Se trabaja toda la vida, y todo lo que se hace y se aprende se inscribe en el cuerpo. Somos un espectador-productor de la propia historia, ya que se contribuye, o se da, más de lo que se recibe, Olafur Eliasson.

La ciudad brasileña de São Palo acogerá el próximo 30 de Septiembre la primera exposición de Olafur Eliasson en Latinoamerica titulada Your Body of Work,comisariada por Jochen Volz, director artístico del Instituto Inhotim, en Minas Gerais.
Olafur destaca de la Ciudad Brasileña, su visibilidad y transparencias en las calles a pesar de la inaccesibilidad de la esfera privada.

Todo lo que se hace y se piensa es perceptible en las calles. En otras ciudades, los espacios públicos se separan claramente de la vida diaria.

La exposición reúne diez instalaciones site-specif adaptadas no solo a cada uno de los tres espacios que albergarán cada una de las intervenciones; Los dos Centros culturales SESC y la Pinacoteca do Estado, sino que además se adapta al carácter vibrante de la ciudad y a todo lo que ella representa.
Para ello el artista lleva realizando una labor de documentación local previa sobre ensayos de teóricos brasileños que relacionan su obra con la arquitectura, el arte y el cine de la zona.…

El acero con alma de mujer «

Nuestra artista NMAC catalana realiza una nueva escultura para el IMMA, Irish Museum of Modern Art con la colaboración de Acción Cultural Española y el Instututo Ramón Llull.
Esta escultura de acero inoxidable reflejará el patio interior de piedra que la albergará del seis de Septiembre al 31 de Octubre.
Durante este tiempo nuestra percepción del magnífico espacio arquitectónico del S.XVIII que contiene el museo berlinés será alterada por esta nueva obra que la artista propone .
Susana Solano continúa dando forma a este material tan rígido que lleva caracterizando sus ultimos trabajos como se puede visualizar en Baalbek III, 2008, o en Lo oculto, 2009-2010 pero dejando a un lado las formas angulosas que en ellos es apreciable.
Esta vez la rigidez se ha modelado para representar esta sensual forma de mujer, valiente, expuesta a ser el centro de todas nuestras miradas.

Susana Solano
«Carmen»
Del 06/09/11 al 31/10/11
IMMA, Diblín, Irlanda…

JAMES TURREL
Tiempo presente
Del 15 de Septiembre al 17 de Diciembre, Galería Kayne Griffin Corcoran.

Esta exposición emplazada en la galería Kayne Griffin Corcoran recupera trabajos iniciales y nuevas creaciones llevadas a cabo por el artista estadounidense James Turrel.
De sus tiempos pasados esta exhibición recoge trabajos generados a partir de sus experimentaciones con la luz en su estudio de Santa Mónica , donde otorgaba solidez a sus luces arrojadas. Claros ejemplos son Carn Blanca (1967) y Phantom Blue(1968).
Por otra parte, en la galería principal se encuentra como novedad el hacer de un espacio tridimensional otro bidimensional invertiendo el proceso hasta ahora llevado a cabo en sus obras.
Con el apoyo del leds y proyecciones, las paredes adquieren una dimensión temporal gracias al cambio gradual de intensidad, que provoca un efecto similar a cómo percibimos el transcurso del atardecer. Toda una experiéncia para la percepción.

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Ayer, 10 de septiembre de 2011, se inauguró la primera exhibición de dibujos en Francia de la artista NMAC Aleksandra Mir, más conocida por sus esculturas a gran escala.
Desde el año 2001 Mir ha estado realizando una serie de dibujos con líneas negras sobre varias capas de papel. En total un conjunto de ventiséis series diferentes. Un marca, una línea negra con rotulador con el que se delinea el mundo: mapas, títulares de prensa, manos, plantas.
Estos dibujos representan los antiguos discos de vinilo. El hecho de que se trate de objetos obsoletos y en desuso hace que se le otorgue una segunda vida, unos objetos que aquí recrean el Silencio mediante dibujos de casi dos metros. El dibujo se hace con un sharpie, un rotulador permanete que delimita los contornos.

Tu también puedes bailar…

Aleksandra Mir
Dessins
10/09/2011 – 08/10/2011
Galerie Laurent Godin, Paris.…

La primera exposición individual en Berlín del artista danés Jeppe Hein presenta una obra sencilla pero en línea con las tradiciones de la escultura minimalista.

El proyecto consiste en una esfera de metal que se mueve libremente por el espacio de la galería mediante sensores, que se ponen en marcha cada vez que alguien entra. Interroga los tipos de relaciones existentes entre obra y espectador.
El trabajo de Hein implica la presencia física del espectador. Un diálogo entre la obra, el espectador y el sitio.

Galeria Johann König
Dessauer Strase 6-7
10963 Berlín
3 de septiembre – 1 de octubre de 2011.…

El sonido de las fuentes del hammam del artista Huang Yong Ping se paralizaron para dar cabida a un fluido de colores, sonidos, silencios, lágrimas, emoción. Muchas fueron las sensaciones que se vivieron en aquel espacio cambiante, como los estados de ánimo que la compañía De2flamenco transmitieron entre fandangos, saetas, soleares, tangos, tientos, y tarantas.
Momentos mágicos e inolvidables que disfrutaron cada una de los visitantes expuestos al sentir de la mano de la bailaora Begoña Castro, que a modo de performance involucró a los asistentes como si formasen parte de esas vivencias que se dieron en un nuevo y original lenguaje flamenco hecho para ser vivido en primer plano.
Tan solo un estudio exhaustivo previo de la acústica y de las posibilidades escenográficas hicieron que el espectáculo fluyese dejando hueco a la improvisación de un público integrado totalmente en la acción.
Pasillos convertidos en vía crucis con taconeos que retumban a modo de tambores de semana santa, volantes encarnecidos que simulan sangre y pasión. Abanicos que alientan vida, quejíos que lamentan y lloran pérdidas. Todos estos recursos han estado presentes y han hecho de este espectáculo un verdadero CANTE PARA LOS SENTIDOS.

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Tras haberse consagrado como madre de la performance, y haber traspasado los límites de su cuerpo y mente, Marina se ha propuesto desdibujar las fronteras entre la ópera y la performance para brindarnos un nuevo y atrevido proyecto titulado vida y muerte de Marina Abramovic, ópera dirigida por Robert Wilson como director teatral y Gerard Mortier en el ámbito artístico y musical que han abalado la propuesta de la artista:
El arte de la ópera necesita desarrollarse en nuevas formas hacia el futuro,Gerard Mortier
Este musical Ó opera Ó performance borrará no solo los límites entre disciplinas artísticas , sino también espaciales ya que saltará de escenarios a Centros de Arte;
Aunque estrenada en el Festival de Manchester, tiene previsto escenificarse en el Teatro Real de Madrid para el 2012
Tras desechar la idea de trabajar en el teatro, donde las cosas no eran reales, Marina da un giro y se involucra como con cada uno de sus proyectos , poniendo su vida en ello.
La artista ha querido evitar en todo momento el hermetismo regido por el clasicismo de la ópera y utilizar el teatro como terapia para distanciarse del dolor que le produce su vida privada.
Cedo con este montaje el control de mi vida.…

Los próximos días 18 y 19 de agosto, tendrá lugar en la Fundación NMAC «Cante para la expresión», el primer ciclo de flamenco organizado por la Fundación NMAC dentro de su programa estival. Este ciclo de taller y espectáculo flamenco se realiza por la compañía de baile de2flamenco formado por la bailaora Begoña Castro y por Javier Navarro a la guitarra.

-Jueves 18 de agosto de 10:00 a 13:00 horas, en el Aula de didáctica de la Fundación NMAC
-Durante la tarde del viernes 19 de agosto a las 19:30 horas, el Hamman del artista Huang Yong Ping se transformará en inusual escenario flamenco.

Los espectáculos de de2flamenco tienen como objetivo proyectar en cada actuación, en cada performace, un momento irrepetible e inolvidable.

Para participar tanto en el taller como en el espectáculo es necesario reserva previa y pago anticipado.
Para más información y reserva al teléfono 956 455 134 o a través del e-mail nmac@fundacionnmac.org.…

La muy esperada nueva instalación del artista NMAC Olafur Eliasson se ha completado.

Your Rainbow Panorama es una estructura elevada permanente que ofrece una visión de 360º de la ciudad de Arhus, Dinamarca. La plataforma queda suspendida entre la cuidad y el cielo e insiste en el compromiso sensorial de los que entran. Se encuentra en la parte superior del Museo ARoS de Arte diseñado por Schmidt Hammer Lassen en 2007.
El material empleado, vidrio transparente, está diseñado para actuar como una brújula visual de la ciudad.

Your Rainbow Panorama (2006-2011). Museo ARoS, Arhus, Dinamarca.

Asimismo el artista danés ha trabajado en el proyecto de ampliación del Área Este del Puerto de Reykjavik en Islandia, en el Auditorio y Centro de Conferencias Harpa.

El equipo de arquitectura danés Henning Larsen plantea su diseño y construcción en colaboración con el artista Olafur Eliasson. La intención es expandir y revitalizar esa zona de la ciudad.
La transparencia de las fachadas contrasta con la opacidad del interior, han sido hechas de vidrio y acero, a partir de un sistema modular de 12 lados, inspirado en las formaciones de rocas basálticas, componeniendo un juego caleidoscópio de colores.

En palabras del artista «desmaterializar el edificio como entidad estática y dotarlo de vida, para responder al colorido cambiante propio de esas latitudes».…

Maurizio Catellan es un artista NMAC autodidacta que realiza instalaciones escutóricas en los museos y galerías más importantes del mundo. Humor, ironía, crítica con la sociedad y con el mundo del arte contemporáneo son los rasgos más patentes en su obra.

El Guggenheim Museum de Nueva York prepara una retrospectiva a partir de noviembre en la que será la primera vez que la obra de Cattelan se reuna en una exposición narrativa coherente, con más de 130 obras prestadas de colecciones privadas y públicas de todo el mundo, que van desde los años 80 hasta la actualidad.
Como no recordar algunas de sus obras… La nona ora (1999), A prefect day (1999), Him (2001), etc.

Maurizio Catellan: ALL
4 de noviembre 2011 – 22 de enero de 2012.
Guggenheim Museum
Nueva York.…