El artista NMAC Sol LeWitt, es uno de los artistas más prolíficos del siglo XX. Fallecido en el 2007, está considerado como uno de los precursores del arte conceptual. Dotado de una gran maestría, como medio de expresión empleó la fotografía, la pintura, el dibujo y las «estructuras» (esculturas). Un buen ejemplo, «Bloque de cenizas» [Cinderblock] la obra que creó en el parque de esculturas de la Fundación NMAC en el año 2001.

Ahora el Centro Pompidou-Metz presenta la mayor retrospectiva del artista en Europa, «Wall drawings»

Concebido en estrecha colaboración con la colección LeWitt (Chester, Connecticut), se trata de 33 dibujos murales en negro y blanco a gran escala, y abarcan toda la carrera del artista. LeWitt creó unos 1200 dibujos en la pared entre 1968 y 2007, empleando un vocabulario de formas geométricas, y variando tanto la técnica; líneas rectas en cuatro direcciones, líneas rotas, rejillas, figuras simples; arcos, círculos, triangulos, pirámides; como los materiales, lápiz, tinta china, pintura de acrílico, etc.

Sol LeWitt. Wall Drawings from 1968 to 2007 at Centre Pompidou-Metz (Francia)
7 de marzo de 2012 – 29 de julio de 2013.

En colaboración con el Centro Pompidou, el Museo de Lovaina (Bélgica), presenta «Colors», una exposición de LeWitt en color que cuenta con mas de 20 dibujos en la pared, como contrapartida a la realizada en blanco y negro.…

La creatividad Shneider no tiene límites,
A pesar de sus últimos proyectos censurados, Shneider ha buscado nuevos recursos para visualizarlos con mucho ingenio y con la ayuda de las nuevas tecnologías al alcance de los futuros visitantes.
De los dos ideas presentadas, la primero de ellas en cancelarse fue It’s All Rheydt in Kassel criticado por la Iglesia Evangélica del Estado de Essen.
La solución a éste polémico trabajo has sido presentar la mayor parte de la documento en un gran formato, a modo de lienzos, cinco veces mayor de lo que hubiese podido permitir los correos electrónicos originales que le impidieron realizar su intervención.
El segundo trabajo no realizado Berlín Cube 2006, diseñado para ocupar la plaza de la Hamburger Bahnhof, será visualizado por los visitantes en realidad aumentada mediante una aplicación descargable desde sus dispositivos móviles, de ésa manera el visitantes puede experimentar las sensaciones que le ofrece el inmaterial pero presente cubo negro. Los ahora denominados AR CUBE, sustitutos del antiguo proyecto serán intervenciones localizadas en diferentes ciudades del mundo. Podremos contar con la próxima intervención AR CUBE en la próxima Bienal de Venecia para el 2013.

SCHEISS e- mails
Del 13 de Septiembre al 06 de Octubre 2012
Inauguración: Jueves, 11 de Septiembre, de 18.00 a 10.00 h.…

El artista NMAC, Pascale Marthine Tayou, es un artista comprometido con su tiempo, su cultura y con su lugar de origen, Camerún. Utiliza en la mayoría de sus obras materiales reciclados, de desecho, que él reutiliza dandole un nuevo significado. Obras en apariencia de una gran sencillez, tanto en sus materiales como en su factura, pero que encierran un gran valor y que añaden, al mismo tiempo, referencias a las diferencias que se dan entre culturas y pueblos; la ausencia de privilegios existentes entre, por ejemplo, occidente y el país donde el artista nació, cuestiones como el racismo y la intolerancia. Obras de una gran belleza simbólica que no suelen dejar indiferente a nadie.

Para el lugar de carnaval situado en Moulins, la ciudad de Lille, en Francia, que quiere desarrollar la presencia del arte contemporáneo en sus diferentes barrios, eligió al artista Pascale Marthine Tayou cuya obra «Traffic Jam», ya fue expuesta en Lille en la primavera de 2010.
«IntraMoulins: le chemin lumineux» [la trayectoria de la luz], es una obra inspirada en sus numerosas visitas, paseos y reuniones en la ciudad y consta de 10 partes. El lugar escogido para la colocación de la obra se comenzó en el mes de agosto, y será instalada definitivamente a finales de septiembre.…

La SH Contemporary, en la ciudad de Shanghai, es una de las ferias de arte contemporáneo más reconocidas. Con una programación fantástica, participan más de 100 galerías internacionales.
El primer proyecto en solitario del artista NMAC, Michael Lin, en LEO XU PROJECTS, se titula ‘Shanghai Daily’. Lin crea pinturas e instalaciones site-specific con rasgos estéticos típicos regionales, reflexionando sobre la realidad cotidiana, y empleando el espacio arquitectónico como medio catalizador de su obra. Motivos florales y decorativos son sus medios de expresión más comunes.
Paralelamente la SH Contemporary contará con diversas iniciativas incluyendo ‘Now Ink’ (Ahora Tinta), una exhibición de caligrafía, una serie de instalaciones site-specific de artistas contemporáneos de la India, y la segunda edición de The Asia Pacific Photography Prize.

7 al 9 de septiembre 2012.
Shanghai Exhibition Center…

En su quinta edición St. Moritz Art Masters presenta obras de artistas de reconocido prestigio internacional. En su programa, que durará desde el 24 de agosto al 2 de septiembre de 2012, se pueden ver artistas como; Hamish Fulton, Tom Sachs, Ron Arad, Carl Andre, Mimmo Rotella, James Turrell, entre otros. Además, este año el festival tiene el ojo puesto en Brasil, representada, por ejemplo, en la figura de Vik Muniz, Adriana Varejao, Wirz Pedro, etc. El programa se enriquece con Walk of Art Tours, charlas de artistas, Talleres…

Que James Turrell es uno de los artistas más inspiradores de los últimos tiempos, es de sobra conocido. Con un gran talento para hacernos llegar hasta lo más hondo de nosotros mismos, emplea en sus obras una mágica luz en espacios vacios, silenciosos, místicos. Una sensación puramente primitiva se siente en el alma del que tiene la suerte de disfrutarla. Tan originaria es esa sensación, tan familiar, al mismo tiempo, que resulta imposible de explicar si nunca lo has experimentado.
El Skyspace (cuartos con una apertura al cielo) «Piz Uter» se realizó en 2005 con la ayuda de la Fundación Walter A. Bechtler, para el hotel Castell en Zuoz. Esa apertura abierta al cielo ofrece al que lo contempla, un juego cambiante de colores mediante el empleo de la la luz artificial y natural.…

La literatura siempre ha sido fuente de inspiración para artistas, la sensaciones recibidas por la imaginación han sido plasmadas por muchos de ellos. El poder creativo que emerge de la amalgama de imágenes archivadas en nuestra memoria y la inspiración de la palabra escrita se activa y de repente ?| zas, una idea , una imagen digna de una obra de arte.
De la misma manera muchos literatos y poetas se nutren de esas imágenes producidas por artistas plásticos creando un ciclo sinfín de influencias y una conexión infinita.
Algunos creadores plasman con imágenes la belleza del instante de alguna escena, otros sin embargo se adentran en el significado, indagan en el contenido hasta expresar su propia idea o concepto.
Un claro ejemplo de referencia de cómo la literatura ha influido en las mentes creativas de nuestros artistas, lo encontramos en la obra de la jienense Cristina Lucas. Nuestra artista NMAC Se basa en una de las obras de Virginia Woolf Una habitación propia donde retoma una polémica cita sobre el papel de la mujer en el mundo de la cultura lanzada por críticos de arte de la época.
De esta manera Cristina recurre a la novelista británica para defender el respeto de la mujer en su video Tu también puedes caminar, brindándonos de ésta manera una de las obras más co-educativas del momento.…

«Twilight Epiphany» del artista James Turrell, quedó inaugurada el pasado 14 de junio en la Universidad Rice de Texas. Se trata de una obra de gran magnitud con capacidad para 120 personas, en línea con lo que el artista lleva trabajando más de 30 años, los «Skyspace» (espacios para el cielo), en el que se conjuga de manera magistral el uso de la luz natural y artificial. Una estructura piramidal coronada por una lámina blanca y fina de 22×22 metros (aprox.) con una apertura al cielo de 4×4 metros (aprox.). Además, está diseñado acústicamente para actuaciones musicales y para los estudiantes de música de la Escuela de Música de Sefer, en el campus de la universidad. Utilizando un sistema de luces LED se crea un juego de luz y color, en sintonía con la salida y la puesta del sol. Sin duda, un momento estelar de la mano del artista norteamericano, que con la bendición de su talento nos hace verdaderamente vibrar. Y en palabras del propio presidente de la universidad de Rice: «La escuela tiene que desempeñar su papel en inspirar a nuestros estudiantes.» …

Del 28 de Julio al 23 de Septiembre

TATE MODERN Londres, Bankside, London SE1 9TG, United Kingdom.

Mucho se ha debatido sobre la vida de los objetos de consumo.
¿Por qué con tantos adelantos científicos las empresas nos presentan productos limitados?

Por suerte para muchos, algunas mentes idean proyectos cada vez más humanos que piensan en solucionar problemas en lugar de crearlos con una finalidad comercial.
Este es el caso de nuestro multidisciplinar artista Olafur Eliasson que junto con el ingeniero Frederik Ottesen presentan LittLe Sun Pequeñas lámparas que utilizando la luz solar como fuente almacenan su energía para proyectarla pasadas unas horas. De ésta forma, éstas pequeñas luminiscencias servirían para iluminar aquellas áreas del mundo que desgraciadamente no tienen redes de suministro eléctrico.
Precioso proyecto que será presentado en la Tate Modern como soporte a la exposición de temática surrealista que tiene lugar cada noche de sábado a partir del 28 de Julio. Además los visitantes podrán completar sus conocimientos sobre energía solar, la luz y su importancia en la vida en una de las plantas del museo dedicada entera a la educación para el consumo.

Con relación a éste discurso la Tate proyectará 16 cortometrajes que hablen sobre la importancia de la luz que serán realizados por cineastas provenientes de diferentes zonas geográficas donde escasea la electricidad.…