Pascale Marthine Tayou

Del 02 de Junio al 19 de Septiembre de 2012
Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester, UK

Tayou se rodeará entre artistas y músicos contemporáneos procedentes de 11 países de África Occidental para convivir en el festival We face forward en la ciudad de Manchester este verano. Las obras y conciertos se alojarán en galerías, museos, salas de música, bibliotecas y diversos espacios comunitarios.
Entre las diversas disciplinas encontaremos instalaciones escultóricas, pintura, dibujo, fotografía, textiles, video, sonido y moda. Mediante ellas podremos examinar las cuestiones globales de la industria y el comercio, la influencia cultural, la destrucción del medio ambiente y la identidad.
Desafiante y divertido, curioso, ruidoso, elegíaco y ecléctico – este es el dinamismo de las culturas de África occidental en la actualidad.
El nuevo trabajo de Tayou creado para esta exposición es un bosque interior que se derrama en el parque vecino. Tomando la inspiración de una famosa novela de la literatura africana, Things Fall Apart de Chinua Achibe. También podremos encontrar a 2 esculturas africanas que nos hablan del comercio de bienes y objetos sagrados. En su inventario de objetos también encontraremos máscaras africanas, fetiches y muñecos recogidos de sus viajes, los cuales son para él «objetos contemporáneos tomados del fetichismo de la moderna»

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Shanghai! Es una llamada a explorar «La Ville Sur la Mer», La Ciudad en el Mar, significado en mandarín de Shanghai. Es una exposición inaugurada el pasado 27 de abril en el Instituto Cultural Bernard Magrez, en Burdeos, Francia, muestra que se podrá visitar hasta el 22 de julio de 2012.
Se trata de entablar un dialogo entre varios de los grandes artistas chinos ya consagrados y otros emergentes (inclusive algunos que han vivido o viven en Francia) y los grandes artistas occidentales que han podido valorar como fuente de inspiración las técnicas, temas y estética chinas para trabajar en sus obras. O lo que es lo mismo, un arte chino contemporáneo influenciado por las directrices occidentales.
«Hemos tratado de mostrar las influencias mutuas» dijo el comisario de la exposición Ashok Adicéam.

Los artistas participantes son, entre otros: Ai Weiwei, Gabriele Basilico, Zhen Chen, JR, Henri Matisse, Yan Pei-Ming, Andy Warhol, Zhang Huang, etc, y dos artistas NMAC; Shen Yuan y Huang Yong Ping.
La obra de Huang Yong Ping se titula ‘L’Ombre Blanche’ – La Sombra Blanca. Esta escultura es una alegoría de la metamorfosis, un elefante blanco con la piel caída entre sus patas.

Shanghai! La Tentation de l’occident.…

Del 19 de abril al 31 de mayo
PKM Trinity Gallery, The Trinity Place Bldg. B2/B3
416 Apgujeong-ro, Gangnam-gu, Seoul, 135-954, Korea.

Olafur Eliasson, uno de los artistas contemporáneos internacionales más interesantes del momento presenta en Korea su última exhibición titulada ‘your uncertain shadow’ que nos acerca a mágicas salas de paisajes ilusorios y fantásticos donde se proyectan las sombras interactivas de los visitantes que las recorren. Eliasson se sirve de la luz, el color y el espacio aplicando actuales técnicas de proyección mediante lentes HMI, cristal, aluminio y un inteligente juego de escalas y dimensiones.
De esta manera los espectadores se sienten parten activa del proceso creador siendo sus sombras los elementos esenciales de la exposición.

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El dúo de artistas cubanos Lo Carpinteros, formado por Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez Sánchez, inaguraron el 27 de abril, en la ciudad Suiza de Thun, la muestra ‘Silence Your Eyes’. Se trata de la 1ª exposición institucional del dúo artístico y es una colaboración entre el Museo de Arte de Thun y la Kunstverein Hannover. El catálogo de la exposición será publicado por la editorial Iyorypress.
Han empleado materiales y artículos de reciclaje, especialmente la madera, como medio para su trabajo, en referencia a su país de origen y las duras condiciones de vida que allí se viven.
Este dúo de ‘artesanos’, de ahí el nombre de Los Carpinteros, realizó el pasado verano en la Fundación NMAC, un taller de creación artística titulado ‘Situación Límite’. Taller \'Situación Límite\'.

‘Silence Your Eyes’, Los Carpinteros.
27 de abril – 8 de julio 2012.
Museo de Arte de Thun, Suiza.…

La presencia de la ‘ventana’ como motivo artístico ha sido, en la historia del arte, de lo más variopinto. Es indudable la importancia que ha ejercido, y ejerce, hasta nuestros días, sirviendo de inspiración a numerosos artistas que le han sabido dar un lenguaje propio. En el siglo XX cobra un protagonismo diferente; puede que ya no esté supeditada estrictamente a la arquitectura en su representación, como antaño; o que su formato cambie, no sólo pintura, sino dibujos, objetos, esculturas, fotografía con una presencia de la ‘ventana’ mas libre.

El artista NMAC Olafur Eliasson es uno de los participantes de esta exposición que durará hasta el 12 de agosto de 2012.

31 de marzo – 12 de agosto 2012.
D??sseldorf, Alemania.…

Fue a finales de marzo cuando dio comienzo la exposición colectiva en el Arts Santa Monicà de Barcelona, que durará hasta el 2 de junio de 2012. «Once Upon a Time the Screen» es la primera muestra en Europa que reúne tantísimas imágenes de los FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo, de Francia) que este año celebra su 30 aniversario. Además, lo hace en colaboración con Screen Festival/Feria LOOP, que también celebra su décimo aniversario.
Esta exposición hace del vídeo su gran protagonista, contando con las amplias colecciones de los FRAC, mas de 1600 vídeos. Un recorrido por estos 30 años donde se observa la evolución de este formato; performances, auto filmaciones, narraciones, avances tecnológicos, instalaciones…

Se pueden contemplar obras realizadas en los años 70, también otras de plena actualidad, intrudiciendo al visitante en un laberinto de imágenes. Un recorrido por el pasado y presente del formato vídeo

Como dato interesante: en la muestra participa, entre otros, el artista NMAC Adel Abdessemed.

Arts Santa Monicà. La Rambla 7, Barcelona
28 de marzo – 2 de junio 2012…

La obra del artista José Ramón Amondarain «Tiempo y Urgencia (Guernica)», está presente desde el 30 de marzo de 2012 en la Sala Sur de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Se trata de un ensayo sobre el Guernica de Pablo Picasso. Para ello divide en ocho etapas, en ocho grandes lienzos, el proceso de creación de esta mítica pintura, valiendose de las fotografías con las que Dora Maar lo documentó.

La exposición «Tiempo y Urgencia (Guernica)» será seguida en ARTIUM por dos exposiciones relacionadas también con el Guernica de Picasso. Por un lado «Tiempo de Urgencia» Sala Norte, a partir del 18 de mayo y hasta el 2 de septiembre, y en la que participan las artistas NMAC Pilar Albarracín y Cristina Lucas y Pepo Salazar y Daniel García Andújar. Los cuatro artistas deberán ponerse hoy en el papel del artista malagueño al recibir el encargo para un ‘posible’ Guernica pero basándose en hechos reales y actuales. La segunda muestra es una exposición bibliográfica sobre el Guernica «Historia, memoria e interpretaciones» realizada por ARTIUM, desde el 20 de abril hasta el 14 de septiembre.
Además, el Museo, ha organizado diferentes actividades con motivo de la exposición, charlas, conferencias…

La exposición coincide con el 75 aniversario del bombardeo de Guernica y de la realización de la pintura.…

El artista NMAC nacido en Taiwán, Michael Lin, presenta su última propuesta «Model Home» en el Museo Rockbund Art de Shanghai (China) hasta el 3 de junio de 2012.
En este trabajo conceptual Lin trabaja con otros artistas y artesanos. Tiene su origen en una colaboración entre el artista y el estudio japonés de arquitectura Atelier Bow Bow y, se ha desarrollado a través del trabajo conjunto de trabajadores de la construcción, fabricantes de muebles, músicos, cineastas, etc. Es por tanto un proyecto interdisciplinar que combina una gran variedad de medios; pintura, escultura, instalación, música, cine y performance.

Dos han sido las funtes de inspiración; la propia historia del Museo Rockbund Art y, también, la ideología tomada de la Bauhaus y su modelo de las funciones sociales del arte. Es decir, un lugar que de cabida a diferentes medios de expresión artística; arquitectura, pintura, escultura… en el que sea posible «dialogar» o «debatir» sobre los diferentes modos de producción en el arte contemporáneo, el papel social del arte, su posible difusión. Una integración total de las artes.

Michael Lin «Model Home»
Museo Rockbund Art. Shanghai. Hasta el 3 de junio 2012.…

Interesante segunda exposición en solitario del artista NMAC Richard Nonas «Split«, en la Galerie Anne de Villepoix en París y que podrá visitarse hasta el próximo 5 de mayo de este año.

Con su formación como antropólogo y sus estudios realizados tras convivir con los indios de Canada y del desierto de México; Nonas es el artista autodidacta, erudito, sensible y completo; pintor, dibujante, escultor. Logra con una gran autenticidad lo que muy pocos consiguen «hacer» fácil lo difícil. Dotar a su obra de una gran sencillez con materiales extraídos de la naturaleza; piedra, madera, etc. Sus esculturas minimalistas ya sean de pequeño o gran formato, para interior o exterior muestran su poder a través de objetos simples.

«Split», contra una pared bloques de madera alineados con facilidad.

«Split» obras realizadas en madera por este gran artista y repartidas por tres salas de la galería.

«La esencia del arte siempre ha sido -en todas partes- su imprevisibilidad, su posición, justo fuera del lugar habitual de la experiencia y la explicación. El arte siempre debe tener una posición interna desde el interior de nuestra vida cotidiana. Nunca es normal» Richard Nonas.



Richard Nonas «Split»
15 de marzo – 5 de mayo 2012.…

Este post está dedicado a diferentes exposiciones de la artista serbia Marina Abramovic, descrita por sí misma como la «Abuela del arte de la performance».

En primer lugar hablaremos de la obra que llevará a la artista a la escena madrileña, «The Life and Death of Marina Abramovic» («Vida y Muerte de Marina Abramovic») del 11 al 22 de abril de 2012.
Se trata de una creación de Marina Abramovic y Robert Wilson con música a cargo de Antony y William Basinski.
Marina y el resto del equipo ensayando:

El Teatro Real y el Festival Internacional de Manchester han trabajado conjuntamente en lo que será la biografía de la creadora más trangresora de la performance, protagonizado por la propia artista, junto con el actor Willen Dafoe y un reparto de actores y creadores artísticos internacionales. Una «unión» sobre la escena de la expresión teatral, la creación artística y la música para lograr un efecto emocionante.

La artista en un momento del montaje:

«The Life and Death of Marina Abramovic»
11-13, 15-17, 19-22 del 2012. Teatro Real, Madrid.

En segundo lugar y también en Madrid «Selected Early Works», tercera exposición individual de la artista en España, en La Fabrica Galería. Se trata de una selección de fotos y vídeos de performance históricos de Marina Abramovic que podrán verse desde el 10 de abril hasta el 2 de junio de 2012.…