Desde el 14 de Marzo y hasta el 31 de Mayo el MoMA de Nueva York presentará el trabajo de la máxima representante del body art con una importante retrospectiva.

El trabajo artístico de Marina Abramovic?T es uno de esos pocos que habitualmente se consideran indiscutibles.
El lugar que ocupa en el ámbito de la performance y del body art es el de una de las artistas que con mayor criterio ha sabido conciliar la profundidad conceptual con la realidad vital de los seres humanos.
Nacida en Belgrado, hoy Serbia, en 1946, desde finales de los años sesenta ha tratado temas universales, más o menos luminosos, más o menos delicados, con los que todos nos podemos asociar. Asuntos políticos que emanan de la historia de su país y a los que se vinculan motivos biográficos, desplazamientos culturales a partir de sus continuos viajes por todo el mundo y del perenne intercambio entre Oriente y Occidente, la violencia como método en las sociedades contemporáneas, la vida y el sexo y la muerte, el lugar de la mujer… Marina Abramovic?T ha tocado un variadísimo espectro de temas investigando, a través de la performance, los limites del ser humano, físicos y mentales. Tratando el cuerpo del hombre en su singularidad, ha conseguido trazar las líneas de definición de los límites de nuestras sociedades, de nuestras culturas, de la colectividad.…

Hace algunos días salió la noticia de que el próximo artista que ocupará con su obra el prestigioso espacio de la Turbine Hall, en la Tate Modern de Londres, será el chino Ai Weiwei.

Aunque los detalles de la misma exposición no serán revelados hasta octubre de este año, ya se ha anunciado quién será el afortunado artista que tendrá el honor de trabajar en esta importante sala.

Antes de su esperada obra, fueron protagonistas allí la gran araña de Louise Bourgeois, el Weather Project del Artista Nmac Olafur Eliasson,

la obra en PVC de Anish Kapoor, entre otros trabajos.

The Guardian ha descrito la elección como su comisión con mayor riesgo político hasta la fecha, por las tendencias del trabajo de este artista.
A pesar de su influencia en la escena internacional, ya sea como arquitecto, editor, restaurador o patrón de las artes, el estatus cultural de Ai Weiwei no fue suficiente para protegerlo el año pasado, cuando la policía china entró en su habitación de un hotel, golpeándolo tan gravemente que los cirujanos tuvieron que remover 30ml de fluido de su cráneo para que sobreviviera, siempre según el periódico The Guardian.
El ataque fue una reacción a «Remembering 2009», una pieza en la que el artista examinaba la muerte de 5.250 niños, después el terremoto de 2008 en Sichuan.…

Si también vosotros estáis enamorados del ARTE CONTEMPORÁNEO, febrero es el mes ideal para un viaje a Madrid.
Muchas son las ferias que abrirán sus puertas la próxima semana y muchísimas las iniciativas relacionadas al mundo del arte que se desarrollarán por la capital.
Si todavía no tenéis bien claro cómo moveros y cuáles son las fechas imprescindibles, os ayudamos a aclarar las ideas.
¡Preparad vuestra agenda!

ARCO 2010 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (17-21 de febrero)
Ubicación: IFEMA Feria de Madrid. Parque Ferial Juan Carlos I. Pabellones 7 y 9. Entrada Sur.

Es la Feria oficial, así como la más conocida y con más historia.
Este año ARCO presentará las últimas tendencias del panorama internacional con su 200 galerías invitadas y alrededor de 3000 artistas internacionales, provenientes de casi 30 países diferentes.
La ciudad invitada este año será Los Ángeles, que presentará 17 galerías de reconocido prestigio, seleccionadas por los comisarios Kris Kuramitsu y Christopher Miles.
El programa general, junto con su segmentación ARCO40, combinará los grandes maestros del siglo XX con la creación más reciente de la escena nacional e internacional.
Más info

ART MADRID 2010 Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo (17-21 de febrero)
Ubicación: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo

Considerada como la segunda feria de arte de España, Art Madrid presentará este año, en su quinta edición, 65 galerías nacionales e internacionales, de la cuales un 90 por ciento serán españolas.…

El MARCO de Vigo presenta una exposición que pretende arrancarnos una sonrisa de manos de reconocidos artistas contemporáneos. Pero esta sonrisa no será superficial sino que nos adentrará en una profunda reflexión que va más allá de la risa para enviarnos al sentido mismo de la creación.

Se trata de un proyecto colectivo que surge de un proyecto curatorial que desde el año 2005 analiza, desde diferentes perspectivas, los usos del humor en la producción artística actual.

cen sus comisarios, David Arlandis y Javier Marroquí respecto al motivo de esta muestra «lo que nos ha interesado al reunir esta serie de proyectos es todo aquello que nos podían desvelar en su conjunto sobre la condición del artista en la actualidad, sobre las transformaciones vividas por la imagen que proyectan y la imagen del artista que el público logra asimilar. Queríamos indagar en las posibles razones que les llevan a hacer proyectos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica».

En definitiva, una buena ocasión para disfrutar del verdadero «humor inteligente».

En la selección de artistas se incluye una performance de Aleksandra Mir, de quien la Fundación NMAC posee obra en la colección permanente.…

Hasta el 24 de enero se ofrece en la Sala de Arte Puerta Nueva de la Facultad de Derecho de Córdoba la muestra «¡Grande Hazaña! Con muertos. Enfrentamiento y violencias en el Arte Contemporáneo» ,que propone una reflexión sobre la guerras y otros hechos violentos de la historia mas reciente.
La exposición se divide en tres bloques: la violencia como motivo temático de la producción artística; la guerra en sus frentes históricos más determinantes, sobre todo en aquellos conflictos abiertos en el presente que muestran mayor incidencia internacional y, por último, el caso español, que conmemora en 2009 el LXX aniversario del fin de la Guerra Civil.

En conjunto la muestra es todo un recorrido por la violencia como hecho consustancial al ser humano. En total se exhiben las obras de una treintena de artistas procedentes de muy diversos países que inciden tanto en la incomprensibilidad de muchos comportamientos humanos como en el dolor de las víctimas, buscando siempre reflejar como el arte contemporáneo aborda el enfrentamiento humano y la guerra en particular.
No faltan las referencias a otros tipos de violencia como la de género en el caso de Victoria Civera, Juliao Sarmiento o Javier Peñafiel, la incomprensión y la distancia con el otro en el caso de Juan López, la equiparación e igualdad de los detenidos por Jonathan Hernández, la experiencia brutal de la prisión en Shoja Azari; la violencia latente, fria y contenida de la obra de Per Barclay, el terrorismo que recoge Carlos Garaicoa, el asesinato político en el caso de Yasumasa Morimura y la caída y destrucción de los ídolos por sus adversarios por Diango Hernández.…