La semana de Frieze en Londres resulta interesante no tanto por la feria en si, sino por las exposiciones que surgen entorno a la feria.

Entre todas las que hemos visitado, hemos hecho una selección de las que más nos han gustado y a las que os recomendamos ir, ya que muchas de ellas están hasta finales de año.

Para empezar fuimos a ver la exposición del joven artista sudafricano Robin Rhode en la Hayward Gallery. En esta exposición titulada, Who saw who, es una presentación de las obras mas destacadas del artista desde 2002 hasta nuestros días en la que podemos ver cómo su obra ha evolucionado desde el inicio con acciones más vinculadas a la cultura callejera en el que comenzó a utilizar el grafiti y el perfomance de forma única hasta sus obras mas recientes en las que trabaja con temas mas universales y donde las obras adquieren un carácter mucho mas poético.

Un humor irónico gobierna en la mayoría de las obras en las que además se reflejan temas de gran contenido social como la identidad cultural, la pobreza urbana y la historia política. Video, fotografía, y dibujos son los medios que este artista utiliza como medio para llevar acabo este trabajo de arte callejero situándolo entre los artistas más interesante a seguir en estos momentos.

La exposición ocupa la primera planta de la Hayward Gallery incluyendo dos obras de exterior en cada una de las terrazas con vistas al Tamesis. Además de Rhode, la Hayward gallery presenta una exposición única sobre la faceta cineasta de Andy Warhol. El título de la exposición Andy Warhol, Other voices, Other rooms, se inspira en una de las novelas de Truman Capote y presenta en las primeras salas las fuentes de inspiración de Warhol: desde las sopas Campbell, hasta las Cajas Brillo, Marilyn Moroe, Mao y temas como el sexo, el dinero, la muerte el poder y el éxito. Inspirándose en la cultura popular del momento en Estados Unidos, el uso de los medios de comunicación, lo mundano y el borroso límite entre la cultura popular y el arte la exposición comienza con un repaso por las diversas técnicas con las que el artista trabajó para desarrollar su trabajo.

Los documentos expuestos en forma de fotografía y recortes de periódicos, al igual que cartas y escritos del artista nos adentran en su universo personal donde tanto sus amigos como su familia juegan un papel crucial. Todo esto ayuda a entender el trabajo de Warhol como un proceso de meditación sobre la transcendencia de la vida y sobre cómo el artista en su estudio conocido como la Fabrica, desmitifica la creación artística haciendo que parezca que todo el mundo podría ser un artista.

Después de visitar el Hayward Gallery lo más aconsejable es darse un paseo a lo largo del río e ir caminando a la Tate MODERN que se encuentra a unos 15min andando.

Las tres principales exposiciones, Domique Gonzalez Forester, en el Hall de Turbinas Cildo Meireles y Rothko en la cuarta planta del museo son todas ellas extraordinarias.

Gonzalez Forester con su particular juego de la apropiación hace referencia a la escultura monumental de hoy en día, con una instalación en la que tras el anuncio del cambio climático, una serie de esculturas han sufrido una mutación y la TATE se ha convertido el lugar de almacenaje de obras enormes entre las que se encuentran piezas de Calder, Louise Borguoise, Warhol y Henri Moore entre otros. Con esta obra, el espacio de la sala de turbinas queda invadido por esculturas deformedas expuestas en un ambiente siniestro anunciando de cierta manera e ironizando sobre el fin del Arte.

La exposición de Cildo Meireles, es de las exposiciones más interesantes a ver en estos momentos en Londres. Instigador del arte conceptual, este artista Brasileño muestra una serie de obras producidas en las ultimas cuatro décadas influenciadas por el movimiento neo-concretista brasileño de los años 50. En su obra Meireles muestra un claro rechazo a las abstracción y racionalismo geométrico en busca de una experiencia mas sensorial y participativa implicando una experiencia tanto física como mental.

Sobre Rothko solo podemos decir lo sublime de poner apreciar toda la serie de cuadros que realizó al final de su vida centrándose en el color Negro. Maravillosa y única.

Os recomendamos también ir a ver la exposición de Gerhard Richter en la Serpentine Gallery y el pabellón realizado por Frank Ghery y, por ultimo, si teneis tiempo ir a ver por curiosidad pero sin esperar demasiado la exposición de arte Chino » The revolution continues: new art from China» en la Saatchi gallery, en su nueva sede en Kings Road.