About Fundación Nmac

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Nace The art boulevard – una red social para los artistas

The ART BOULEVARD es una nueva herramienta de apoyo a la cultura y motor de gestión para los propios creadores contemporáneos que podrán hacer uso de ella para promover su trabajo de forma independiente. Se trata de un laboratorio virtual que mediante su programación a base de talleres, exposiciones, concursos, encuentros, continuo dialogo en torno a la creación, intercambio de ideas y proyectos suponen una plataforma ineludible llena de oportunidades para los creadores.
No dudes en registrate:

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2012-10-24T12:01:00+02:00

III PHOTOGRAPHIC CONTEST

Time limit on November 30TH.
NMAC Foundation

One more year, the NMAC foundation will be holding a photography contest, in this occasion with the theme of Optical illusion and how this influences in our perception of reality. You can send your proposal until November 30th. Download the application form and do not hesitate to participate on the contest.

Application

2012-10-24T09:21:31+02:00

III Certamen Fotográfico Internacional; La ilusión óptica

Hasta el 30 de Noviembre
Fundación NMAC

Un año mas, La Fundación NMAC prepara el certámen fotográfico, en esta ocasión bajo la temática de la illusion óptica y cómo ésta influencia en nuestra percepción de la realidad. Podrás enviar tu propuesta hasta el 30 de Noviembre.
Descarga las bases y no pierdas la oportunidad de participar en el certamen.

Bases del certamen fotográfico Fundación NMAC

2012-10-24T09:12:06+02:00

JAMES TURRELL RETROSPECTIVA

De Junio a Septiembre de 2013

Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, (at 89th Street),New York, NY 10128-0173

El Museo Guggenheim de Nueva York inaugurará en junio de 2013, una retrospectiva dedicada al artista James Turrell, que permanecerá abierta al público hasta septiembre del mismo año. Esta importante muestra hará un repaso por su trayectoria artística, desde sus primeras obras, iniciadas en los años sesenta, hasta la actualidad. Otros museos como el Museum of Fine Arts (MFA) en Houston y Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) organizarán exposiciones paralelas.
La muestra incluye proyecciones de luz a principios geométricos, grabados y dibujos, instalaciones que exploran la privación sensorial y
sus últimos experimentos con hologramas.
Destacamos la sección dedicada a la obra maestra de Turrell en proceso, Roden Crater, presentado con variedad de maquetas, planos y audiovisuales.

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2012-10-23T11:20:47+02:00

ADEL ABDESSEMED: SOY INOCENTE

Del 03 de Octubre a 07 de Enero de 2012

Centro Pompidou, 19, rue de Beaubourg, París, Francia.

El pasado día 3 de octubre tuvo lugar la inauguración de Je suis innocent, primera gran muestra del artista argelino Adel Abdessemed en el Centro Pompidou de París.
La exposición que estará abierta al público hasta el 7 de enero de 2013, reúne viejas y nuevas creaciones, a menudo monumentales, que permiten comprender toda la diversidad de la obra del artista argelino.

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2012-10-23T10:54:39+02:00

MUJERES EN ACCIÓN: Performance, género y prácticas feminístas

Del 04 al 20 de Diciembre de 2012
UNIA, Sede de la Cartuja, Rectorado, Sevilla.
Imparte: Margarita de Aizpuru
Organizado por la Universidad Internacional de Andalucía en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces.

Incorporado en el proyecto global: VIII Encuentros Internacionales de Arte y Género, la crítica y comisaria Margarita de Aizpuru lanza éste recomendable curso a un público abierto interesado en profundizar y reflexionar sobre la identidad de género, las formas y los medios de intervención.

Documento.pdf

2012-10-20T08:41:00+02:00

OLAFUR ELIASSON: Dnipropetrovsk Sunrise y la tecnología verde

A partir del 04 de Octubre de 2012.

Instalación permanente.
Interpipe Steel, 4, Vonokurov str., Dneporpetrovsk, Ukraine.

Hemos podido observar en anteriores entradas como el artista experimenta con fuentes energéticas alternativas, iluminando cons sus novedosas linternas solares diferentes salas expositivas, ahora podemos contemplar su nuevo proyecto que integra la recién inaugurada fundición metalúrgica ukrainesa INTERPIPE STEEL que se ha apoyado en el artista danés para componer sus artísticas y contemporáneas instalaciones.

La obra de Eliasson está formada por cinco piezas maestras a gran escala concebidas por el como parte integral de la fundición.

INTERPIPE STEEL ha apuntado bien alto, no solo por su respeto al medio ambiente ya que apuesta por la tecnología ecológica y sostenible (al conseguir una reducción del consumo energético por tonelada de acero, las emisiones y el consumo de gas natural en 60 millones de metros cúbicos) sino también por la cultura contemporánea al hacer de Dnipropetrovsk Sunrise su símbolo de identidad.



2012-10-11T15:29:49+02:00

JOANA VASCONCELOS; Objeto e identidad. Exposición en la Haunch of Venisons gallery London.

Del 10 de Octubre al 17 de Noviembre de 2012
Haunch of Venison?Ts gallery, 103 New Bond Street, London W1S 1ST, United Kingdom.

La artista NMAC Joana Vasconcelos presenta sus nuevos Site Specífic Proyects para Haunch of Venison?Ts Mayfair gallery.
La identidad, la política de género, la religión, las clases y la nacionalidad serán algunos de los temas que expresan éstas composiciones escultóricas creadas con objetos cotidianos y de de consumo ensamblados a gran escala donde la materia , el peso el color y en definitiva el objeto, son protagonístas?|
Todos éstos objetos cobran vida de una manera extraordinaria mediante la asociación con otros ejemplos de la naturaleza, transimitiendo incluso las propias sensaciones características de dicho mundo natural. De ésta manera podremos encontrar en las diferentes salas planchas convertidas en lirios de agua que desprenden vapor y humedad, bloque de baldosas que semejan tantáculos serpenteantes?|
Más allá del objeto y de su atractivo expositivo la artista va tejiendo de forma artesana su propio discurso donde la identidad es la materia prima.

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2012-10-11T14:07:20+02:00

Aleksandra Mir, la memoria y su significado.

Rescatamos de la memoria el proyecto Triumph, de 2009 para la Schirn Kunsthalle, Frankfurt mediante éste video.
El poder de convocatoria de la artista queda manifiesto tras conseguir recopilar 2.529 codiciados trofeos deportivos que agrupa y clasifica e incluso discrimina .
Todos y cada uno de éstos objetos producidos en serie, a partir de un molde matriz, están impregnados de una historia personal con la que Aleksandra habla de la fugacidad de la victoria y del valor de la memoria de cada historia.
A pesar de la manera aparentemente materia de Mir de conseguir todos éstos trofeos, comprados por 5 ?,?. Alexandra se nutre y documenta de cada significado personal que va mucho más allá del valor material de cada pieza.
?ste mismo poder para convocar cada vivencia personal lo utiliza en Love Histories, para la Fundación NMAC entre el 2004 y el 2007, donde recoge 1000 historias de amor vía e-mail para grabarlas finalmente en diferentes árboles de la dehesa con las iniciales de cada pareja. Todavía hoy personas de diferentes partes del mundo vienen a visitar el árbol que representa su historia de amor personal.

Triumph, 2009
Love Histories, 2007

2012-10-11T11:07:32+02:00

Ester Partegás en «Zonas de riesgo»

Del 21 de Junio al 21 de Octubre DE 2012
ECCo. Espacio de Creación Contemporánea. Paseo de Carlos III
Cádiz

En éstos tiempos más que nunca necesitamos a mentes divergentes, nuevas visiones que amplíen y enriquezcan nuestras ideas y pensamientos.
Diez artistas de diferentes generaciones y países convergen en Zonas de riesgo, Una exposición comprometida con la problemática social y la realidad en que nos vemos envueltos.
Nuestra artista NMAC Ester Partegás junto con Javier Baldeón, José Antonio Hernández-Díez, Jana Sterbak, Liu Jianhua, Miguel Ángel Rojas, Carlos Amorales entre otros provocarán a un público que no se mantendrá impasible antes dichas formas poéticas, lúdicas e incluso irónicas.
Polylumpious Tetraflacidontics (Green), 2003, pieza de Ester Partegás, forma parte de una serie de etiquetas de productos de consumo tratadas digitalmente para enfocar nuestra atención en determinados aspectos que normalmente no percibimos en nuestra vida diaria.¿Qué comemos? ¿Puede el mundo sobrevivir a ésta Sociedad de consumo que aumenta tan rápidamente?¿Es necesario enmascarar productos con nuevos nombres y sabores?
Podréis ver ésta iniciativa llevada a cabo por la Fundación La Caixa en el dinámico ECCo,Espacio De creación Contemporánea hasta el 21 de Octubre de 2012.

2012-10-10T11:18:06+02:00
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