las primeras palabras pronunciadas por el artista chino Ai Weiwei al ser liberado tras su detención el pasado 3 de abril.
Acusado por el Gobierno Comunista Chino de impago de impuesto y eliminación de pruebas sin mediar una orden oficial, ha sido liberado bajo fianza «por su buena actitud y tras confesar sus delitos».

Situación que fue condenada provocando las protestas internacionales de artistas, políticos y activistas que consideran que la detención del artista, se debió a su oposición al régimen chino y a su defensa de los derechos humanos.

Hijo de uno de los grandes poetas chinos del siglo XX Ai Qing, Weiwei es uno de los más famosos artistas conceptuales chinos en el extranjero y esta entre los 10 más cotizados de su país.
Contribuyó a diseñar el estadio olímpico de Pekín conocido como El Nido del que se desvinculó posteriormente, porque según dijo, el gobierno chino había convertido el estadio en un signo propagandístico.
En 2010 tapizó el suelo de la Tate Modern con 100 millones de pipas de girasol de porcelana, «Semillas de girasol». Todas fueron producidas según los métodos artesanales y tradicionales.…

La obra del artista NMAC Fernando Sánchez Castillo ha sido seleccionada entre un total de 240 proyectos nacionales e internacionales en la cuarta convocatoria de la exposición llevada a cabo en el ECAT-Espacio Contemporáneo del Archivo de Toledo.

Las exposiciones que comenzaron tras la Semana Santa abarcan cinco propuestas vanguardistas, entre otros; Paloma G.Dotor con la obra «Paraíso», Julián Pérez y José Jurado bajo el titulo «Puertas». El tercer proyecto presente desde el día 29 de septiembre al 20 de noviembre (2011) es «Monumentos Ciegos» de Sánchez Castillo, quien según explica descubrió una imagen de como se protegió La Cibeles durante la Guerra Civil. Desde entonces ha conseguido recopilar información para la realización de maquetas de las protecciones que se realizaron de la escultura y la arquitectura públicas. Es decir, presentar al público como se llevó a cabo la protección del patrimonio cultural en Madrid durante la Guerra Civil española.

Fernando Sánchez Castillo es uno de los artistas españoles de los últimos años con mayor proyección internacional.
Su proyecto realizado para la Fundación NMAC «Fuente» (2003), se basa en un camión antidisturbios situado en el centro de un estanque a modo de fuente. Lo que antes era un elemento de represión y poder se convierte en un objeto estético y decorativo, una fuente en un lago.…

Hoy tenemos de nuevo una cita con otro artista NMAC, Pascale Marthine Tayou, que inaugura mañana día 17 de junio en el MUDAN de Luxemburgo su obra, «Black Forest».

?ste artista autodidacta y con un fuerte compromiso social nació en Camerún y actualmente vive en Bruselas. Quizá sean sus orígenes el denominador común de toda su trayectoría, donde su tierra natal está siempre presente. Tal como él mismo explica, Camerún es «mi marca registrada, donde todo comenzó», «Yo nací y crecí allí, quiero incluirlo todo en mi trabajo».
Forma parte de una generación de artistas africanos que se enfrentan a los problemas de la África Postcolonial y de la cultura popular. Sus propias experiencias vividas en sus países de orígen son mezcladas con las que tienen del mundo occidental y sus grandes diferencias.

«Pascale Marthine Tayou es un nómada en su vida, en los materiales que utiliza, en sus fuentes artísticas y en su manera de pensar» observó la crítica de arte Roberta Smith en un reciente artículo en el New York Times. Sus obras ya sean instalaciones, video, escultura, fotografía, etc, están marcadas por el uso de materiales reciclados, objetos de plásticos de colores y bolsas, objetos al fin procedentes de la vida cotidiana que el artista vuelve a reutilizar dotándolos de un nuevo y diferente sentido y significado.…