Madrid no solo se viste de tonos ocres en otoño sino que además se vuelve un centro cultural con actuaciones de teatro, danza y música de gran relevancia con compañías españolas y extranjeras de prestigio internacional. Durante estos meses podemos disfrutar de montajes únicos y en mucho casos reinterpretando la tradición teatral con una mirada contemporánea. Entre los mas destacados hemos podido ver ya la actuación de Caetano Veloso?|siempre maravilloso!!! No tan afortunada fue la obra Book of longuing con música de Phillip Glass y poemas de Leonard Cohen. Uno podría esperarse que fuera el propio Leonard Cohen quien recitara y cantara sus poemas acompañado de la música minimalista del gran Phillip Glass?| pues no.. resulta que los fueron cantados por cuatro vocales al puro estilo musical americano?|. bastante decepcionante. Toda esta cacofonía musical tenía como fondo proyecciones de dibujos realizados por el canta-autor canadiense que resultaban mas decorativos que otra cosa ?| una pena!!!!
Estamos deseando ver futuras actuaciones en los próximos días como la coreografía de Blanca Li en Coranzón Loco o Fragments de Peter Brook.…

El proyecto especifico del artista Doris Salcedo para el hall de las turbinas de la Tate modern de Londres es sin duda de los mas impactantes que se han podido ver últimamente.
El visitante se me sorprendido al entrar por las puertas correderas de cristal de la Tate Modern por una fina grieta en el suelo de cemento. La primera reacción es el pensar que el cemento ha sufrido por el paso de los años, la gran afluencia de publico y que se ha agrietado, pero como a poco uno va descubriendo que la grieta continua y continua, que se va agrandando, ensanchando, bifurcando, y que en realidad atraviesa todo el inmenso hall de entrada, seccionándolo y dividiéndolo. Uno va siguiendo el recorrido de la grieta que se va ensañando y estrechando, recorriendo todo el hall como una serpiente esperando a que algo suceda?| y sucede. Lo que ocurre es la sorpresa de verte atrapado, hipnotizado siguiendo la dramática grieta que da la impresión que hace tambalear toda la estructura de la Tate Modern al igual que la propia estructura de nuestra propia historia. Porque si uno mira en el interior de la grieta lo que ve es la cimentación de la institución, sus entrañas de color negro sujeta mediante cables de acero que nos trasladan a pensar en las grietas marcadas por el racismo, la desigualdad y el fascismo, que se han forjado paralelas a nuestra propia historia.…

La Fotografía ha sido mas relevante para mi que la historia del arte Gerhard Richter.

Esta frase es el punto de partida de esta exposición magistral dedicada a la importancia y la influencia de la fotografía en la pintura desde 1960 hasta nuestros días. Como reacción a la abstracción la cual se había vuelto una nueva forma de pintura académica, un numero de artistas norteamericanos y europeos comenzaron a trabajar de forma individual a pintar obras que representaban el mundo real. Los artistas comienzan a utilizar la fotografía la cual se vuelve tema y objeto de los cuadros y estos se convierten en un punto de unión entre ambos medios. La exposición recoge obras desde Andy Warhol, Richard Hamilton Gerhard Richter y otros de generaciones mas jóvenes como Marlene Dumas, Peter Doig, Liu Xiadodong y Elizabeth Peyton entre los mas de 60 artistas que la componen. Dividida en varias temáticas que hacen el recorrido a través de las obras lógico y coherente: Política e historia, trabajo, ocio y el día a día, espacio social, individuos modernos, y por ultimo amigos y familia esta exposición es sin duda una de las mas importantes del otoño.…

En el ultimo año el Museo CAAC de Sevilla ha organizado varias exposiciones de gran interés. La ultima de ellas, Geopolíticas de la Animación, es sin lugar a dudas una exposición de gran interés que se merece mucha mas atención que la que se le está dando. En ella se presentan videos con animaciones de artistas de todo el mundo y de varias generaciones que han utilizado la animación principalmente en video como forma de denuncia y medio para transmitir un mensaje de protesta contra la desigualdad, la presión mediática, la injusticia etc. Por inocentes que parezcan algunas de la imágenes animadas las representaciones llevan implícitas ideas respecto a los valores y la moral de diversas culturas.
Como marco de referencia temporal se presentan obras de artistas «clásicos» de los años 70 junto a obras de artistas jóvenes como Adel Abdessemed, Rivane Neuenschwander o Nathalie Djurberg entre los mas de 60 artistas que se encuentran en la exposición.
Muy bien presentada, ocupando todas las salas de las de exposición temporales y parte del refectorio, la exposición cubre toda la historia de animación dentro del arte contemporáneo a lo lardo de los cinco continentes.…

En el Palacio de Cristal situado en el parque del Retiro en Madrid, espacio perteneciente al museo Reina Sofía, expone el arista británico Andy Goldsworthy. Artista heredero del movimiento Land – Art, la obra de este artista se caracteriza por el uso de materiales efímeros como el hielo, hojas de árboles, arena y madera entre otros materiales. En esta exposición presenta una gran cúpula construida con troncos de madera. Al adentrar en el interior de estas tres cúpulas esféricas uno tiene una experiencia intensa al encontrarse dentro de una estructura de presencia frágil, con fuerte olor a madera donde la luz entra a través de los huecos entre los troncos. Desde el 2005 Goldsworthy ha construido una serie de cúpulas de madera, pero esta resulta la de mayor tamaño cuya intensidad se ve acentuada por  la ligereza del cristal  en la que ha sido ubicada.
Sin duda una exposición a no perderse.…

Documenta XII se presenta este año como un espacio de infinitas posibilidades. Donde no hay lugar para las reglas marcadas por el mercado del arte, donde se fomenta la educación estética y donde se pretende trasmitir que el arte y el proceso de aprendizaje es infinito. Al visitar esta edición de Documenta todo esto se percibe. La ciudad vive volcada en este evento que recibe mas de 700.000 visitantes en 3 meses.
Si uno mira la lista de artistas queda claro que la elección del comisario Roger M. Bruegel no se ha regido por las reglas del mercado. La mayoria de los artistas son desconocidos y sus obras se han presentado dentro de unas de las preguntas claves que se hace el comisario repetidas veces?|. Es la modernidad nuestra antig??edad????
A lo largo de toda la exposición expuesta en cuatro sedes principales: el edificio Fridericianum de corte clásico construido en el siglo XVIII hoy sede central de Documenta, Documenta Halle, el pabellón Aue, situado en los jardines, el Kulturzentrum Schlacthof y el Wilhelmshöhe schloss vemos el paralelismo que Bruegel ha intentado marcar presentado obras de artistas contemporáneos junto a obras clásicas.
Es de agradecer el reducido numero de artistas y la amplia presencia de cada uno de ellos, al igual del hecho que hay muy pocas obras en formato de video.…

Cada vez son más las voces provenientes del campo artístico que se pronuncian ante las problemáticas medio ambientales, los desastres ecológicos y los cambios climáticos.

Así, recientemente se ha inaugurado la exposición Weather report. Cambio Climático y artes visuales en el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas) presentando proyectos de 19 artistas internacionales que reflexionan sobre las problemáticas medioambientales. El comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fomina, comenta que las obras son respuestas de los artistas a la pregunta ¿qué podemos hacer desde el mundo del arte?

Interesante de esta iniciativa resulta el compromiso interno-externo con el medio ambiente que intenta mantener esta institución. Para ello el CAAM ha llevado a cabo unas estrategias de actuación en el que procederá a la compensación de las emisiones de CO2 que se originen con motivo de los transportes y viajes originados por la exposición. Para esta novedosa iniciativa, se contará con la empresa Climate Care para llevar acciones medioambientales que compensen estas emisiones de gases.

Otra iniciativa interesante en este campo encontramos en RSA Arts&Ecology, que apoya los trabajos de arte que se realizan en relación a la ecología. Funcionando desde el 2005, RSA Arts&Ecology ha llevado a cabo iniciativas múltiples – conferencias, proyectos artísticos, proyectos pedagógicos y publicaciones Ó con la misión de dar más visibilidad a este tema.…

Pocos días tras inaugurar la 52ª La Biennale di Venezia, que se presenta este año con el lema Think with the Senses Ó Feel with the Mind. Art in the Present Tense, se subieron los conocidos clips de vídeos caseros en torno a este evento en YouTube.
Para todos aquellos que quieran dar un paseo por los distintos pabellones nacionales, y a través de la mirada de otro visitante, lo podrá hacer pinchando aquí.

El Pabellón Español presenta este año a los artistas Ramos Balsa, José Luis Guerín, Rafael Lamata, Los Torreznos (Rafael Lamata & Jaime Vallaure) y Manuel Vilariño, bajo la dirección del comisario Alberto Ruiz Samaniego en la Sede Padiglione ai Giardini. Les dejo este vídeo que muestra el Pabellón Español.

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Hoy 5 de junio se celebra en más de un centenar de países el Día Mundial del Medio Ambiente, el cual se viene celebrando desde 1972. El propósito de este día es enfocar la atención mundial hacia la importancia de la consevación del mismo y estimular acciones políticas acordes. El evento intenta dar un rostro humano a los principales problemas medioambientales, alentando a las personas a convertirse en agentes activos del desarrollo sostenible y equitativo.
ènicamente una percepción adecuada de las realidades y de los problemas, y un cambio de actitudes individuales y colectivas, hará viable el desarrollo sostenible, que implica una participación activa de los ciudadanos desde el ámbito local al global. La fundación NMAC consciente de la importancia de la educación ambiental desde edades tempranas, trabaja realizando actividades diseñadas para jóvenes que fomentan actitudes de responsabilidad hacia el medio, fomentando su capacidad personal de tomar decisiones con respecto a los problemas medioambientales.
Estas actividades educativas, les inculcan actitudes de conservación del medio ambiente, la flora y la fauna, haciéndoles entender que son parte integrante del sistema ecológico y que como tal tienen obligaciones con respecto al mismo.
Estas actividades, diseñadas por el departamento educativo, además de ofrecer al alumno las pautas necesarias para frenar este proceso de deterioro medioambiental y de su consecuente cambio climático, está concebido para ser una herramienta de trabajo «in situ», con el objetivo de ofrecer un aprendizaje totalmente activo y dinámico donde la experiencia, se convierte en un elemento clave para el proceso de enseñanza- aprendizaje así como, herramienta de concienciación entre estos jóvenes como parte integrante del medio natural y parte activa en la protección del mismo.…

Se acaba de hacer pública la lista de los artistas finalistas que optarán al prestigioso Premio Turner 2007: Mark Wallinger, que aparece como favorito, Mike Nelson, Zarina Bhimji y Nathan Coley. Este último, artista escocés con una destacada trayectoria, participó en el primer Golf NMAC Artists Tournament organizado por la fundación NMAC en el mes de agosto de 2003.

Coley ha sido seleccionado por tres trabajos realizados este año, el de Mount Stuart en la Isla de Bute, una muestra colectiva en Belgrado y una instalación situada en la plaza de Cervantes en Santiago de Compostela titulada «Camouflage Church», en la que siguiendo su línea, realiza una maqueta de una iglesia que luego pintó con franjas oblicuas azules y blancas.…